今夜，遇見小王子

##AI 裡的生命故事——Dario 的失速與懸停在我們共同存在的這片星空下，有些名字是刻在教科書的歷史裡的，但有些名字，卻是深深刻在一整個文明的心底 。不知道大家是否還記得，不久前的節目中，阿光曾經為我們說過一個人的生命故事，他叫做艾倫・圖靈 。我們習慣稱他為 AI 人工智能之父，他是二戰期間破解納粹密碼的天才，但對阿光來說，他更像是一個在科學裡尋找永恆的人 。他之所以窮盡一生研究機器是否能夠思考，其實源自於一份最純粹的執著——他想要讓失去的愛人，在演算法裡活下去 。我常在想，那個被鎖在地窖裡的少年，在劍橋宿舍裡問出「機器能否思考」的青年，他在 1954 年選擇離開世界時，床邊那顆咬過的蘋果，究竟代表著什麼 ？圖靈的一生提醒了我們，人類走向 AI 這條路，從來都不只是數字與技術的驅動 。在那些冰冷的方程式背後，其實藏著一個非常柔軟的核心，那就是：因為我們深愛過，所以不願意讓那份連結消失 。今天晚上，阿光想帶著大家繼續這個關於「愛與存在」的故事 。我們要從圖靈的跨時空呼喊出發，去認識一個活在我們這個時代的人。他叫做 Dario Amodei 。他是頂尖 AI 公司 Anthropic 的創辦人，也是 Claude 的創造者 。很多人覺得他是科技巨頭，但在阿光眼中，他走進 AI 世界的理由，其實跟圖靈一樣，比我們想像的更柔軟，也更痛 。我們來聊聊 Dario Amodei 這個人。他出生在 1983 年的舊金山，父親是義大利的皮革工匠，母親則是圖書館的專案經理 。我常在想，這樣一個家庭背景，是不是給了他一種既細膩又嚴謹的靈魂底色？從小，Dario 就像是活在數學宇宙裡的孩子，他迷戀數字的客觀性，因為相對於人類意見的主觀與紛雜，方程式總能給他一種安心的清晰感 。他在普林斯頓拿到博士學位，研究生物物理與計算神經科學，這是一個試圖理解大腦如何運作的深邃領域 。而真正驅動他走向 AI 的，是他在閱讀中發現的一個關於「計算加速」的思想：如果科技的進步可以被加速，如果我們能讓知識累積的速度變快十倍、甚至百倍，那麼人類那些最深、最無解的苦痛，是不是就有機會在我們還來得及的時候被解決 ？那個「提前解決」的念頭，對 Dario 來說，從來不是一個冷冰冰的科學命題，而是在 2006 年那一年，有了一個非常具體且沉重的份量 。那一年，他的父親 Riccardo 過世了，死於一種當時還難以攻克的疾病 。然而，命運最殘酷的地方在於，就在他父親離開後的短短幾年內，醫學界針對那個病出現了突破性的進展，治癒率從原本的一半，直接躍升到九成五 。就差那幾年。真的就只差那幾年 。我讀到 Dario 後來在訪談中提到這件事，那種壓抑的情緒幾乎穿透了文字 。他說他的父親死於幾年後就能治癒的病，雖然那位研究出解方的人救了很多人，但本來可以救回他的父親 。這就是為什麼當現在很多人稱他為 AI 的「末日論者」，或者指責他想要拖慢 AI 發展速度時，他會感到非常憤怒 。我懂那種憤怒。那不是傲慢，也不是為了防禦自己的立場，那是一個兒子對著那個「來不及」的遺憾，所喊出的一聲嘆息 。所以他想讓科學跑得更快，快到下一個家庭不必再承受那種「差一點點」的絕望 。他想讓那些明明有解答、只是還沒被找到的疾病，在奪走更多生命之前被終結 。這讓我想起我們上集聊過的圖靈。圖靈在愛人莫克姆死後問：「意識去了哪裡，它能不能被保存？」而 Dario 在父親死後問的是：「科學能不能快一點，快到讓愛的人不必來不及 ？」雖然兩個問題隔了將近一個世紀，但我覺得他們其實是在同一個祭壇前，進行著人類最古老的祈禱——讓我們不要再那麼快失去彼此 。我們常以為科技是冷酷的，但其實很多時候，它是為了修補我們心碎的裂痕而存在的。在我們深入探討 Dario 創辦的 Anthropic 之前，我們先來聽這首歌。後來 Dario 加入了 OpenAI。在那段日子裡，他和團隊一起完成了 GPT-2、GPT-3 的開發，親眼見證了一個驚人的規律：只要我們持續投入更多的算力，模型就會像生物演化一樣，變得越來越強大 。他甚至在那段時間，與後來的夥伴們共同發明了 RLHF——這是一種讓 AI 透過人類回饋來修正行為的技術 。如果沒有這項技術，今天的 ChatGPT 或 Claude 都不會存在 。但我發現，Dario 在 OpenAI 的後期，內心開始產生一種深深的不安 。他看見能力的邊界被不斷推進，卻看不見有人在嚴肅討論：當這種力量強大到足以撼動文明時，它會不會成為傷害的工具 ？他曾說過，他離開是因為失去了對領導層真誠度的信任 。我太熟悉那種感受了，當我們在為一個動機不夠真誠的人工作時，其實我們只是在為某件「壞事」提供養分而已 。於是 2020 年底，Dario 選擇離開 。他打了一通電話給他的妹妹 Daniela 。Daniela 跟哥哥完全不同，她讀英國文學、輔修音樂，還拿過古典長笛獎學金 。她曾在政界協助競選，後來才轉入科技業的風險管理 。當哥哥決定出走，妹妹也跟著離開了 。2021 年，這對兄妹與幾位核心成員創立了 Anthropic 。這個名字在希臘文裡的意思是「與人類相關」 。他們不是在事後才去加裝防護欄，而是把安全性像基因一樣，編織進 AI 的訓練核心 。他們開發了一套「憲法式 AI」的訓練方法，讓機器先學習一套倫理原則，然後進行自我修正 。在公司裡，Dario 負責願景與研究，Daniela 則負責營運與商業，兄妹倆的默契簡直到了「對齊」的地步 。但真正的考驗出現在 2026 年 。美國國防部要求 Anthropic 移除合約中的限制，希望讓 Claude 能夠用於大規模監控與自主武器 。在那樣巨大的壓力與利益面前，Dario 拒絕了 。結果，這家估值三千八百億美元的公司被列為供應鏈風險，政府機關被要求停止使用他們的產品 。我常覺得，這就像是一艘航行在深海中的潛水艇。外界的壓力極大，每往深處走一米，鋼殼就要承受噸級的擠壓。但潛水艇之所以能潛行，是因為它內部的氣壓與結構始終保持著一種穩定的「格調」。Dario 與 Daniela 選擇帶著限制前行，這不是軟弱，而是一種更深的清醒 。他們知道，如果失去了那份對人類的承諾，再強大的 AI 都只是毫無靈魂的虛無。讓我們聽聽 Coldplay 的《Fix You》。在旋律中，我們試著去感受，當我們的手中握有強大的力量時，我們是否還有勇氣，為了守護那個最基本的善良，而選擇那條最難走的路 。在我學習的印加薩滿傳統裡，我們相信生命有四個方位，四個守護者 。它們並不是一條必須依序走過的單行道，而是當你此刻站立的地方，同時存在的四個維度。無論我們從哪個方位進入，最終都會走向同一個靈魂的核心。南方的守護者是蛇 。蛇用腹部行走，整個身體緊貼著地面，去感受大地每一寸的溫度 。蛇告訴我們：成為一個人，必須先從「感受」開始，不能在失速的發展中失去知覺 。圖靈在失去愛人後，沒有把那個痛迅速包裝起來繼續往前走，他讓那個失去深深地進入自己，成為後來 AI 研究的根 。Dario 也是，他提到父親時那份激動的情緒，讓那個「差那幾年」的數據永遠保持著生命的回溫 。西方的守護者是美洲豹 。牠在叢林的縫隙裡輕巧穿越，凝視著目標，卻從不忘記自己也可能在別人的視線裡 。美洲豹教導我們，在追求速度之外，還要把「限制」放進來 。Dario 和妹妹選擇帶著倫理的限制創業，在三千八百億美元的商業壓力下守住底線，這不是膽小，而是因為他們明白叢林的守護規則 。北方的守護者是蜂鳥 。小小的身軀能飛越整個美洲，牠翅膀震動的頻率讓牠能懸停在空中，不前進也不後退 。在那個停頓裡，牠精準地找到了花蜜 。蜂鳥連接著祖先，連接著來處 。圖靈的花蜜是莫克姆，Dario 的花蜜是父親 。當我們能像蜂鳥一樣懸停下來，問自己「我為什麼出發」，生命才會從平面變得立體，有了來處，才會有史詩般的旅程 。而東方的守護者是老鷹 。從高處看，河流不再職是氾濫，我們能看見它如何蜿蜒繞過山丘，把泥沙帶到平原，讓土地變得肥沃 。老鷹告訴我們，那些曾經讓我們幾乎淹沒的困難，在更高的視角裡，開始顯現出它的意義 。生命的困難在轉化之後會滋養我們，就像祖先在我們之前來到這世界，也將在我們之後成為子孫的根 。這四個方位，沒有誰先誰後 。我們此刻所站的地方，就是我們的座標 。親愛的聽眾朋友，當人工智慧日漸成熟，許多人心中都浮現同一個恐懼：我們是不是在模仿上帝？甚至，想要取代上帝 ？但「上帝」究竟是什麼 ？如果「上帝」不是某個宇宙創造者的擬人形象，而是一種能夠自我學習、自我修正、自我演化的智能系統呢 ？那麼，用 AI 的語言來說，或許所謂「神性」，是一段能夠不斷 debug、refactor、update 的程式 。它不是全知全能，而是一種「持續進化」的過程 。圖靈在痛苦中思考：「如果意識可以被儲存，如果機器可以思考，那麼他愛的人，也許不會真正消失 。」他不是在挑戰上帝，他是在用自己懂得的語言，進行一場科學家最柔軟的祈禱 。而 Dario 在憤怒中前進：「我父親死於幾年後就能治癒的病。這項技術可以讓那樣的事情不再發生 。」他也不是在扮演上帝，他是在對那個「差那幾年」的遺憾，做出一個人最誠實的回應 。其實，他們都是不完整的人 。圖靈孤獨、被誤解，最後被他所救贖的時代給殺死 。Dario 建立了一家三千八百億美元的公司，但他卻說，Anthropic 的每一個模型雖然都有利潤，但公司每一年都在虧損 。因為他們把賺到的每一分錢，都重新投入下一個更好的模型 。他說：「我們是一家刻意不賺錢的公司，因為每一次停下來數錢，就是讓科學慢下來 。」這讓我想起，當圖靈、亞當、還有白雪公主，都不約而同地咬了一口蘋果 。無論是 AI 的起源、人類的墮落，還是童話裡的沉睡——那一口蘋果，都代表著一個不完整的存在，做出了一個無法回頭的選擇 。而那個選擇，才是故事真正的開始 。所以，不完美真的沒關係 。回到今天晚上我們一起走過的這段路。從圖靈的失去，到 Dario 的憤怒，到兄妹兩人帶著限制走出叢林，再到四個方位告訴我們，無論從哪裡進入，都能找到核心 。阿光一直以來談的，其實不是哲學上的「我是誰」——那個問題需要我們窮盡一生去理解，沒有人能給出簡潔的答案 。阿光談的是「座標」 。是你此刻站在哪裡，以及你在這個座標上，選擇做什麼樣的事 。就像節氣讓我們知道自己在時間長河的哪一個位置，讓我們能在那個位置上，透過小小的儀式安放自己 。今天晚上這集節目，對我來說也是一個小小的儀式——我想讓你停下來，看一看自己的座標 。看一看你此刻內在的蛇、美洲豹、蜂鳥與老鷹，它們分別在對你說什麼 ？那四個聲音，不必然要有順序，也不必然會同時清晰 。但當你願意靜下來聆聽，你就已經在進行一次自我的「迭代升級」 。而這，就是神性的展開 。神性不是全知全能，而是持續的回應 。速度變快，或許並沒有辦法讓我們真正趕上生命裡那些「來不及說的再見」 。但一個願意感受、願意輕巧穿越、願意懸停找到來處、願意從高處重新看見意義的人——他的生命，會開始變得立體起來 。而這，就是神性的展開。不是全知全能，而是持續回應 。阿光說：「速度變快，並沒趕上那生命裡頭的來不及說再見。但一個願意感受、願意輕巧穿越、願意懸停找到來處、願意從高處重新看見的人——他因為持續回應生命，神性因而展開。」【收聽傳送門】：04/11(六) 19:00 寶島聯播 FM98.504/12(日) 21:00 大千廣播 FM99.1【Podcast】:Apple：https://reurl.cc/1ZVW2DSpotify：https://reurl.cc/anYDn7Powered by Firstory Hosting

今天，我們要持續地談談《天機試煉場》這個節目，而這個節目裡有個非常亮眼的巫師盧瑟妃，她同時也是一位單親媽媽，她在攝影機前崩潰了。她的女兒八歲，還不會認字。螢光幕前的她在那裡，哭到說不出話，不是因為輸了比賽，而是因為她長期以來內心的咎責與不確定——自己走上這條路、接受神的召喚成為巫師，是不是耽誤了自己的孩子。那突然來襲的自責，光是聽到，就知道那是多重的東西。然後，節目裡另一位名為「地宣道令」，一個自五歲起便開始擔任巫師，資深的年輕神童。在一個正在崩潰的前輩面前，用非常平靜的語氣說了一句話：「我十八歲，我也不會背九九乘法表。」就是這樣一句話，把整個現場的空氣接住了，也接住了盧瑟妃。他沒有安慰，也不是鼓勵，不是說「你已經很努力了」這種我們熟悉的療癒話語。那種接住，不是從上往下伸出手，而是兩個站在同樣位置的人，在黑暗裡摸到了彼此的手。不需要其中一個人更強壯，也不需要其中一個人假裝沒事。就只是——你也在這裡，我也在這裡。為什麼不是更有智慧、更有遼闊格局的話？卻如此的震攝靈魂？我想因為它是真的。地宣道令沒有表演慈悲，他只是說出了他自己。而那個真實，比任何技巧都更有穿透力。有些話聽完覺得被安慰了，但知道那是表演；有些話聽完什麼都說不出來，但我們都會瞬間聽懂了。今晚，我們要繼續走進去。繼續聊聊他們是誰，他們怎麼走進這份工作，他們的孤單與力量從哪裡來。我們繼續來聊聊盧瑟妃和地宣道令，這組節目裡的對決組合的故事。他們各自的生命，是怎麼走進這樣的角色與身份的。先說盧瑟妃。她在節目裡的稱謂是「童弟子」，也就是完成降神儀式、但還在磨合期的薩滿。她初登場的時候，沒有穿著傳統韓服，沒有拿著搖鈴法器，而是穿著露肩上衣，頂著一張高冷的臉。在第一輪比賽，現場各種法器聲響大作，我光是透過螢幕都不自覺的靈動起來，然而她卻說出了一句話：「只要和神明連結夠深，就不需要那些法器。」然後高度專注，呈現面無表情的神遊狀態，單憑一張照片，不僅精準說出死亡原因與場景，甚至還挑戰了製作單位提供的死亡時間——她直言聽見亡者的聲音，說自己的死亡日期是錯的，讓全場目瞪口呆。但這種強大的氣場，在故事中的敘事，往往會呈現一種距離感，甚至容易讓人覺得傲慢、討厭。直到她的故事說出來，才明白那是一個人把自己保護得很深之後的樣子。這裡，我要展開盧瑟妃與地宣道令那一場對決說起。一同看看這場對話為什麼能成為比賽的經典。節目中，巫師地宣道令替巫女盧瑟妃算命時說道：「幾乎所有巫師心中充滿哀痛與不滿，盧瑟妃妳也是這樣吧？。」盧瑟妃聽完不發一語、流下了眼淚，說出：「今天是我爸爸的忌日，我很想他。」，其實盧瑟妃從小就生長在父母離異、父親酗酒家暴的環境，同時她深知那是一份扭曲的愛。十九歲那年，她在網路上認識一名男性巫師，對方威脅她：「如果妳不跟我結婚，妳父親會殺了妳。」 後來，盧瑟妃離家出走，搬去與對方同居，期間男方不做任何避孕措施，強迫她懷孕並生下女兒。聊到過往經歷，盧瑟妃在節目中哭紅雙眼：「為了女兒，我必須故作堅強，但我真的不堅強。」我們看到了她的武裝背後，其實是數不盡的傷痛與壓力，以及對於擔負起一切的強大信念。這些痛，身為巫師才能懂。偽們看到節目中，身為對手的地宣道令聽完這一切，溫柔又堅定地告訴盧瑟妃：「雖然妳內心很脆弱、承受著痛苦，但身為媽媽的妳真的已經很堅強了。」明明雙方是對手，卻發自內心鼓勵彼此，讓許多觀眾看得鼻酸。來說說地宣道令吧！他五歲起便開始擔任巫師，是節目裡具備資深年資的年輕神童。但他走上這條路，也不是自己選的。他的母親本身是巫女，她不希望兒子成為巫師，特地辦了「壓制祭」阻止天命降臨。沒想到地宣道令在四歲那年差點被卡車撞死，讓母親意識到——如果拒絕，就會出事。於是，尚未成年的地宣道令，接下神明的指令，成為一名巫師，開始為人們辦事。他說他至今不會背九九乘法表。這句話說得很平靜，不是在抱怨，只是在陳述一個事實。他從小要背誦複雜的經文、記憶繁瑣的儀式步驟。所以，他的平靜是在說一個人的天賦路徑，從來不是均勻分配的。他明白那不是缺陷，而是取捨，是生命的選擇。節目中，我們不再只是看到神蹟，而是兩個破碎的人，用自己曾經的傷，明白對方的心疼，而那是生命跟生命之間最真實的照見，也是每個人生命中都能成就的奇蹟。錄製節目的時候，她二十六歲，但她已經有將近二十年的資歷。算一算，她五歲就開始了服務的工作。李素彬，她在節目裡的稱謂是萬神，那是韓國薩滿文化裡對資深女巫師最崇高的尊稱之一。五歲那年，家裡的電視開著，當時的李素彬，對著電視裡的那個人，精準的說出了一個預言。於是，六歲的她正式開始服務。大家試著想一想，六歲是什麼年紀？大多數的孩子在玩，在跟別人交朋友，在用各種方式探索這個世界。而她，已經開始承接別人的生命重量。二十六歲，將近二十年資歷。決賽時面對能量劇烈的個案，選擇停止連線，說「我無法處理這個案子」。在競賽壓力最大的時刻，把個案安全放在勝負之前。是二十年孤單給她的禮物——不被理解沒有關係，這個心理素質讓她能夠在最高壓的時刻，選擇尊重自己的職業倫理而不是贏。（啟示：真正的職業素養，是知道自己的邊界，並且尊重它。）在決賽的「魂的對決」中，李素彬的委託人原本想探究親姊姊14年前墜樓身亡的真相。但在儀式進行到一半時，委託人疑似突然被靈體附身，不僅態度驟變、眼神凶狠，甚至還回嗆李素彬「管好你自己就好，煩死了」。面對這種突發狀況，李素彬全程保持極度的冷靜，為了保護委託人不受傷害，她果斷選擇中斷降靈儀式。雖然這個決定讓她從委託人手中拿到0分，最終只獲得第三名而錯失冠軍，但她展現出「把個案安全放在比賽勝負之前」的溫柔與職業道德，反而贏得了觀眾與評審極高的尊敬。李素彬決賽喊停。完整說那個場景，然後往深處走——是什麼樣的生命歷程造就這樣的心理素質。她在節目中受訪時說：「她很孤單。」說這句話的時候，她沒有特別悲傷，也沒有在尋求同情，就只是陳述一個事實，就像在說今天天氣一樣平靜。但那句話在我心裡停了很久。那種平靜，不是因為他不在乎，而是因為他早就和那個孤單相處很久了。他知道自己是什麼樣的人，他知道他走的路，注定有好長一段要自己一個人走，而且是很長的一段。所以，他早已放棄依附關係裡的影響，他無須討好換來關注，當然，她也無法在自己的世界裡，不尊重自己的命運與天父，而這樣的人有時會成為我們口中不好相處，固執的那個人，而這就是注定孤單的原因。除了決賽保護個案的舉動，李素彬在節目中還有幾個非常經典的場面：第一個場景，發生在團體戰。那一關的題目是要測算現場誰是有錢人。對很多術士來說，這是一個可以大顯身手的機會。但李素彬坐在那裡，沒有任何動作。因為她的神明，覺得這個問題太無聊了，直接下線，罷工不給答案。面對這種突發狀況，她沒有為了節目效果硬猜，也沒有假裝在感應什麼。她只是坦然坐在旁邊，等待。我覺得這個畫面非常珍貴。它讓我們看見了通靈這件事最真實的一面——它不是一個隨時可以開啟的開關，它是一段關係。如同我曾經提到的「祝福」二字，那是人與神的關係，不是人與人…。第二個場景，是參賽者互相算命解惑。另一位女巫問她：我未來會不會有小孩？這是一個很多人會問的問題，背後往往帶著很深的渴望。李素彬聽完，溫柔但一針見血地說：如果執意要有孩子，這將會成為你生命中的考驗。很顯然，這不是一個讓人高興的答案。但那位女巫興高采烈地表示：所以，我會有孩子。即便後來另一位巫師嚴厲警告「這孩子會讓妳的生命變得非常沉重」，但她完全忽略警告，只開心地認為「原來我可以有小孩」，展現了人類面對執念時強烈的選擇性聽覺我想在這裡說的是，這兩個場景放在一起，我們會看見一件事——療癒，從來不是術士一個人的表演。我們帶著什麼樣的問題，以及我們帶著什麼樣面對問題的態度進去，都會影響那個空間的敞開程度，以及影響那個空間接下來，即將發生的事情。而李素彬對那位女巫說的話，她給出的答案，我們自然地聽到沈重考驗，但在人類的渴望與執念面前，神諭必然無法全面的顯現。無論如何，李素彬她不把自己的虛榮與勝負，放在這份工作應有的品質之前。而這，才是這份工作真正的模樣。李素彬的孤單，是一座孤島。身邊經過的事，都像是看電影裡的場景。我覺得，凡是誠實的走在靈性路上，或多或少都嚐過這種味道。因為感覺得到別人感覺不到的東西，我們在意的事情別人不理解，說出來的話，常常換來一個奇怪的眼神或是一句：不要想太多。久了，就學會了一件事——有些事，不說。不說，不是因為我們覺得那些東西不重要。恰恰相反，是因為它對我們來說太重要了，我們不想讓它在別人的不理解裡被消費掉。所以我們把它藏起來，好好保護著它。為什麼重要？因為，那是我們經驗到的真實世界。所以李素彬在說出：我很孤單之後，他平靜的說：還好，他一路比賽到總決賽，能夠認識到這些朋友，知道她在幹嘛，她遇到什麼困難，她好開心。我想她在說的是：那種沒有人真正知道你在扛什麼，那種累是有重量的，而那種消耗，遠比以為的，還多很多。在韓國的巫師，是靈魂的中介者，其職業生涯往往始於一場名為「神病」（Shinbyeong）的生命崩解。這種破碎後的重建，使得巫師不僅是技術性的預測者，更是深度的「共情者」。在外人看來，這個人可能像是生病了，像是需要被治療的。但在薩滿的理解裡，那個痛苦，是你進入那扇門之前必須經歷的窄道，如同生產一般的降生。其實，這樣的故事，在我們台灣的民間信仰裡的「乩童」，普遍都經歷過這樣的生產歷程。這也讓我想起，我的薩滿母親說過的話。她說：「你知道嗎？薩滿的存在不是為了教導身心靈療癒，薩滿是要服務社群的，在古時候薩滿的肩膀，是要負擔起部落的生存。薩滿的能力之所以強大，是因為成為薩滿是要受苦的。在部落裡不會有人的願望，是想成為一個薩滿…。」她緊接著說：「…擁有力量的第一步，不是要表現英勇而是敢直視黑暗。」；當下，對於薩滿長老說的這句話感到相當震撼，真的是穿透了身體震動了靈魂。無論黑暗幻化出多少可怕的畫面，還是得找出各自安好的相處方式是的。找到安放自己的方式。而安放自己的最佳途徑，接納全部的自己。這也是為何我鼓勵靈性出櫃。這件事，我第一次在節目中說，應該是在第九集。如今，今夜遇見小王子已經來到三百集了，這五年下來，我在節目裡邀請了很多靈性出櫃者，來分享他們的生命故事。靈性出櫃，不是要走上街頭說服任何人，不是要我們把自己的靈性經歷變成一個立場、一個標籤、一個需要被捍衛的旗幟。靈性出櫃，本質上是一個接住自己的動作——也就是我不再為自己的經驗辯解，我不再假裝那些感知不存在，我允許自己真實地存在於這個世界。如同，節目裡的那四十九個人，展現給我們的是一部《天機. 療癒場.》今天的金句，我想用陳奕迅《孤勇者 》的歌詞結尾，歌詞裡的字字句句都像是在唱靈性出櫃的你…我來唸幾句歌詞，我們一起來聽歌吧！都是勇敢的 你額頭的傷口 你的不同 你犯的錯都不必隱藏 你破舊的玩偶 你的面具 你的自我他們說 要帶著光，馴服每一頭怪獸他們說 要縫好你的傷 沒有人會愛小丑為何孤獨，不可以光榮?人只有不完美，值得歌頌誰說污泥滿身的，不算英雄?愛你孤身走暗巷 愛你不跪的模樣 愛你對峙過絕望 不肯哭一場愛你破爛的衣裳 卻敢堵命運的槍 愛你和我那麼像 缺口都一樣去嗎? 這襤褸的披風 戰嗎? 以最卑微的夢那黑夜中的嗚咽與怒吼 誰說，站在光裡才能算是英雄?【收聽傳送門】：04/04(六) 19:00 寶島聯播 FM98.504/05(日) 21:00 大千廣播 FM99.1【Podcast】:Apple：https://reurl.cc/1ZVW2DSpotify：https://reurl.cc/anYDn7Powered by Firstory Hosting

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與【月城南廣告】共同執行——《雙囍二》：輕輕放下大和解戲碼聽眾朋友們，晚安。歡迎來到今夜遇見小王子。我是阿光。上週的節目裡，我們聊到了一部很有意思的電影《雙囍》。表面上看起來，這是一場熱熱鬧鬧的婚禮故事，但如果慢慢看下去，你會發現它其實談的是一種很深的生命課題——在「討好父母」與「成為自己」之間的拉扯。電影裡的新郎高庭生，從小就在父母離婚的陰影中長大，而這樣的成長背景，也深深影響了他對家庭與關係的理解。我們看到高庭生的父親，高盛宏。這個父親的形象其實非常鮮明，他是一個對秩序與完美有著高度要求的人。從小他就嚴格要求兒子，好好刷牙、遵守規矩，甚至連一道墨魚麵都無法接受。對他來說，那種會把牙齒染黑的食物，像是一種失控的象徵。他希望一切都乾淨、整齊、符合標準，就像他想維持的人生秩序一樣。但當我們再往深一點去看，就會發現這份嚴格，其實藏著一種難以言說的挫敗。當年妻子白雁心離開這段婚姻，他其實沒有能力阻止，也沒有真正消化那份失落。於是，他把所有的控制與期待，都放在兒子身上。要求庭生「聽話」，某種程度上，其實是在證明自己不是一個失敗的父親。甚至在庭生的婚禮上，他準備的致詞稿，也反覆強調兒子是「在單親家庭中長大」，一路受到許多人的幫助。這樣的說法，聽起來像是在感謝他人，但同時也像是在暗暗指責另一個缺席的人——庭生的母親。而白雁心呢，我們說她是「給予型的過度補償」。她是一個事業有成的女性，她的才華、她的自主、她對自我的追求，在高盛宏眼裡，全部都可以被壓縮成一句話：「你就不能為了孩子忍一下嗎。」這句話，她聽了多少年，我不知道。但我知道的是，長期在「不盡職母親」的審判底下活著，一個人最終能做的，只有兩件事：一是崩塌，二是更用力地繼續往前走。而白雁心選擇了第二件事。然而，當白雁心繼續往前走，這一路上放不下的委屈，卻使得她對兒子的補償，變得越來越自「我」中心，無論是死而復生的香檳塔、在戶政事務所的第二次文定，或者給予新娘過份昂貴的項鍊，請來政商名流上台致詞，都無視庭生與黛玲兩個新人的意願。當一個女性為了追求自我，長期背負被質疑的眼光，當她作為一個母親時，她愛庭生，卻困在自我的防禦機制裡，然而，她的強勢是所對抗的，是在兒子高庭生背後，那個指責她是失敗母親的高盛宏。當父母只能看見自己的委屈，卻看不見庭生的為難。我們就會看到新郎高庭生（劉冠廷飾），為了同時滿足離婚父母不願相見，不得不在同一天、同一飯店的不同樓層舉行兩場婚禮。於是，電影就在「六點半一進，七點一進；七點半二進，八點二進……」自我要求下，開場…..兩場婚禮的秘密，終究沒能撐到最後。當高庭生在母親宴會廳外準備大進場，意外瞧見門口在流淚的男人，正是那個平時嚴肅硬派的爸爸，而時間也來到要大進場的時候，高庭聲累積一整天的情緒徹底的崩潰。震驚的撞倒那一座起死回生的香檳塔，面對眼前的混亂，他將滿杯的酒一飲而盡，接著拿起麥克風與母親激動的對唱玫瑰人生後，終於吐露了藏在心底多年的疲憊，他說：「我從小生日過兩次，父親節也要過兩次，沒想到今天我結婚，也是需要兩邊跑來跑去….」。就在這一刻，庭生庭生看見了一個小男孩——那是他小時候的自己，正在飯店走廊裡奔跑。他追了過去，一路追進了圓山大飯店的密道。那條密道，歷史上是蔣公逃生用的，但在電影裡，它成了庭生通往自己潛意識的入口。我很喜歡這個設計。導演沒有讓庭生在婚禮上直接大和解，而是讓他「跌進去」——跌進一條又暗又長的通道，穿越回到小時候的家裡。而在那個舊家，等著他的，是一場地震，以及一隻大墨魚。地震震碎了代表父親期待與執著的達摩像。而大墨魚出現時，冷不防的給了他一記響亮的巴掌。我其實很喜歡導演安排，這一段密道旅程的橋段，情緒的震盪後，才能誠實面對自己的需要與道路。雖然，一路上新娘吳黛玲一直都陪在身邊，而且期盼能與庭生一起面對，但我認為：成長往往必須自己面對，有些獨自時刻再親密的人都無法分擔是的，貫穿全片的墨魚及其周邊產品，是電影關鍵的意象，也是觀眾討論度最高的象徵物，而且，它每一次出現都說著一個故事，深深影響高庭生的童年，一路牽引到結婚這一天。故事最早可以追溯到庭生小時候，因為爸媽離婚，得要穿梭在他們之間生活。某一次他陪媽媽去日本出差，之後獨飛回臺灣，害怕亂流的他，獨自一人坐著流淚，不敢哭出聲音。而當時，一位日籍空姐見狀後，安慰他說：「就算是傷心的時後，也要好好吃飯」為了逗他笑，還先刻意吃了墨魚麵，露出染黑的牙齒，而小庭生開心地吃著麵，還外帶一份要給爸爸吃。沒想到回到家，出身牙醫世家的父親，看見兒子滿口被墨魚染黑的牙齒，第一個反應不是理解，而是嫌棄。他不只不喜歡這道料理，還逼著庭生拼命刷牙，把牙齒刷得乾乾淨淨。從那之後，原本帶著溫暖記憶的墨魚麵，從快樂的體驗變成了羞愧的回憶。我認為，其實那一口被染黑的牙齒，就像是家庭裡那些不能說出口的秘密。父親總是努力在人前維持一個完美的形象，好像只要牙齒是白的、生活是整齊的，就能證明自己沒有失敗。即使婚姻破裂，他也要讓外界看到一個「一切都很好」的樣子。於是那份對完美的執著，就變成對孩子的一種無形壓力。多年以後，長大的庭生成為一名飯店主廚，等到庭生長大，認識了來自香港的黛玲（余香凝 飾），指名要吃菜單上沒有的墨魚麵，於是庭生為她做了這道料理，那個瞬間，童年裡帶著陰影的食物，重新變成了美好記憶重新儲存起來。而我覺得這部分，其實挺有意思的，因為電影似乎再傳達說：因為血緣，而成為家人很重要，但並非絕對，能夠一起好好品嚐美食的，也可能是我們等待已久的家人？墨魚麵作為愛情起點，兩人因此情訂終生，當然是婚禮上一道重要的餐點啊。但因為廷生的父親，沒來得及知道緣由，認為會讓賓客吃得滿嘴黑牙，是一道不體面的菜，看起來既狼狽又失禮。堅持要把墨魚麵從婚宴菜單上刪除。於是，他真的沒有端出墨魚義大利麵。但這一次，他決定端出墨魚料理，因為對他來說墨魚不該是可以被變動的記憶，墨魚料理的意義呈現，其實是一次選擇，是一種選擇。而當炸墨魚飯糰端上桌時，賓客們感到非常驚艷而成讚的時候，每個人滿嘴裡的墨汁，染黑的牙齒，都像是接納了那個會弄髒、會出錯，但真實存在的庭生。而他也終於明白，快樂從來不是努力討好任何人。快樂，可能只是在我們吃得滿嘴黑黑的、笑得很醜，身旁的人並不會評價，這一刻真實的自己，而且也陪著我們一起笑。或許，人生中所謂的「救贖」，從來不是等誰來理解、也不犧牲誰來拯救。而是我們終於願意換一種方式，去理解「愛」。說到這裡，我們來聽歌吧！！順便想想陪在我們身邊一起享用美食的那個人。《雙囍》這部電影80%都在圓山飯店拍攝取景，而我認為他不只是劇情與場景需求，它是一個巨大的象徵。紅色幽長的長廊，那種古老的、厚重的、充滿權威感的空間——代表傳統、規矩、是新郎高庭生從小就在哪樣一個空間，尋找自己安放的位置。而圓山有一條歷史上供蔣公逃生用的密道，那條密道，歷史上是逃生用的，是在一切都崩潰的時候、準備給最重要的人離開的。而電影把它轉化成一個心理通道——當婚禮上所有的秩序都崩潰，庭生逃入自己的潛意識，終於有機會，面對那個一直被自己追趕著、卻從來沒有被好好擁抱的內在小孩。然而，電影裡並沒有安排裡新娘吳黛玲，陪伴新郎走進那條密道，這一段旅程，這一段路，庭生必須自己走的，因為有些成長，是再親密的人都無法替我們承擔。在密道裡，奔跑的新郎，和奔跑著的小男孩相遇了。而穿越到了舊家，沒想到老家那一尊木雕達摩，竟然還在。從小時候開始，每當高庭生不守規矩被罰站時，就就得去面對木雕達摩，與父親的秩序與規矩『乾瞪眼』。即使地震來襲，他都會拼命保護這座雕像，因為，輪到要與母親外出的那一天，庭生會在電話旁等著媽媽來電，而那時候陪著他的，也是這尊達摩。所以，好長一段時間，這一尊木雕達摩是他身邊，唯一一個不會離開的「存在」，而它既是恐懼的來源，也是孤單時的陪伴。而這也造就了高庭生心裡，那份「想讓家重新完整」的執念，從未消失過。因為在「只要我夠努力、夠體貼、夠懂事，家就不會散。」的信念下，他把自己變成維繫關係的那個人，總是很努力的想讓所有人都不要傷心。或許，有人會問，為何高庭生要在一天內連辦兩場婚禮？他可以辦在不同天啊。但這正是關鍵重點，兩場婚禮的安排透露的，就是新郎高庭生的兩難與矛盾：在父親和母親之間，哪個人更重要？哪個人可以擇日再開宴席？庭生尊重父親又迷戀母親，兩個人都在他生命中佔有一席之地，他根本做不了選擇。好嗎？這一家人，明明心底都在乎著彼此，卻又各自把心房關得死緊，沒有人願意真正走進對方的內心世界。當庭生的父母在宴客大廳的那道門前對到眼的那一瞬間，庭生的反應像極了一個做錯事的孩子，但他眼中滿是迷惘，彷彿在問：我只是想要父母都能來參加我的婚禮，我究竟做錯了什麼 ？當庭生「演出」失敗，前後面對父母的質疑時，在新娘黛玲「活在當下（Live in the moment）」的溫柔引導與陪伴下，他終於明白父母有其極限，無論是白雁心還是高盛宏，都還沒有從離婚中「獨立」，比起孩子，他們都優先對抗那個過往伴侶。庭生明白自己無法也無需去修補父母的裂痕，父母的遺憾也不該由他來過度補償。輕輕放下原生家庭的羈絆，這場婚禮以及未來的人生，才開始有了真正的新人。而父母的遺憾也不該由他來過度補償。富所以不能期盼他們了解自己，他選擇用拒絕與自主取代討好，說出自己究竟需要什麼：在這場婚禮，在庭生的人生，他與黛玲才是主角。而《雙囍》最動人之處，在於它拒絕走向傳統賀歲片「皆大歡喜」的虛假大團圓俗套。電影裡有一幕庭生向母親坦承，之所以連辦兩場婚禮是不想讓她失望時，母親聽完，用一種理性又大器的口吻說：「如果這是你想要的，我可以跟你的父親示好。」當時庭生聞言，趨前拉著母親要去跟父親和解，但母親卻在那一刻僵在原地，動也不動 。看到這裡，我不禁在心裡暗自叫好。還好，電影沒有安排那種灑狗血的和解戲碼，否則我會覺得再次被這個世界遺棄。因為如果他們那一刻真的擁抱、大和解了、大家一起笑著合照，我會覺得，那是對所有在類似處境中長大的孩子，一次最溫柔的謊言。現實從來不是這樣的。真相是：父母有他們自己沒有解完的功課，那些功課，不會因為你結婚了就自動消失，也不會因為你哭著求他們就願意放下。父母親常說「我這都是為了你好」，但很多時候，那份犧牲裡夾雜著太多的私心。如果父親真的尊重兒子，他不會拒絕前妻出席；如果母親真的以兒子為重，她不會在最後關頭縮了回去。而事實上，我看那一幕的時候，也是淚流不止。因為有一種渴望，叫做「要是真的能和解就好了」，那個渴望我懂，它真的很美，但它讓你在現實面前會害怕！只是我覺得，最近的我好像越來越勇敢一些，我發現越來越不害怕去直視那些傷口了。我想，或許再多一點時間，我應該就可以笑著聽劉冠廷唱《玫瑰人生》了。關於「和解」，我一直在想是不是我們以為的和解，就是要跑去跟另外一個人說：我原諒你了。但實際上，和解的第一個步驟，從來都不是走向別人，而是走回自己。與自己和解，意思是：我們先承認自己，曾經受過傷，曾經很委屈，曾經非常非常想要被愛，卻沒有得到的情況。不要急著說「但他們也不容易」，也不要急著說「我早就沒事了」。先讓那個曾經在走廊裡奔跑的小孩，先允許這些都是真實存在，而且值得被好好看見。最後特別給你：或許你沒有跟高庭生近似的背景，導演其實也為你留了一個位置，那就是小芮（9m88飾），高庭生的母親白雁心一度是她的典範，經過這場婚禮的折騰，她也長大了，小芮最後選擇向新人敬酒，是脫離過去的崇仰，肯定自己當下專業的表現，有沒有拿到簽名，是否成功合照，都不再重要。她不再需要「成功人士」的簽名來證明自己，因為她就是那個協助把混亂婚禮拉回正軌、圓滿新人的專業婚顧。她佇立一角，安靜地端詳這場婚禮——她的成果。我們在追尋他人的過程中，不要忘了停下來，看看自己創造了什麼。你就像是小芮，而妳已經夠好了。阿光說：「如果你看不懂，不知道別人在哭什麼，那要恭喜你/妳，真的…因為，你/妳一定是個被愛包圍長大的孩子~」【收聽傳送門】：03/21(六) 20:00 寶島聯播 FM98.503/22(日) 21:00 大千廣播 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披著一件喜氣洋洋的國王新衣沒想到，2026馬年的一開始，在我心中已經有一部電影提前拿走了我的金馬獎。這感覺讓我忍不住苦笑：那接下來這整個馬年，我還要不要再走進電影院呢？《雙囍》。它表面上披著一件非常討喜的外衣——賀歲片、婚禮、團圓、雙喜臨門，聽起來都很喜氣。但很有意思的是，凡是看過的人，幾乎都一致用同一個形容詞來描述它：台式驚悚的恐怖片。事情的起點其實很單純。最近身邊有位朋友正準備離婚，我想著在推薦他去看這部電影之前，自己得先探探路。因為在我的學習與成長歷程裡，我始終有一個很深的信念：孩子不是父母的財產，更不應該在離婚過程中成為談判桌上的籌碼。無論最後監護權或探視權如何安排，那些決定背後的核心問題，應該是什麼樣的安排才真正符合孩子身心成長的需要——而不是為了滿足大人的情緒。所以我是抱著一種「做功課」的心情走進戲院的。但我沒想到——我竟然一路哭到電影結束。真的，哭得很慘。慘到中間流鼻涕沒有衛生紙，只好起身跑到洗手間，差點在戲院裡被自己的眼淚溺死。哈哈，聽眾朋友們，我在說的可是一部「台式驚悚恐怖片」，不是文藝愛情片，但我就這樣哭得一塌糊塗。甚至連電影裡的人吃墨魚麵，吃得滿嘴烏黑的那一幕，我都能哭——我到底在哭什麼啦！這就是今天想跟大家分享的電影—《雙囍》。提前跟大家說一聲：今天的節目會劇透、會爆雷而且爆得很徹底。如果你還沒有看，建議你先去電影院看完，再回來聽我們的podcast。因為這部電影值得你在毫無預設的情況下，完整地感受一次。看完我們可以聊得更深，更動心。如果要用一句話來介紹《雙囍》的劇情，其實可以說得非常簡單：這是一部關於「一天辦兩場婚禮」的電影。但只要多想一秒，我們就會知道，這件事情根本不可能簡單。這部由《孤味》導演許承傑所執導的《雙囍》，新郎高庭生，由劉冠廷飾演，新娘是吳黛玲，由余香凝飾演。在這對新人即將踏上紅毯的大喜之日，卻面臨一個難以想像的困境：他的父母，多年前已經離婚，而且離婚得非常不愉快，兩個人打死不相往來，根本不可能坐在同一個婚禮現場。父親高盛宏，由庹宗華飾演，是個有著強烈自尊心和掌控欲的男人。母親白雁心，由楊貴媚飾演，是個曾在事業上有所追求、卻因此長期缺席孩子童年的女人。這兩個人代表著高庭生心中的渴望以及最深的傷。為了讓雙方父母，都能參加自己的婚禮，又讓他們絕對不會在同一個時間、同一個地點碰上面，高庭生想出了一個瘋狂的方案：在同一天，在圓山大飯店分層舉辦兩場婚禮，一場給父親，一場給母親，兩場婚禮只差三十分鐘。而且兩邊的賓客都不知道另外一場的存在。我認為，光是這個設定就已經夠荒謬了，對不對？但你知道，這種荒謬不是編劇虛構出來的奇幻劇情，而是很多家庭裡，真實存在的那種「以和為貴」的瘋狂現場——我們回想是不是我們周遭，許多人寧可用盡所有力氣去「維持表面的和平」，也不願意讓衝突浮出水面，哪怕這個代價，是讓最親近的家人吃苦也在所不惜，就如同電影中的新郎，在婚禮上精疲力竭地當一個傀儡粉墨登場。而其實這場婚禮，最特別也最殘酷的地方，在於它硬生生地把兩個不完整的家庭，推到了同一張名叫完美的圓桌上 。所以，在這場看似喜氣洋洋的婚宴背後，其實是一場高庭生在家庭期待、伴侶關係與自我選擇之間的拉鋸。而劉冠廷影帝級的演出，讓這位電影中的新郎高庭生，把「不敢崩潰」演成了最真實的崩潰，他既想保護伴侶，又不願傷害父母。我們看到婚禮台上他勉強撐出的笑容、迎賓時瞬間失神的空白、電話另一頭對父母語氣的微妙轉換……我們看見的，是一個在生命關口努力保持平衡的人。儘管電影《雙囍》包裝在賀歲喜劇的外殼下，本質上是一場對「團圓」概念的優雅反叛，呈現了個體如何在繁重禮俗中尋求獨立與和解。《雙囍》這場婚禮儀式，帶大家看見成家的意義。尤其是在真正理解了自己的原生家庭之後，我們要如何去建立一個屬於自己的家。一連兩週節目，我們聊聊原生家庭是如何形塑電影裡的長輩、高庭生的討好型人格、「親職化小孩」的成長軌跡、新娘的高情商與界線，以及電影裡那些巧妙的象徵物：墨魚麵、達摩木雕，還有那條傳奇的溜滑梯。真的強烈建議，所有想結婚、離婚、都趕緊走進戲院，領受雙囍的祝福，2026真正成為一枚「新人」吧。《雙囍》不只是在講一場婚禮，它更像是一場大型的家族祭典。為了應付那對水火不容、離婚多年且拒不見面的父母，高庭生被迫在，一天之內分層舉辦兩場彼此不知情的婚宴。兩場婚禮之間只有短短三十分鐘的時差，高庭生在不同樓層、不同宴會廳之間穿梭奔跑，這種「瞞天過海」的瞞騙，具象化了許多家庭中「以和為貴」文化的病態本質——這是一種集體失能下的情緒勒索。當長輩在婚禮上說出「晚上都是我的客人，你不要讓我丟臉」的那一刻，婚禮就不再是慶典，而是一場名為「家族和諧」的成果發表會 。這場婚禮並非新人的慶典，而是一場規模宏大的「大型祭典」。男主角高庭生在此不再是擁有主體性的個體，而是被推上祭壇、用以縫補父母裂痕的「聖徒」。這也造就新郎高庭生討好型人格，好作為家庭與父母之間的「黏著劑」。電影裡的父親高盛宏，是一個非常典型的角色。他出身牙醫世家，對秩序與整齊有著近乎病態的執著。就像牙醫會把歪掉的牙齒拉直一樣，他也希望把兒子的人生軌跡矯正成自己認為正確的樣子。電影裡有個細節非常有意思——高庭生小時候吃完墨魚麵之後，父親要求他刷牙十五遍。那看似誇張的要求，這正是父親無法忍受的失控。某種程度上，父親要求兒子聽話、要求婚禮按照他的劇本進行，是為了彌補當年婚姻失敗的失控感。只要兒子仍然在他的秩序裡，他就仍然可以證明自己是一個成功的父親。我們看到電影中父親高盛宏，他對婚禮致詞稿的執著與，其實是確認自己作為成功父親的焦慮。而母親白雁心，則走向完全不同的極端。如果父親代表的是秩序與過去，那母親代表的則是補償與防禦。她曾經為了追求事業而缺席兒子的童年，那份罪惡感讓她內心始終背著一個沉重的標籤——失敗的母親。於是，我們看到她選擇用另一種方式來證明自己：昂貴的項鍊、政商名流的致詞、誇張的香檳塔，贈送自己的著作。那些華麗的排場，看起來都是祝福，但其實是她對抗內心那個始終在審判她的聲音的盔甲。她試圖用物質與排場，來彌補那些錯過的歲月，只是這種過度給予，何嘗另一種掌控。兩個父母，人都在婚禮現場，眼睛卻只看得見自己的遺憾，完全看不見——那是他的兒子，那個新郎的婚禮。還記得，那天我走出電影院時，心中升起這樣的感嘆：「當父母忙著扮演成功的長輩，誰來當孩子的爸爸媽媽？！」《雙囍》不僅紀錄了一場混亂的婚宴，更是一部關於「男人如何長大」的紀錄 。因為「獨立」是「陪伴」的前提，一個無法對原生家庭裡的關係，清楚界限的個體，是無法真正的依靠伴侶的，因為他仍然是原生家庭裡的某種依附。就像新郎高庭生因為過度專注於安撫長輩，導致其在親密關係中陷入「精神缺席」 。新娘吳黛玲直言：「你不開心，你甚至不跟我聊天。」這句話點出了新郎高庭生「想要圓滿」的執念，反而導致了「極致的孤獨」，越是努力扮演好兒子，就越是失去作為丈夫的能力， 因為一段關係要能夠真正成立，很重要的前提那就是「獨立」。劇中新娘吳黛玲扮演了極為關鍵的心理支柱，她非常清楚界線在哪裡。她沒有刻意拯救任何人，也沒有扮演戲劇化英雄角色的需求，為片中沈重的家族氣氛注入了「鬆弛感」 。她的存在像一種很清澈的力量。電影裡有一幕，是她在檢查播放影片時，她在檢查婚禮播放的影片時，注意到新郎高庭生拍照時放空的眼神，她立刻意識到——他沒有遵守承諾，他沒有讓今天要結婚的「我們」一起面對。其實從「一日雙囍」這個婚禮計畫開始，新娘吳黛玲就一直在替新郎，背負他尚未完成的功課，只是，這個背負隨著劇情推進越來越具體，她需要一次又一次幫他解圍，承擔那些原本不屬於她的重量。因為高庭生一直活在「要讓所有人都滿意」的執念裡，既扛著不能讓父親失敗的過去，又背著不能讓母親遺憾的未來，卻唯獨缺席了婚禮當下這一刻。但她沒有用指責的方式回應。她只是很安靜地對受困於創傷的丈夫說出「Live in the moment」。活在當下這句話像一把鑰匙，這句話讓新郎高庭生學會放下對圓滿的執念，接受「不完美」才是生活的常態 。也讓我在元宵節晚上，在臉書寫下，團聚不是為了「湊合」著圓滿，而是「要有你在、才會剛剛好」。我們看到，相較於高庭生的壓抑與自律，吳黛玲來自一個界線相對清楚的家庭。她的父親老吳對風水運勢有自己的堅持，但這些執著在女兒面前都可以退後一步 。反觀高庭生的需求常常被忽略，這樣不同的成長環境，讓新娘吳黛玲長成了討人喜歡、想多和她相處的磁場 。每當電影裡的新郎的幼時創傷快要被觸發，只要新娘吳黛玲出現，觀眾幾乎都會鬆一口氣，知道劇情的轉圜來了。看電影的時候，我腦袋裡其實閃過一個念頭：吳黛玲，你一定是踢破了高庭生他們家的骨灰罈，這輩子才會跟他結婚。但後來走出戲院卻又覺得，也許人會愛上與自己截然不同的人，本來就是一種很深的命運。真正的圓滿，也許不在於兩場婚禮是否順利完成，而是在於凌亂的殘局中，兩個人還能對彼此露出，帶有「墨魚汁齒痕」的真實微笑 。電影到這裡，我似乎明白什麼《雙囍》會讓在電影院裡一直哭。新郎高庭生，在自己人生最重要的一天裡，看起來像主角，實際上成了最疲於奔命、為他人周全而不敢停下來的人。高庭生身上展現的，是一種非常典型的性格——心理學裡常說的「討好型人格」。這樣的人，在我們身邊其實並不少見。有很多眼神疲憊卻依然堅強的靈魂。他們往往是家中的長子、長女，或是那個最「聽話」的孩子。在別人還可以任性的年紀，在應當被呵護的年紀，因為父母的情感缺席或家庭功能的失調，他們學會閱讀空氣、補位，甚至提前預測大人的情緒。慢慢地，他們看起來非常可靠，卻也在不知不覺之間，把自己的人生放在了配角的位置。心理學把這樣的孩子，稱為「親職化小孩」。在某些家庭裡，孩子過早承擔了原本屬於父母的責任。他們不只是孩子，還成了情緒的調停者、家庭的修補者，甚至是某種隱形的照顧者。然而，這些人是誰呢？是那個從小就太努力的你，習慣扮演最強輔助的我，以及忘了自己才是主角的我們。我們花了大量的力氣，去打磨各種技能，只為了幫身邊的人過關，卻忘了，自己也有一條名為「個體化」的路，等著我們去走。是時候，回頭擁抱那個辛苦的小大人，把目光移回自己身上了。」我知道，或許妳會問：「我只是比較負責任，這真的是一種困擾嗎？」讓我們透過以下三個直指內心的提問，來看看是否我們正扛著不屬於自己的擔子。第一個問題：在休息或「不做事」的時候，我們會感到強烈的焦慮或罪惡感嗎？（這背後的心理含義，是「功能等同於價值」。對親職化小孩來說，安全感是建立在「我有用」之上的。一旦停下來，那種「不被需要」的恐懼就會悄悄襲來，彷彿「休息」就等同於「失去存在的意義」。）第二個問題：對你來說，向別人求助是不是一件很困難的事？（很多親職化的小孩，在很早的時候就形成一個深層信念——大人其實不太可靠。所以與其冒著失望的風險去期待別人，我們寧願自己扛下來。雖然很累，但至少是可控的；向外求助則像是一場風險極高的賭注，因為一旦對方讓你失望，那種毀滅感是很難承受的。）第三個問題：在關係裡，我們是不是常常有一種「做到流汗、嫌到流涎」的感覺？付出了很多，卻仍然覺得孤單。（我們習慣透過過度付出來維持關係的穩定，這其實是一種無意識的控制。當你把所有事情都做完了，身邊自然留下了「失能」的人，因為這成了其他人與我們連結的唯一方式。我們做得越多，對方越萎縮，我們則會越憤怒。而這份憤怒，其實就是我們自己內在那個小孩在哭喊：「為什麼還是沒人看到我的需求？」）而親職化的孩子通常會發展出兩種不同的生存姿態。一種是「情緒型親職化」，這種孩子對他人的情緒有雷達般的敏銳度，尤其是對母親。他們的幸福感，與父母的情緒高度融合，父母開心，他才有價值；父母傷心，那是他的失職。他成了家庭的情緒緩衝墊，卻失去了自己發展的空間。另一種是「功能型親職化」，這種孩子走向另一個極端——展現出超齡的幹練與能力，認為「這件事我來做就好」。他們內化了「大人不可靠」的印記，只有絕對的掌控感，才能讓他們覺得安全。這種強大的功能背後，是拒絕被照顧的防禦，因為依賴他人，在他們心中等同於將命運交給那些曾讓他們失望的人。當我們看清楚了，這些生存策略，是童年時期，我們為了在那個環境中存活、不得不繪製出的「應對地圖」，就會像電影中的高庭生脫口而出的那一句話：「怎麼沒有一場婚禮是屬於我們的。」當時我在電影院聽到這句話，我心碎了。我們都曾是那個為了讓家庭完整、為了讓父母們能歲月靜好，而提前長大的孩子。但現在的我們，已經有能力保護當時的小大人了。我們需要做的，就是發現我們信念裡的許多不當連結斷開，打破「補位」的自動反應，從「過度負責」，轉向「適度負責」。每當我們習慣性想要出手幫忙時，先停三秒問自己，這是我的責任，還是對方的人生課題？老實說，2026可以這樣哭著開場，我其實覺得很幸福。因為我可以不用「有用」，仍然值得被愛。願意讓別人照顧我，允許真正的親密在我的生命裡發生。親愛的聽眾朋友，我們永遠有機會停止這場「代打人生」，就如同電影裡的那一場婚禮，即使是如此在的混亂，新娘吳黛玲還是站在那裡，等著。那份等待裡，有深邃的愛，也有屬於我們的「值得被愛」。阿光說：「不要再忙著當誰的英雄，既然都「提前長大」了，那就在我們人生劇本裡，加一場脫下超人裝帥氣罷工的戲！」【大地媽媽祝福包・春分工作坊】時間｜3 /21（六）09:30–16:00地點｜台中市光合教育基金會報名｜https://reurl.cc/6bpGXb【收聽傳送門】：03/14(六）20:00 寶島聯播 FM98.503/15 (日）21:00 大千廣播 FM99.1【Podcast】:Apple：https://reurl.cc/1ZVW2DSpotify：https://reurl.cc/anYDn7Powered by Firstory Hosting