耳邊風

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馬世芳

六座廣播金鐘獎得主馬世芳的第一個音樂 podcast 節目。從「音樂史的各種奇聲怪響」出發,深入分享三十多年的聆樂心得。

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耳邊風 EP12:用三首歌告訴你,鼓和貝斯有多重要!

耳邊風 EP12:用三首歌告訴你,鼓和貝斯有多重要!

🄴 耳邊風

我說過,搖滾樂最重要的樂器是鼓。這句話不妨稍微延伸一下:搖滾樂最重要的元素,是節奏。樂團最重要的構成,是鼓和貝斯的節奏組。我們聽歌,總是先聽到旋律和主唱,其次注意獨奏起來很拉風的吉他和鍵盤,大部分聽眾不大會特別注意鼓和貝斯,殊不知樂團的節奏組,就像房屋的地基和樑柱,人體的骨架和肌肉,沒有了它們,房屋蓋不起來,人也站不住了。 流行音樂史上的經典節奏組搭檔非常多,倒未必都是神級炫技樂手,畢竟節奏組服務的是整首歌,樂手的鋒頭過分突出,未必是好事。不過,這也要看樂團和曲風而定,今天挑的三首歌,就是三種截然不同的樂風,都是我珍愛的心頭好,樂手也各有其不可一世的風采。玩音樂畢竟不是運動比賽,沒有必要非比出高下不可,爽爽聽歌吧! 播出曲目: The Beatles / Come Together (Abbey Road, 1969) Rush / YYZ (Moving Pictures, 1981) The Who / The Real Me (Quadrophenia, 1973) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP11:世界最早的電音樂器,演奏起來像巫師作法!

耳邊風 EP11:世界最早的電音樂器,演奏起來像巫師作法!

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猜猜世界最早的電音樂器是什麼時候發明的?距今五十年?六十年?錯!答案是剛過一百年,1920 誕生,名曰「特雷門琴」theremin。它並不是體積龐大、滿是電線和按鈕的機械,結構非常簡單:琴身裝著兩組金屬天線,一組控制音量、一組控制頻率,靠雙手和天線的距離變化來控制音色和音量。theremin 極難控制音準,不容易駕馭,但它的聲音有種無可言喻的魅趣,聽過就忘不了。 這集節目,我們從最早的 theremin 名家演奏聽起,穿越一世紀,感受一下這個神奇樂器怎樣在我們的耳朵裡,創造了若干最讓人難忘的奇妙風景。 順帶一提,這個樂器的名稱來自它的發明者,俄國科學家 Leon Theremin。此人生平精采萬分,甚至牽涉到美蘇冷戰時代一樁經典的間諜竊聽案,節目中也會細說分明! 播出曲目: Erykah Badu feat. Kirsten Agresta / Incense (New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh, 2010) Clara Rockmore / Swan (The Art of the Theremin, 1977) Bernard Herrmann / Prelude and Outer Space (The Day the Earth Stood Still, 1951) The Beach Boys / Good Vibrations (Single, 1966) Led Zeppelin / Whole Lotta Love (Led Zeppelin II, 1969) Simon and Garfunkel / The Boxer (Old Friends Live On Stage, 2003) Portishead / Humming (Portishead, 1997) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP10:要是沒有這首歌的吉他前奏,就沒有搖滾樂了!

耳邊風 EP10:要是沒有這首歌的吉他前奏,就沒有搖滾樂了!

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你一定聽過這首歌,就算沒有聽過原版,也聽過翻唱版。就算沒有聽過翻唱版,也聽過同樣風格的曲式。Chuck Berry 的 Johnny B. Goode 不朽的吉他前奏和硬朗的搖滾節拍,早已成為西方流行音樂的基因,化身在千千萬萬首歌。不誇張地說,1958 年這首歌問世以來,應該沒有任何一位搖滾吉他手能逃得過 Chuck Berry 的影響,無論是直接的啟蒙,或隔代的遺傳。 不過,Johnny B. Goode 的前奏和節拍並非他的原創發明,這段經典吉他和搖滾樂的 back beat 形式,都可以追溯到更早更早的年代。是了,搖滾和所有藝術形式一樣,是在漫長的歲月中逐漸演化成我們熟悉的樣子。這集節目,且來聽聽這首歌的前世今生,以及它在不同時空變化出來的不同版本,這是一堂保證充滿驚喜的音樂歷史課! 播出曲目: Chuck Berry / Johnny B. Goode (Single, 1958) Louis Jordan / Ain’t That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time) (1946) Big Joe Turner and Peter Johnson / Roll ‘Em Pete (1938) The Beach Boys / Fun, Fun, Fun (Single, 1964) Marty McFly & the Starlighters / Johnny B. Goode (Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack,1985) Jimi Hendrix / Johnny B. Goode (Live, 1970) Peter Tosh / Johnny B. Goode (Mama Africa, 1983) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP9:再見,查理,再見

耳邊風 EP9:再見,查理,再見

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2021 年 8 月 24 日,偉人隕落:The Rolling Stones 鼓手 Charlie Watts 辭世,享年 80 歲。 在這個作亂多年的壞男孩樂團打了近 60 年的鼓,其他團員放浪形骸、嗑藥泡妞、闖禍無數,Charlie Watts 卻是完全相反:他是爵士樂迷,從不覺得搖滾有什麼了不起,也不覺得自己打得很怎樣,他常說:在這個樂團打鼓,是他運氣好,能有這樣一份工作。當其他團員在盡情探討搖滾樂手敗德墮落的極限,他和1964年結婚的髮妻從一而終,維持了 57 年的婚姻。半個多世紀以來,他用隨身的素描簿畫下了他待的每一個旅館房間的平面圖,和他睡過的每一張床。他的衣著品味無懈可擊,堪稱當代英國紳士穿搭的典範。他打鼓總是優雅無比,頭髮一絲不亂。那些撼天動地、直擊胸臆的鼓聲從他手底那副以堪稱當今標準來說堪稱簡陋的鼓組敲打而出,卻總能鎮住動輒幾萬人的現場。他的控場能力極其驚人,他是這支地球上最偉大搖滾樂團的內燃機,是他們無數經典名曲賴以存活的心搏。然而他總是低調,謙沖,寡言。只有聊到爵士樂的時候,他的話匣子打開就停不下來。他也很喜歡和鼓手交流技術心得,那時他不需要忍耐「滾石樂團」帶來的光環和負擔。 我信手可以列出了三四十首「理解 Charlie Watts 何以是史上最偉大鼓手之一」的歌單。不過這集節目,我只有五首歌的篇幅。播不到的曲目,我列在最後,有興趣可以找來聽聽。 謝謝 Charlie,我有幸在 2003、2014 年追星到日本,看了五場 The Stones 的演唱會,曾經近距離領受過你的英姿、你的風采。你的心跳在走過八十年的歲月之後停下了,你在億萬歌迷耳中胸中敲響的節拍,卻會永遠流傳。 播出曲目(皆The Rolling Stones作品): Street Fighting Man (Beggars Banquet, 1968) Paint It, Black (Big Hits (High Tide and Green Grass),1966) Sympathy for the Devil (Get Yer Ya-Ya’s Out!, 1970) Can’t you Hear Me Knocking (Sticky Fingers, 1971) Loving Cup (Alternate Version) (Exile on Main Street outtake, 1969) 底下附上我的「Charlie Watts 必聽歌單」,之後有空或許可以做個 KKBOX Playlist: Get Off My Cloud (single, 1965) (I Can’t Get No) Satisfaction (single, 1965) 19th Nervous Breakdown (single, 1966) Let’s Spend the Night Together (single, 1967) Ruby Tuesday (single, 1967) 2000 Light Years from Home (Their Satanic Majesties Request, 1967) Jumping Jack Flash (single, 1968) Sympathy for the Devil (Beggars Banquet, 1968) Stray Cat Blues (Beggars Banquet, 1968) Salt of the Earth (Beggars Banquet, 1968) Gimme Shelter (Let It Bleed, 1969) Midnight Rambler (Let It Bleed, 1969) Honky Tonk Woman (single, 1969) Little Queenie (Get Yer Ya-Ya’s Out, Live, 1970) Midnight Rambler (Get Yer Ya-Ya’s Out, Live, 1970) Brown Sugar (Sticky Fingers, 1971) Wild Horses (Sticky Fingers, 1971) Rip This Joint (Exile on Main Street, 1972) Shake Your Hips (Exile on Main Street, 1972) I Just Want to See His Face (Exile on Main Street, 1972) Street Fighting Man (Brussels Affair, live, 1973) Miss You (Some Girls, 1978) Beast of Burden (Some Girls, 1978) Start Me Up (Tattoo You, 1981) Slave (Tattoo You, 1981) Undercover (of the Night) (Undercover, 1983) You Got Me Rocking (Voodoo Lounge, 1994) Commit a Crime (Blue and Lonesome, 2016) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP8:給我三分鐘,我讓你上太空!

耳邊風 EP8:給我三分鐘,我讓你上太空!

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這集「耳邊風」要帶你聽聽音樂人想像中上太空的配樂(不意外地,這樣的音樂,也和迷幻搖滾有許多聲氣相通之處,畢竟「科幻」在流行文化裡永遠是「幻」的成份遠大於「科」),你我都沒有大富豪Elon Musk或者Richard Branson自造火箭、離開大氣層「自駕遊」的財力和條件,但是只消按下 PLAY,閉上眼睛,你也可以瞬間抵達月球表面、或是遙遠遙遠的銀河。 不只這樣,這集節目我也要帶你聽聽貨真價實的、來自宇宙的聲音。 你會說:少唬爛了,宇宙是真空的,哪來的聲音?其實呢,科學家送上太空的探測器、太空船,裝置了各種各樣的偵測裝備,能把磁場、重力、宇宙粒子密度、各種無線電波都轉換成數據和波形,一旦把這些數據和波形「翻譯」成聲波,你就能「聽到」宇宙的聲音了。音樂人把這些聲音融入歌裡,效果非常讚呢。 最後,還要放一首如假包換的太空人本人,在大氣層外繞地球航行的國際太空站裡,用一把木吉他和筆電裡的GarageBand編曲錄製的歌,全程無重力製作。他唱的是哪首歌呢?當然一定要是「那一首」囉! 播出曲目: The Tornados / Telstar (single, 1962) Pink Floyd / Astronomy Dominé (The Piper at the Gates of Dawn, 1967) The Holydrug Couple / Amphitrites Lost (The Space Project, 2014) Chris Hadfield / Space Oddity (Space Sessions: Songs from a Tin Can, 2015) 片頭、片尾音樂:蕭賀碩 Powered by Firstory Hosting