台北當代藝術館 MoCA on Air

86. S12EP04｜Pangrok Sulap: Collective Life, Woodcuts & Music in Sabah (ft. Adi Helmi Jaini)   Introduction | How does an art collective live and make art together? In this episode, we are joined by Adi from Pangrok Sulap—a collective rooted in the punk rock spirit and the rural communities of Sabah. He shares what it means to build a life and artistic practice together, transforming local memories and shared struggles into powerful woodcut prints.   This season expands on the theme of MoCA TAIPEI’s 2026 exhibition Withdrawal: Our Collective Existence, exploring how contemporary artists approach collectivity as a form of knowledge production, a strategy for survival, and an aesthetic practice. The series features conversations with artist collectives, artist-run spaces, and self-organized initiatives from Taiwan and neighboring Asian countries. Through these conversations, we look at how artists activate spaces, cultivate diverse communities, and build creative practices and collective bonds—offering a glimpse into the fluid and evolving forms of collectivity in contemporary art across Taiwan and Asia.   Outline | 03:48 Getting to know Pangrok Sulap 09:37 Engaging with the community 15:08 Teamwork and collaboration: listening and expressing honestly 22:27 Woodcut and collage: passing down stories beyond words 31:52 Inside Pangrok Sulap’s physical space 41:54 Running a space and unlocking new possibilities 47:01 Pangrok Sulap’s core value: mutual trust   Host | Erica Yu-Wen Huang  Erica Yu-Wen Huang holds a Master of Arts in Museum Studies from University of Leicester, United Kingdom. Formerly Curator of Exhibition and Learning at Centre for Heritage, Arts & Textile (CHAT), Hong Kong and Adjunct Lecturer of Applied Art Institute at National Yang Ming Chiao Tung University, Huang is an independent curator based in Taipei. Her curatorial research focuses on hybrid cultures, migration history, geopolitics, and the dynamics between nature, human beings and the environment.   Guest | Adi Helmi Jaini  Adi Helmi Jaini (b. 1989, Sabah, Malaysia) is a printmaker, spoken word poet, and art director based in Kota Kinabalu. He is part of Pangrok Sulap, a collective known for its woodcut practice and strong connection to community work. Much of his artistic journey is shaped through this collective—working together to carve, print, and create images that reflect shared experiences.   Pangrok Sulap Pangrok Sulap, established in 2010 in Ranau, Sabah, is a dynamic art collective comprising artists, curators, writers, researchers, activists, musicians, graphic designers, and entrepreneurs. This diversity enriches their discipline, enabling them to run various activities and programs. Committed to strengthening the community through art, they organize exhibitions, projects, and collaborations to develop social, cultural, economic, and educational sectors. Since 2013, Pangrok Sulap has participated in numerous local and international art exhibitions and has been actively involved in community projects, forums, workshops, and art studies.   References | Pangrok Sulap https://pangroksulap.com/?fbclid=IwAR0eP6FEyoQwg-NBpLNadgMRpxuK7JZ6Em2gLfhUx3nA64G3WgRraOFEI Communal Work: Collective Carving as Form｜TheCube Project Space｜2022 https://thecubespace.com/project/communal_work/ Green Island Biennial 2025｜Pangrok Sulap｜For Every Freedom, Hope Remains https://www.youtube.com/shorts/jrifcQRXJYA Live and Survive, Pangrok Sulap｜Centre for Heritage, Art and Textile, Hong Kong｜2019 https://www.mill6chat.org/zh-hant/event/開幕表演及酒會/   Music | Intro music: "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ – FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA Email：mocaresearch@mocataipei.org.tw – Sponsor: Ji Hui-Neng Art and Culture Foundation    86. S12EP04｜龐克搖滾舍：在沙巴村落的集體生活、音樂與版畫實踐（ft. Adi Helmi Jaini）   【節目簡介】 藝術團體如何一起生活、一起創作？ 本集邀請 Pangrok Sulap 的 Adi，從龐克搖滾與沙巴農民傳統小屋的結合，分享如家人般創作、生活合一的藝術團體，如何將在地的集體經驗與共同記憶刻入版畫。   本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。   【大綱標記】 03:48 認識 Pangrok Sulap 09:37 進入社區 15:08 團隊合作如何不吵架？ 22:27 木刻與拼貼：超越文字、傳承故事 31:52 走進 Pangrok Sulap 的實體空間 41:54 經營空間，解鎖新可能 46:50 Pangrok Sulap 的核心價值：互信   【主持人】 黃又文 英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。   【講者】 Adi Helmi Jaini  1989 年生於馬來西亞沙巴，現居亞庇，為版畫藝術家、口語詩創作者及藝術總監，也是「龐克搖滾舍」成員。其創作深受集體創作經驗影響，透過共同雕刻與印製木刻版畫等創作方式，回應社群共享的生活經驗與地方故事。   龐克搖滾舍 Pangrok Sulap  2010年成立於馬來西亞沙巴州蘭瑙縣，由來自藝術、策展、文學、研究、音樂、設計及社會倡議等不同領域的成員共同組成，發展跨領域創作與公共計畫，並持續透過藝術實踐與社區建立緊密連結。龐克搖滾舍透過展覽、藝術計畫及跨域合作凝聚社群，推動地方文化、社會、教育及經濟發展。自2013年起，團隊積極參與國內外展覽，並持續投入社區計畫、論壇、工作坊及藝術研究等多元實踐。   【參考資料】 龐克搖滾舍 https://pangroksulap.com/?fbclid=IwAR0eP6FEyoQwg-NBpLNadgMRpxuK7JZ6Em2gLfhUx3nA64G3WgRraOFEI 群體深鑿——集體創作作為形式｜立方計劃空間｜2022 https://thecubespace.com/project/communal_work/ 2025綠島人權藝術季｜龐克搖滾社｜《獻給自由，希望的心》 https://www.youtube.com/shorts/jrifcQRXJYA 《生命與生存》龐克搖滾舍｜CHAT香港六場紡織文化藝術館｜2019 https://www.mill6chat.org/zh-hant/event/開幕表演及酒會/   【襯樂】 片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會

