后场 Back of House

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后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音,我们尝试摒弃常规的正面叙事,从非正面的视角出发,关注建筑、艺术、体验与生活方式。

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威尼斯双年展:如何展览建筑?

威尼斯双年展:如何展览建筑?

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与艺术展不同,建筑展无法直接展示完整的建筑,而是通过模型、影像和概念传递创意,挑战建筑师用新颖、互动的方式讲述空间的故事。在 2025 年的威尼斯建筑双年展,你会看到从将运河水转化为咖啡的 Canal Cafe,到用回收木材与机器人互动的共创生项目,再到中国馆中融合传统与现代的装置,这些作品都将建筑的想象力推向极致。今年 5 月,由 MIT 教授 Carlo Ratti 策展,主题“智能:自然、人工、集体”聚焦建筑与技术、自然和社会的交融。展览在贾迪尼的国家馆和兵工厂的主展馆展开,并联动威尼斯其他区域的平行展览。我们从参与项目《Carosello》出发,讲述了中国河南地坑院的独特故事:这种传统民居在 1930 年代被德国汉莎航空飞行员航拍发现,30 年后由奥地利建筑学家 Bernard Rudofsky 在纽约 MoMA 的“没有建筑师的建筑”展览中推向世界。如今,当地居民通过抖音宣传地坑院,发展旅游业,将传统智慧与现代生活嫁接。--【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】que(刘璐休假中)【音乐】関口シンゴ - North Wing【文中提及】个人:Carlo Ratti(2025 年威尼斯建筑双年展策展人,MIT Sensible City Lab 主任,2019 年深港双年展策展人);马岩松(2025 年中国馆策展人,主题“共存);王子耕(中国馆参展人);袁峰、何斌(共创生项目团队,探讨非标准构建与智能化);Christopher Roth(德国导演,2021 年德国馆策展人);Bernard Rudofsky(奥地利建筑学家,1964 年 MoMA“没有建筑师的建筑”展览提出者);Elizabeth Diller(Diller Scofidio + Renfro 合伙人)项目:Canal Cafe:运河水过滤为咖啡水的装置,金狮奖得主。共创生:回收木材亭子,融入机器人互动。Magic Queen:2021 年作品,使用 3D 打印与机器臂探讨非人类议题。V&A East Storehouse:Diller Scofidio + Renfro 设计的伦敦博物馆,2025 年开业。High Line:Diller Scofidio + Renfro 的纽约公共项目。-Diller Scofidio + Renfro 在 2025 年威尼斯双年展的项目 Canal Cafe袁烽、何斌团队的《共创生》2025 年威尼斯中国馆2021 年威尼斯双年展德国馆 & 2022 年威尼斯双年展德国馆马克-安托万·劳吉耶(Marc-Antoine Laugier)的“原始小屋”(Primitive Hut)Diller Scofidio + Renfro 最新完成的伦敦项目,V&A East Storehouse德国飞行员拍摄地坑院Bernard Rudofsky 在 1964 年纽约 MoMA 的展览:没有建筑师的建筑地坑院抖音账号 & 地坑院建造过程(Design: John Lin, Olivier Ottevaere, and Lidia Ratoi / The University of Hong Kong; Donor: Project Mingde Foundation; Project Leader: Jenny Hsiao)Carosello 项目-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音,我们尝试摒弃常规的正面叙事,从非正面的视角出发,关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

