后场 Back of House

与艺术展不同，建筑展无法直接展示完整的建筑，而是通过模型、影像和概念传递创意，挑战建筑师用新颖、互动的方式讲述空间的故事。在 2025 年的威尼斯建筑双年展，你会看到从将运河水转化为咖啡的 Canal Cafe，到用回收木材与机器人互动的共创生项目，再到中国馆中融合传统与现代的装置，这些作品都将建筑的想象力推向极致。今年 5 月，由 MIT 教授 Carlo Ratti 策展，主题“智能：自然、人工、集体”聚焦建筑与技术、自然和社会的交融。展览在贾迪尼的国家馆和兵工厂的主展馆展开，并联动威尼斯其他区域的平行展览。我们从参与项目《Carosello》出发，讲述了中国河南地坑院的独特故事：这种传统民居在 1930 年代被德国汉莎航空飞行员航拍发现，30 年后由奥地利建筑学家 Bernard Rudofsky 在纽约 MoMA 的“没有建筑师的建筑”展览中推向世界。如今，当地居民通过抖音宣传地坑院，发展旅游业，将传统智慧与现代生活嫁接。--【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】que（刘璐休假中）【音乐】関口シンゴ - North Wing【文中提及】个人：Carlo Ratti（2025 年威尼斯建筑双年展策展人，MIT Sensible City Lab 主任，2019 年深港双年展策展人）；马岩松（2025 年中国馆策展人，主题“共存）；王子耕（中国馆参展人）；袁峰、何斌（共创生项目团队，探讨非标准构建与智能化）；Christopher Roth（德国导演，2021 年德国馆策展人）；Bernard Rudofsky（奥地利建筑学家，1964 年 MoMA“没有建筑师的建筑”展览提出者）；Elizabeth Diller（Diller Scofidio + Renfro 合伙人）项目：Canal Cafe：运河水过滤为咖啡水的装置，金狮奖得主。共创生：回收木材亭子，融入机器人互动。Magic Queen：2021 年作品，使用 3D 打印与机器臂探讨非人类议题。V&A East Storehouse：Diller Scofidio + Renfro 设计的伦敦博物馆，2025 年开业。High Line：Diller Scofidio + Renfro 的纽约公共项目。-Diller Scofidio + Renfro 在 2025 年威尼斯双年展的项目 Canal Cafe袁烽、何斌团队的《共创生》2025 年威尼斯中国馆2021 年威尼斯双年展德国馆 & 2022 年威尼斯双年展德国馆马克-安托万·劳吉耶（Marc-Antoine Laugier）的“原始小屋”（Primitive Hut）Diller Scofidio + Renfro 最新完成的伦敦项目，V&A East Storehouse德国飞行员拍摄地坑院Bernard Rudofsky 在 1964 年纽约 MoMA 的展览：没有建筑师的建筑地坑院抖音账号 & 地坑院建造过程（Design: John Lin， Olivier Ottevaere， and Lidia Ratoi / The University of Hong Kong； Donor: Project Mingde Foundation; Project Leader: Jenny Hsiao)Carosello 项目-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

我们和电子游戏一同成长，除了荡秋千、踢键子，我们的童年还有游戏厅的《拳王 98》、《合金弹头》，再到网吧里《红色警戒》、《帝国时代》里的征伐。这个时代，游戏更是以多元的形式体现出来，从掌上简单粗暴创造多巴胺即时反馈机制的消消乐，到 PS5 上《死亡搁浅》通过虚幻引擎与光追显卡缔造的量子级拟真，我们如何游戏？在电子游戏中，数码界面和人工智能有会怎么样影响我们游戏，或者去设计、构建游戏？在讨论中，我们也从自身的背景和经验出来，从跨学科的角度，思考游戏和建筑的联动下，能带来哪些有趣的成果——从杭州网红大楼的立面屏幕化实验，到 MIT 游戏实验室与北服学生的碰撞下所产生的具有文化涵义的游戏设计——游戏和空间在底层架构上双向渗透。气候危机被解构成跑酷地图，楚门的世界化作开放世界沙盒，也许最本真的“玩”，才是思考深远未来的出发点。--【嘉宾】zubin【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Dark Souls (Original Game Soudtrack) - Gwyn, Lord of Cinder、UNDERTALE Soundtrack - Fallen Down、Athletic Progression - And1【文中提及】游戏：幻兽帕鲁、元梦之星、黑神话·悟空、风之旅人、塞尔达传说研究项目与专业：MIT Game Lab 游戏化研究、北京服装学院 × MIT × 腾讯天美工作室《游戏与文化》工作营、维也纳应用艺术大学实验性游戏设计专业【相关连接】Tan Zubin tanzubin.com-假面骑士 正义变身游戏机动作捕捉示意图Influencer Incubator（网红孵化器）， zubin 作品幻兽帕鲁风之旅人元梦之星-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

东京中央线爵士是一种独特的音乐文化，源起于 20 世纪 70 年代，沿东京中央线从市中心向郊区延伸的区域。音乐家们因市中心高昂的租金和商业限制，迁移到租金较低、创作自由度更高的中野、高圆寺、吉祥寺等地，形成了像 アケタの店（西荻窪），Alone（八王子）等重要的爵士演出场地。这种文化不仅限于爵士，还融合了戏剧和摇滚，体现了一种反商业、自娱自乐的精神。东京的中央线的线性布局连接了不同社区，促进了艺术家和乐迷的聚集，我们从几次去听演奏的体验入手，对比东京、北京、上海和维也纳等地的城市规划与文化发展的空间布局关系。--【嘉宾】刘璐【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】松風鉱一 - Earth Mother、生活向上委員会大管弦楽団 - アケタケタ行進曲【文中提及】人名/乐队：- 森山威男 （Moriyama Takeo）：日本爵士鼓手,曾是山下洋辅三重奏的成员。- 坂田明 （Sakata Akira）：第二代自由爵士代表人物。日本自由爵士萨克斯手,曾是山下洋辅三重奏的成员。- 渋さ知らズ （Shibusa Shirazu）：前卫爵士乐团，以实验风格著称。- Gogo Penguin：来自英国曼彻斯特的三人爵士乐队。地址：- Pit Inn（新宿）：东京新宿的传奇爵士俱乐部，地址为 160-0022 東京都新宿区新宿２丁目１２−４ アコードビル。- Jazz Spot Intro（高田马场）：高田马场轻松的爵士酒吧，地址为 169-0075 東京都新宿区高田馬場２丁目１４−８ Ntビル 地下１階。- Blue Note Beijing：北京市前门东大街 23 号 F 座地下一层书籍：- 《爵士乐史》（Ted Gioia）：泰德·乔亚撰写的爵士音乐历史综述。- 《中央線ジャズ決定盤 101》（Shoji Akitagawa）：明田川荘之记录中央线爵士关键唱片的书籍。-东京中央线森山威男演奏中（左）；坂田明演奏中（右）pit inn 等待顺序进场Blue Note 北京的演出现场-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

自 1975 年由雷姆·库哈斯与合伙人创立以来，OMA（大都会建筑事务所）在建筑思维、实践与教育领域产生了深远影响。作为一位新闻出身的建筑师，库哈斯始终关注建筑之外的文化语境，并意识到建筑创作周期过长、干预社会现实的方式有限。因此，他设立了“影子公司”AMO，作为对这些困境的回应机制，一种以研究、出版、展览和品牌合作为媒介的跨界尝试。在 OMA 成立 50 周年之际，我们回顾 AMO 在文献出版、与 Prada 的时尚创意合作，以及在俄罗斯曾规划却最终中止的教育项目，从这一“巨人”的分支路径出发，反思当代建筑实践如何突破传统边界，寻找新的表达与影响力。--【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Beach House - Space Song、ゆらゆら帝国 - 学校へ行ってきます【文中提及】人名：Rem Koolhaas（雷姆·库哈斯，OMA 创始人）、Shohei Shigematsu（OMA纽约合伙人）、Miuccia Prada（意大利时装设计师）、丹下健三、Benjamin Bratton（加州大学圣地亚哥分校教授、Antikythera 主任）、Valerio Olgiat、王家卫事务所/公司：OMA、AMO、MOS、SANA、Herzog & de Meuron、DOGMA、Playlab、2x4项目：CCTV 大楼（北京）、Prada Epicenter（纽约）、Prada 基金会（米兰）、西雅图图书馆、波尔图音乐厅、台北表演艺术中心、莫斯科车库当代艺术博物馆、New Museum Extension（纽约新博物馆扩建）、上海上生新所（Columbia Circle）出版物：《The Harvard Design School Guide to Shopping》、《Elements》、《Project Japan》、《Delirious New York》（《癫狂的纽约》）、《Content》、《Learning from Las Vegas》（《向拉斯维加斯学习》）-库哈斯与 Virgil Abloh（左图）；库哈斯与 Miuccia Prada（右图）库哈斯+AMO/OMA 出版的《Content》Prada Epicenter, New York（左图）；Prada Epicenter, Los Angeles（右图）；PRADA MEN’S SS24AMO for Stone Island Global Store, ChicagoGarage Museum of Contemporary Art by OMAThe Strelka Institute, Moscow读物推荐： The Stack by Benjamin Bratton， Project Japan by Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

本期节目是与 08 期 —— 在顶级效果图公司 Luxigon 工作：AI 时代的美学逻辑博弈。—— 嘉宾 jin 关于 AI 的延展讨论。-当 Alphabet 旗下的 Waymo 用计算机生成整个虚拟城市来训练自动驾驶 AI 时，真实世界 1 分钟的模拟相当于 AI 在数字环境里积累了 53 天的驾驶经验。这种突破物理限制的训练方法，让 AI 在两年内完成了人类司机需要 20 万年才能积累的驾驶里程——我们以为在训练 AI 识别红绿灯，实际上它可能在重构我们对物理规则的理解。而当人类试图预测 AI 的未来时，却暴露了根深蒂固的认知局限。就像汽车刚发明时人们还用「机械马车」来想象交通工具，现在我们仍用「绘画」「设计」等人类概念框架去评判 AI 的创造。也许真正的颠覆在于：当 AI 开始用完全不同于人类视觉规律的方式生成图像（比如抛弃文艺复兴以来的透视法则）、信息和抉择，艺术评判标准和科技权力结构都将面临根本性质疑。--【嘉宾】jin【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】The Raveonettes - Last Dance、Kraftwerk - The Robots【文中提及】机械马车（科幻想象力困境的经典隐喻）、僵尸透视图（耶鲁大学提出的 AI 图像本质论）、Waymo 虚拟训练宇宙、DeepSeek 反框架训练实验、《最后的问题》（阿西莫夫 1960 年神预言）、碳基思维枷锁、巴别塔困境、AI 降临派宣言-Waymo 在菲尼克斯城自动驾驶（图：CNBC）耶鲁大学杂志 Perspecta 56: Not Found | The Yale Architectural Journal：“Zombie Perspective”阿西莫夫所著《最后的问题》-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting