后场 Back of House

人工智能与计算技术的快速发展，使得数字人（Digital Human）与虚拟人（Virtual Human）技术已达到新的成熟阶段。典型应用包括：《纽约时报》报道的 StoryFile 公司运用"哀悼科技"为临终患者构建 AI 数字分身；老罗罗永浩的数字人直播；以及好莱坞通过高精度数字扫描与深度学习实现的演员"数字减龄"技术。这些技术进步引发了一个根本性的哲学问题：当个体的记忆、情感与人格特征均可被数字化复制时，这种数字复制体是否仍可被视为原主体的延续？科幻作品《黑镜》中遭受伦理困境的"Cookie"数字意识体，以及《瞬息全宇宙》中平行宇宙的自我变体，不仅展现了技术可能性，更揭示了数字身份认同、意识连续性等深层伦理挑战。在艺术领域，乔丹·沃尔夫森在巴塞尔展出的三维扫描和 VR 装置《小房间》，通过数字身体交换实验，实证性地验证了身体表征对自我认知的关键影响。我们现在的技术发展已突破多个关键节点：Apple Vision Pro 的"Persona"功能成功跨越恐怖谷效应；军事领域出现的"游戏化"无人机操作系统模糊了虚拟训练与现实行动的界限。这些现象促使我们重新思考：在数字复制技术日益精进的当下，人类认知的"真实性"是否需要重新定义？或者，我们现有的存在形式，是否可能本身就是某种更高级智能的模拟产物？-【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】菅野洋子 - トルキア《攻壳机动队 2nd GIG》、池田绫子 - Prism《电脑线圈》op【文中提及】科幻电影/剧集：《黑镜》、《瞬息全宇宙》、《西部世界》、《安德的游戏》《黑镜》关键剧集：《白色圣诞》（White Christmas， S2E4，数字意识"Cookie"被用于逼供，时间流速差异折磨）、《卡利斯特号》（USS Callister， S4E1&S7E6，游戏开发者将同事意识上传至虚拟太空世界）、《圣朱尼佩罗》（San Junipero， S3E4，濒死者的意识上传至数字天堂）、《黑色博物馆》（Black Museum， S4E6，死刑犯意识被用作全息电击表演）人物：尼克·博斯特伦（Nick Bostrom，牛津大学哲学家）、乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson，美国当代艺术家）、马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese、导演）、罗永浩（中国科技创业者、直播主播）、坎耶·韦斯特（Kanye West，音乐人）-【相关连接】纽约时报 2025 年 6 月 13 日文章《永远不要说再见》尼克·博斯特伦《全脑拟真》-纽约时报 2025 年 6 月 13 日文章《永远不要说再见》，StoryFile 公司收集资料罗永浩数字人直播《爱尔兰人》里对演员 Robert De Niro 的数字减龄技术《黑镜》中的 “Cookie”《黑镜》剧集 Hotel Reverie 里“数字人”和“虚拟人”的交互乔丹·沃尔夫森在贝耶勒基金会作品《Little Room》右：乔丹·沃尔夫森《Female Figure》；左：乔丹·沃尔夫森《Colored Sculpture》苹果 visionOS 26 更新的新版本“Persona”功能--> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

副标题 —— 贝聿铭：爱笑的建筑师，运气一般不会太差。-贝聿铭的建筑作品，简洁而精准，带着几何线条的独特魅力，总能在东西方文化间架起一座桥。从香港中银大厦的锋利棱角到苏州博物馆的温润庭院，从卢浮宫金字塔引发的热议到美秀博物馆宛如“世外桃源”的禅意之美，这位华裔建筑大师的每件作品都在诉说权力、文化与匠心的故事。这期节目，我们从在上海当代艺术博物馆（PSA）和香港M+的不同观展体验出发，再谈贝聿铭。-【嘉宾】Zoe【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Peace Flag Ensemble - Waiting is My Favourite Colour、Brian Eno - Golden Hours【文中提及】人名：贝聿铭（I.M. Pei）、亨利·N·柯博 Henry N. Cobb：贝考弗及合伙人事务所（Pei Cobb Freed & Partners Architects）创始合伙人之一、贝礼中 Sandi Pei ：贝聿铭之子、贝氏建筑事务所（PEI Architects）的创始合伙人之一、多米尼克·佩罗 Dominique Perrault：法国建筑师、Snøhetta：挪威建筑公司。项目：北京香山饭店、卢浮宫金字塔、美秀博物馆、肯尼迪图书馆、伊斯兰艺术博物馆、苏州博物馆、华盛顿国家美术馆东馆、香港中银大厦、上海中银金融中心、奥尔亭、康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术馆、国家大气研究中心等。-上海当代艺术博物馆（PSA） 展览《贝聿铭：人生如建筑》，2025《貝聿銘：人生如建築》在香港 M+的展览现场，2024贝聿铭的本科毕设，《中国战争时期与和平时期的标准化宣传站：No。 3 立面图》，1940 年，墨水纸本。由麻省理工学院博物馆提供。© MIT Museum一名新娘在卢浮宫计划（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，2021 年。摄影：乔瓦娜·席尔瓦。M+ 委约拍摄，2021 年。© Giovanna Silva延伸至美秀美术馆（1991–1997）的吊桥一景，滋贺县信乐町，2021 年。摄影：米田知子。M+ 委约拍摄，2021 年。© 米田知子苏州博物馆（2000–2006）大厅框起了花园中的石景等主要景观，苏州，2021 年。摄影：田方方。M+ 委约拍摄，2021 年。© 田方方英国奥尔廷茶亭，摄影：Anguskirk左：中国银行香港大楼（I.M. Pei)右：中国银行上海临港双字塔（PEI Architect）-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

与艺术展不同，建筑展无法直接展示完整的建筑，而是通过模型、影像和概念传递创意，挑战建筑师用新颖、互动的方式讲述空间的故事。在 2025 年的威尼斯建筑双年展，你会看到从将运河水转化为咖啡的 Canal Cafe，到用回收木材与机器人互动的共创生项目，再到中国馆中融合传统与现代的装置，这些作品都将建筑的想象力推向极致。今年 5 月，由 MIT 教授 Carlo Ratti 策展，主题“智能：自然、人工、集体”聚焦建筑与技术、自然和社会的交融。展览在贾迪尼的国家馆和兵工厂的主展馆展开，并联动威尼斯其他区域的平行展览。我们从参与项目《Carosello》出发，讲述了中国河南地坑院的独特故事：这种传统民居在 1930 年代被德国汉莎航空飞行员航拍发现，30 年后由奥地利建筑学家 Bernard Rudofsky 在纽约 MoMA 的“没有建筑师的建筑”展览中推向世界。如今，当地居民通过抖音宣传地坑院，发展旅游业，将传统智慧与现代生活嫁接。--【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】que（刘璐休假中）【音乐】関口シンゴ - North Wing【文中提及】个人：Carlo Ratti（2025 年威尼斯建筑双年展策展人，MIT Sensible City Lab 主任，2019 年深港双年展策展人）；马岩松（2025 年中国馆策展人，主题“共存）；王子耕（中国馆参展人）；袁峰、何斌（共创生项目团队，探讨非标准构建与智能化）；Christopher Roth（德国导演，2021 年德国馆策展人）；Bernard Rudofsky（奥地利建筑学家，1964 年 MoMA“没有建筑师的建筑”展览提出者）；Elizabeth Diller（Diller Scofidio + Renfro 合伙人）项目：Canal Cafe：运河水过滤为咖啡水的装置，金狮奖得主。共创生：回收木材亭子，融入机器人互动。Magic Queen：2021 年作品，使用 3D 打印与机器臂探讨非人类议题。V&A East Storehouse：Diller Scofidio + Renfro 设计的伦敦博物馆，2025 年开业。High Line：Diller Scofidio + Renfro 的纽约公共项目。-Diller Scofidio + Renfro 在 2025 年威尼斯双年展的项目 Canal Cafe袁烽、何斌团队的《共创生》2025 年威尼斯中国馆2021 年威尼斯双年展德国馆 & 2022 年威尼斯双年展德国馆马克-安托万·劳吉耶（Marc-Antoine Laugier）的“原始小屋”（Primitive Hut）Diller Scofidio + Renfro 最新完成的伦敦项目，V&A East Storehouse德国飞行员拍摄地坑院Bernard Rudofsky 在 1964 年纽约 MoMA 的展览：没有建筑师的建筑地坑院抖音账号 & 地坑院建造过程（Design: John Lin， Olivier Ottevaere， and Lidia Ratoi / The University of Hong Kong； Donor: Project Mingde Foundation; Project Leader: Jenny Hsiao)Carosello 项目-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

我们和电子游戏一同成长，除了荡秋千、踢键子，我们的童年还有游戏厅的《拳王 98》、《合金弹头》，再到网吧里《红色警戒》、《帝国时代》里的征伐。这个时代，游戏更是以多元的形式体现出来，从掌上简单粗暴创造多巴胺即时反馈机制的消消乐，到 PS5 上《死亡搁浅》通过虚幻引擎与光追显卡缔造的量子级拟真，我们如何游戏？在电子游戏中，数码界面和人工智能有会怎么样影响我们游戏，或者去设计、构建游戏？在讨论中，我们也从自身的背景和经验出来，从跨学科的角度，思考游戏和建筑的联动下，能带来哪些有趣的成果——从杭州网红大楼的立面屏幕化实验，到 MIT 游戏实验室与北服学生的碰撞下所产生的具有文化涵义的游戏设计——游戏和空间在底层架构上双向渗透。气候危机被解构成跑酷地图，楚门的世界化作开放世界沙盒，也许最本真的“玩”，才是思考深远未来的出发点。--【嘉宾】zubin【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Dark Souls (Original Game Soudtrack) - Gwyn, Lord of Cinder、UNDERTALE Soundtrack - Fallen Down、Athletic Progression - And1【文中提及】游戏：幻兽帕鲁、元梦之星、黑神话·悟空、风之旅人、塞尔达传说研究项目与专业：MIT Game Lab 游戏化研究、北京服装学院 × MIT × 腾讯天美工作室《游戏与文化》工作营、维也纳应用艺术大学实验性游戏设计专业【相关连接】Tan Zubin tanzubin.com-假面骑士 正义变身游戏机动作捕捉示意图Influencer Incubator（网红孵化器）， zubin 作品幻兽帕鲁风之旅人元梦之星-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting

东京中央线爵士是一种独特的音乐文化，源起于 20 世纪 70 年代，沿东京中央线从市中心向郊区延伸的区域。音乐家们因市中心高昂的租金和商业限制，迁移到租金较低、创作自由度更高的中野、高圆寺、吉祥寺等地，形成了像 アケタの店（西荻窪），Alone（八王子）等重要的爵士演出场地。这种文化不仅限于爵士，还融合了戏剧和摇滚，体现了一种反商业、自娱自乐的精神。东京的中央线的线性布局连接了不同社区，促进了艺术家和乐迷的聚集，我们从几次去听演奏的体验入手，对比东京、北京、上海和维也纳等地的城市规划与文化发展的空间布局关系。--【嘉宾】刘璐【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】松風鉱一 - Earth Mother、生活向上委員会大管弦楽団 - アケタケタ行進曲【文中提及】人名/乐队：- 森山威男 （Moriyama Takeo）：日本爵士鼓手,曾是山下洋辅三重奏的成员。- 坂田明 （Sakata Akira）：第二代自由爵士代表人物。日本自由爵士萨克斯手,曾是山下洋辅三重奏的成员。- 渋さ知らズ （Shibusa Shirazu）：前卫爵士乐团，以实验风格著称。- Gogo Penguin：来自英国曼彻斯特的三人爵士乐队。地址：- Pit Inn（新宿）：东京新宿的传奇爵士俱乐部，地址为 160-0022 東京都新宿区新宿２丁目１２−４ アコードビル。- Jazz Spot Intro（高田马场）：高田马场轻松的爵士酒吧，地址为 169-0075 東京都新宿区高田馬場２丁目１４−８ Ntビル 地下１階。- Blue Note Beijing：北京市前门东大街 23 号 F 座地下一层书籍：- 《爵士乐史》（Ted Gioia）：泰德·乔亚撰写的爵士音乐历史综述。- 《中央線ジャズ決定盤 101》（Shoji Akitagawa）：明田川荘之记录中央线爵士关键唱片的书籍。-东京中央线森山威男演奏中（左）；坂田明演奏中（右）pit inn 等待顺序进场Blue Note 北京的演出现场-> 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。Powered by Firstory Hosting