从假面骑士聊起:游戏化、建筑学、跨学科的空间叙事与构造。

从假面骑士聊起:游戏化、建筑学、跨学科的空间叙事与构造。

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我们和电子游戏一同成长,除了荡秋千、踢键子,我们的童年还有游戏厅的《拳王 98》、《合金弹头》,再到网吧里《红色警戒》、《帝国时代》里的征伐。这个时代,游戏更是以多元的形式体现出来,从掌上简单粗暴创造多巴胺即时反馈机制的消消乐,到 PS5 上《死亡搁浅》通过虚幻引擎与光追显卡缔造的量子级拟真,我们如何游戏?在电子游戏中,数码界面和人工智能有会怎么样影响我们游戏,或者去设计、构建游戏?在讨论中,我们也从自身的背景和经验出来,从跨学科的角度,思考游戏和建筑的联动下,能带来哪些有趣的成果——从杭州网红大楼的立面屏幕化实验,到 MIT 游戏实验室与北服学生的碰撞下所产生的具有文化涵义的游戏设计——游戏和空间在底层架构上双向渗透。气候危机被解构成跑酷地图,楚门的世界化作开放世界沙盒,也许最本真的“玩”,才是思考深远未来的出发点。--【嘉宾】zubin【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Dark Souls (Original Game Soudtrack) - Gwyn, Lord of Cinder、UNDERTALE Soundtrack - Fallen Down、Athletic Progression - And1【文中提及】游戏:幻兽帕鲁、元梦之星、黑神话·悟空、风之旅人、塞尔达传说研究项目与专业:MIT Game Lab 游戏化研究、北京服装学院 × MIT × 腾讯天美工作室《游戏与文化》工作营、维也纳应用艺术大学实验性游戏设计专业【相关连接】Tan Zubin tanzubin.com-假面骑士 正义变身游戏机动作捕捉示意图Influencer Incubator(网红孵化器), zubin 作品幻兽帕鲁风之旅人元梦之星-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音,我们尝试摒弃常规的正面叙事,从非正面的视角出发,关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

「东京中央线爵士!」地铁线路孕育的音乐动脉:城市规划如何影响文化的生长。

「东京中央线爵士!」地铁线路孕育的音乐动脉:城市规划如何影响文化的生长。

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东京中央线爵士是一种独特的音乐文化,源起于 20 世纪 70 年代,沿东京中央线从市中心向郊区延伸的区域。音乐家们因市中心高昂的租金和商业限制,迁移到租金较低、创作自由度更高的中野、高圆寺、吉祥寺等地,形成了像 アケタの店(西荻窪),Alone(八王子)等重要的爵士演出场地。这种文化不仅限于爵士,还融合了戏剧和摇滚,体现了一种反商业、自娱自乐的精神。东京的中央线的线性布局连接了不同社区,促进了艺术家和乐迷的聚集,我们从几次去听演奏的体验入手,对比东京、北京、上海和维也纳等地的城市规划与文化发展的空间布局关系。--【嘉宾】刘璐【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】松風鉱一 - Earth Mother、生活向上委員会大管弦楽団 - アケタケタ行進曲【文中提及】人名/乐队:- 森山威男 (Moriyama Takeo):日本爵士鼓手,曾是山下洋辅三重奏的成员。- 坂田明 (Sakata Akira):第二代自由爵士代表人物。日本自由爵士萨克斯手,曾是山下洋辅三重奏的成员。- 渋さ知らズ (Shibusa Shirazu):前卫爵士乐团,以实验风格著称。- Gogo Penguin:来自英国曼彻斯特的三人爵士乐队。地址:- Pit Inn(新宿):东京新宿的传奇爵士俱乐部,地址为 160-0022 東京都新宿区新宿2丁目12−4 アコードビル。- Jazz Spot Intro(高田马场):高田马场轻松的爵士酒吧,地址为 169-0075 東京都新宿区高田馬場2丁目14−8 Ntビル 地下1階。- Blue Note Beijing:北京市前门东大街 23 号 F 座地下一层书籍:- 《爵士乐史》(Ted Gioia):泰德·乔亚撰写的爵士音乐历史综述。- 《中央線ジャズ決定盤 101》(Shoji Akitagawa):明田川荘之记录中央线爵士关键唱片的书籍。-东京中央线森山威男演奏中(左);坂田明演奏中(右)pit inn 等待顺序进场Blue Note 北京的演出现场-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音,我们尝试摒弃常规的正面叙事,从非正面的视角出发,关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

OMA 的跨界蓝图:从建筑实践到 AMO 的文化策动。

OMA 的跨界蓝图:从建筑实践到 AMO 的文化策动。

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自 1975 年由雷姆·库哈斯与合伙人创立以来,OMA(大都会建筑事务所)在建筑思维、实践与教育领域产生了深远影响。作为一位新闻出身的建筑师,库哈斯始终关注建筑之外的文化语境,并意识到建筑创作周期过长、干预社会现实的方式有限。因此,他设立了“影子公司”AMO,作为对这些困境的回应机制,一种以研究、出版、展览和品牌合作为媒介的跨界尝试。在 OMA 成立 50 周年之际,我们回顾 AMO 在文献出版、与 Prada 的时尚创意合作,以及在俄罗斯曾规划却最终中止的教育项目,从这一“巨人”的分支路径出发,反思当代建筑实践如何突破传统边界,寻找新的表达与影响力。--【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Beach House - Space Song、ゆらゆら帝国 - 学校へ行ってきます【文中提及】人名:Rem Koolhaas(雷姆·库哈斯,OMA 创始人)、Shohei Shigematsu(OMA纽约合伙人)、Miuccia Prada(意大利时装设计师)、丹下健三、Benjamin Bratton(加州大学圣地亚哥分校教授、Antikythera 主任)、Valerio Olgiat、王家卫事务所/公司:OMA、AMO、MOS、SANA、Herzog & de Meuron、DOGMA、Playlab、2x4项目:CCTV 大楼(北京)、Prada Epicenter(纽约)、Prada 基金会(米兰)、西雅图图书馆、波尔图音乐厅、台北表演艺术中心、莫斯科车库当代艺术博物馆、New Museum Extension(纽约新博物馆扩建)、上海上生新所(Columbia Circle)出版物:《The Harvard Design School Guide to Shopping》、《Elements》、《Project Japan》、《Delirious New York》(《癫狂的纽约》)、《Content》、《Learning from Las Vegas》(《向拉斯维加斯学习》)-库哈斯与 Virgil Abloh(左图);库哈斯与 Miuccia Prada(右图)库哈斯+AMO/OMA 出版的《Content》Prada Epicenter, New York(左图);Prada Epicenter, Los Angeles(右图);PRADA MEN’S SS24AMO for Stone Island Global Store, ChicagoGarage Museum of Contemporary Art by OMAThe Strelka Institute, Moscow读物推荐: The Stack by Benjamin Bratton, Project Japan by Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音,我们尝试摒弃常规的正面叙事,从非正面的视角出发,关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

与建筑师再讨论 AI:从机械马车到自动驾驶。

与建筑师再讨论 AI:从机械马车到自动驾驶。

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本期节目是与 08 期 —— 在顶级效果图公司 Luxigon 工作:AI 时代的美学逻辑博弈。—— 嘉宾 jin 关于 AI 的延展讨论。-当 Alphabet 旗下的 Waymo 用计算机生成整个虚拟城市来训练自动驾驶 AI 时,真实世界 1 分钟的模拟相当于 AI 在数字环境里积累了 53 天的驾驶经验。这种突破物理限制的训练方法,让 AI 在两年内完成了人类司机需要 20 万年才能积累的驾驶里程——我们以为在训练 AI 识别红绿灯,实际上它可能在重构我们对物理规则的理解。而当人类试图预测 AI 的未来时,却暴露了根深蒂固的认知局限。就像汽车刚发明时人们还用「机械马车」来想象交通工具,现在我们仍用「绘画」「设计」等人类概念框架去评判 AI 的创造。也许真正的颠覆在于:当 AI 开始用完全不同于人类视觉规律的方式生成图像(比如抛弃文艺复兴以来的透视法则)、信息和抉择,艺术评判标准和科技权力结构都将面临根本性质疑。--【嘉宾】jin【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】The Raveonettes - Last Dance、Kraftwerk - The Robots【文中提及】机械马车(科幻想象力困境的经典隐喻)、僵尸透视图(耶鲁大学提出的 AI 图像本质论)、Waymo 虚拟训练宇宙、DeepSeek 反框架训练实验、《最后的问题》(阿西莫夫 1960 年神预言)、碳基思维枷锁、巴别塔困境、AI 降临派宣言-Waymo 在菲尼克斯城自动驾驶(图:CNBC)耶鲁大学杂志 Perspecta 56: Not Found | The Yale Architectural Journal:“Zombie Perspective”阿西莫夫所著《最后的问题》-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音,我们尝试摒弃常规的正面叙事,从非正面的视角出发,关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting