耳邊風

Episode with songs

假如明天就是世界末日，還有時間放幾張唱片，我想用什麼歌來告別一切？這一題，我時不時就會默默在腦中排列一份「末日片單」，卻從未真的寫下來，更別說做成一集節目。「耳邊風」做滿一年 50 集，終於來到完結篇，似乎是可以探討這個題目的時候了。這些唱片、這些歌，是我此刻回想畢生所聽最貼近自己的心，也最珍惜的音樂。幸好，世界末日看來還不會那麼快降臨，我們還可以從從容容把這些唱片一張張拿出來，多聽幾遍。謝謝每一位願意張開耳朵陪著我走到這裡的聽友，我們後會有期。深深祝福！播出曲目：陳明章、許景淳 / 歲月的船（《戀戀風塵》電影音樂，1986）Keith Jarrett / The Köln concert - part I 選段（The Köln concert, 1975）以莉高露 / 路過（輕快的生活，2011）Brian Wilson / Surf’s Up (solo version, from "Inside Pop: The Rock Revolution", 1967)Bob Dylan / It’s All Over Now, Baby Blue (Live, The Royal Albert Hall, London, 5/27/1966)（The Genuine Live 1966）The Beatles / The End（Abbey Road, 1969）留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckocit4tv7bon0899vfs0b3id/commentsPowered by Firstory Hosting

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「耳邊風」來到倒數第二集，還有什麼很想講的沒講到呢？我想說說現場實況這件事，並且分享幾首私心珍愛的實況錄音。我常講：搖滾這門手藝，至少一半生命是活在現場的舞台。若讓我來列「馬世芳推薦必聽現場實況專輯」，信手就能列個五十一百張。從爵士到民謠到搖滾，太多偉大音樂來自舞台現場。今天只有五首歌的時間，其他的，以後有機會再說吧。下週播出最後一集完結篇，敬請期待。播出曲目：The Velvet Underground / Rock ’N’ Roll (1969: Velvet Underground Live with Lou Reed)Sam Cooke / Bring It On Home to Me (One Night Stand: Live at the Harlem Square Club Club 1963)The Allman Brothers Band / Statesboro Blues (At Fillmore East, 1971)Janis Joplin / Summertime (live, 1968)(In Concert, 1972)安溥 / 決定（煉雲，2018）留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckocit4tv7bon0899vfs0b3id/commentsPowered by Firstory Hosting

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我曾在之前做過一期「不需要樂器，就能唱哭你──才女清唱篇」，今天延續這個方向，繼續介紹幾首 a capella 無伴奏純人聲的演唱曲，都是曾經深深震撼我的愛歌。Paul Simon 和南非合唱團體 Ladysmith Black Mambazo 融合英語和祖魯族母語的 Homeless 是我少年時代打開對所謂「世界音樂」認知的啟蒙之歌，背景也包括當時南非的種族隔離政策（有心人當可從歌詞聽出若干抗議歌曲的端倪）。當年並沒想要查明其中祖魯語演唱、重新填詞的 isicathamiya 歌謠到底在唱什麼（沒有網路的年代，也實在無處可查）。經過這麼多年，終於弄明白他們在唱什麼，頗有意外驚喜，節目裡有交代。The Persuasions 原本是在布魯克林街頭唱歌討賞錢的男聲組合，漸漸唱出點小名氣，偶爾也會上上電台節目。他們時來運轉卻是因為搖滾怪傑 Frank Zappa：Zappa 早對 Doo-wop 有很深的熱情，一次因緣際會聽到他們的歌聲，立刻決定擔任他們首張專輯製作人，就此開展了 The Persuasions 數十年專業演唱生涯。這首 Buffalo Soldier 並非 Bob Marley 的同名歌曲，而是另一首翻唱 The Flamingos 的作品，故事是十九世紀的黑人士兵，主題意識卻和當代黑權抗爭風潮緊緊相連。最重要的是，他們實在唱得好聽極了。廿七歲早夭的 Janis Joplin 是我摯愛的歌者，不敢相信「耳邊風」做到 48 集我才終於播了她的歌：Mercedez Benz 原是她在錄製 Pearl 專輯時沒想太多隨口清唱了一個 take 的歌，或許她是先錄個大概，之後才要來搭上樂器重唱更正式的版本？我們永遠不會知道，因為她在錄完這首歌三天之後便因海洛英過量死在了旅館房間，這首歌變成了她的最後錄音。結尾那豪放又調皮的笑聲，就是她留在人間最後的告別了。對了，「耳邊風」節目即將完成全年度 50 集的航程，有任何意見都非常歡迎！敬請期待最後兩集的精采曲目！播出曲目：Paul Simon and Ladysmith Black Mambazo / Homeless (Graceland, 1986)The Persuasions / Buffalo Soldier (Street Corner Symphony, 1972)Janis Joplin / Mercedes Benz (Pearl, 1970)留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckocit4tv7bon0899vfs0b3id/commentsPowered by Firstory Hosting

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今天聽四首歌，前兩首的奇聲怪響是樂器的聲音，後兩首則是意料之外的物件變成了樂器：一支掃把，和一輛農用鐵牛車的引擎。Radiohead 的成名曲 Creep 中間進副歌之前，吉他手 Jonny Greenwood 重複製造了兩記沉墜的「吭嗤」巨響，三十年來無數吉他手企圖重現那兩記「吭嗤」，卻很難完美重現它的巨大量體和粗礪音色。其實，那是 Greenwood 的抗議之舉：他覺得這首歌編曲太無聊沉悶，決心要製造一些噪音來攪局。據考證，那是 Telecaster 電吉他加上 Marshall Shredmaster 踏板加上 Fender Deluxe 85 音箱，左手悶弦、右手使盡全力狠狠刷下去的聲音。這首屢和 Nirvana / Smells Like Teen Spirit、Beck / Loser 齊被譽為「厭世代 / 崩世代國歌」（slacker anthem）的名曲，若是少了那幾記「吭嗤」，肯定失色不少。曠世經典 Beck's Bolero 是一首「神仙打架」的演奏曲：主奏吉他 Jeff Beck、節奏吉他 Jimmy Page、貝斯 John Paul Jones、鼓手 Keith Moon、鋼琴 Nicky Hopkins。短短三分鐘的歌，一舉把電吉他的可能性推到全新境地：它對破音和回授的使用啟發了 Jimi Hendrix，slide 滑弦的音色則影響了 Duane Allman。這首早在 1966 年 5 月就錄好的歌，次年發行單曲，1968 年才收在 Jeff Beck 單飛的首張專輯 Truth，儘管如此，事隔兩年才見識這首歌的聽眾仍會驚覺它超前時代的未來性。很多人說，重金屬搖滾的根基是這首演奏曲奠定下來的。1992 年，Neil Young 剛結束史上最大分貝巡演：他和 Crazy Horse 樂團催枯拉朽的重搖滾經典 Ragged Glory 足以讓新生代的 Grunge 小兒們敬畏有加，之後的實況專輯 Weld 和 Arc 更是天崩地裂、壯絕一時。結束巡演，老楊聽力受損，必須休養生息。他遂回頭和老友 Ben Keith 重新玩起鄉村民謠，做出了溫柔抒情的 Harvest Moon 專輯，和 Ragged Glory 完全是光譜的兩個極端，卻同樣經典。在動人的標題曲裡，貝斯手 Tim Drummond 持續、堅定、穩固地拿一支掃把掃地，當成節奏樂器，成為這首歌不可或缺的元素：之後的巡演，老楊會請他的吉他技師在台上嚴肅認真地掃地，重現那關鍵的節奏。最後要放一下我摯愛的交工樂隊，他們在《菊花夜行軍》這張台灣搖滾經典專輯創造了太多值得大書特書的里程碑，但今天我只想請你聽聽標題曲裡，那轟然啟動的鐵牛車的引擎聲。二十多年過去，那仍是我的聆樂人生最震撼、最難忘的經驗之一。播出曲目：Radiohead / Creep (Pablo Honey, 1992)Jeff Beck / Beck's Bolero (Single, 1967)Neil Young / Harvest Moon (Harvest Moon, 1992)交工樂隊 / 菊花夜行軍（菊花夜行軍，2001）留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckocit4tv7bon0899vfs0b3id/commentsPowered by Firstory Hosting

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電風琴這個樂器，原本是賣給供不起管風琴的教堂，讓信眾做禮拜用的。它的音色豐富，音量也比傳統腳踏式風琴大得多。1950 年代爵士樂手發現它能一口氣取代鋼琴和貝斯，以電風琴、鼓手加上一管薩克斯風或一把電吉他的 organ trio 電風琴三重奏蔚為風潮，直接影響了接下來的節奏藍調、靈魂樂和搖滾樂手，紛紛彈起了電風琴。在合成樂器尚未普及的年代，電風琴不但能夠發揮比鋼琴更豐富的音色，搬動起來也比鋼琴輕便，大大有利於巡演。1960 年代後期，迷幻搖滾、重搖滾、前衛搖滾百花齊放，幾位神級樂手把電風琴的地位提高到足以與吉他手平起平坐，他們最常駕馭的兵器，是接上旋轉式揚聲器 Leslie speaker 的 Hammond 電風琴，最常見的型號是 B3、C3 和 L100。從 1935 年創立到 1970 年代中期停產傳統音輪式（tonewheel）電風琴，Hammond 累積賣出兩百萬台電風琴，儘管如今有許多軟體可以模擬 Hammond + Leslie 的音色，每一個彈過「真貨」的樂手都會告訴你：那是無法取代的銷魂體驗。這集節目，且放三首神曲，介紹三位神人：Jon Lord、Keith Emerson 和 Rick Wakeman，他們都是高踞「搖滾電風琴神殿」最頂端的大神。播出曲目：Deep Purple (Jon Lord) / Lazy (Machine Head, 1972)Emerson, Lake and Palmer (Keith Emerson) / The Barbarian (Emerson, Lake and Palmer, 1970)Yes (Rick Wakeman) / Roundabout (Fragile, 1971)留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckocit4tv7bon0899vfs0b3id/commentsPowered by Firstory Hosting