【節目簡介】 當代藝術的「集體性」，一定需要先成立一個團體，或擁有一個固定的空間嗎？ 本集邀請龍山藝術宮的宮主莊約翰，從他在龍山寺旁刻下一顆「藝術宮」印章，開啟先有名字再有宮的緣分，分享宮廟習俗如何連結當代藝術，讓無形的策展品牌，逐漸實體化為藝術家聚集、策展的有形空間。   本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。 【大綱標記】 00:48 藝術宮的緣起 06:01 先有名字再有宮—龍山藝術宮 08:31 藝術團體一定需要一個空間嗎？ 14:46 藝術空間像一個花盆 30:01 《藝術法船》一 31:40 《藝術法船》二？ 42:39 藝術宮的下一步—藝術陣頭   【主持人】 黃又文 英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。   【講者】 莊約翰 1976出生，自學藝術10年，宮藝大畢業，現為藝術宮宮主，未命名成員，北美館認證藝術家。相信人人皆有藝術性，都能透過創作開啟智慧，讓自己的生命思考得到永生。   藝術宮 artgong ​由藝術信徒莊約翰協同夥伴於 2022 年（民國 111 年）成立，主張「信藝術•開智慧•得人生」，挪用民俗的儀式來完成藝術的跨界交流。   藝術宮歷年策展活動 2025 第二屆藝術法船慶中元-C-LAB空總-台北-不存在劇場-台南-Instant 42-彰化-好好基地-基隆 2025 藝術尾牙-海霸王-台北 2024 藝術法船慶中元-剝皮寮歷史街區-台北 2023 藝術大普度-台北大拜拜-未命名、鬧空間-台北 2022 天選之人-隨在人-未命名-台北   【參考資料】 1. 龍山藝術宮Longshan Artgong https://www.facebook.com/artgong.tw/ 2. 莊約翰 https://johnchuang.weebly.com/ -《下班後》，莊約翰創作展｜2021 https://www.facebook.com/artgong.tw/photos/a.104361875081484/121265976724407/?type=3&locale=hi_IN -《天選之人》，2022 https://www.thenewslens.com/article/182507 3. 【心內話】藝術像邪教｜鏡人物｜2024 https://www.mirrormedia.mg/story/20241127pol001 4. 藝術法船慶典—讓另一個世界擁有當代藝術，2024 https://www.opentix.life/event/1942787258200133633?srsltid=AfmBOopC7z8XpFjIf2eSUPl0W4yNKmFI47-DxrtPUP2yQZLoG-HH0C_V -不只食衣住行！「燒法船」裝滿藝術品 內行人抖真相：提升好兄弟素養–民視新聞，2024 https://youtu.be/g8aBtLlnxL8?si=zuUVeXo701MX9uMN -第二屆藝術法船，2025 https://www.instagram.com/p/DPTjSjsj6B8/?img_index=1 https://johnchuang.weebly.com/2025-3153220108236222228338555342693489927861333373108520856.html 5. 《尋光之旅：讓自己成為照亮別人的光》，2026 https://www.facebook.com/artgong.tw/posts/pfbid02V1JYLHGycSqJJFkT6SSAf3EoDRL4Fbpp6WpN2auAGUAXPdLp8qJbbiys8YNHZX57l 6. 桃園土地公文化館｜仙．人跳—土地公的藝術家朋友們，2026 https://culture.tycg.gov.tw/news_content.aspx?n=11103&sms=14561&s=1618490   【襯樂】 片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會

Introduction | How does coffee culture shape the community and practice of an artist-run space in Indonesia? In this episode, we speak with Hamidah Busyrah from Atelir Ceremai, who introduces the Indonesian culture of nongkrong—the practice of gathering, lingering, and chatting. She shares how Atelir Ceremai has cultivated a multidisciplinary space where everyday encounters and conversations evolve into artistic practice, and how the space has learned to coexist with its surrounding neighborhood through mutual understanding and care.   This season expands on the theme of MoCA TAIPEI’s 2026 exhibition Withdrawal: Our Collective Existence, exploring how contemporary artists approach collectivity as a form of knowledge production, a strategy for survival, and an aesthetic practice. The series features conversations with artist collectives, artist-run spaces, and self-organized initiatives from Taiwan and neighboring Asian countries. Through these conversations, we look at how artists activate spaces, cultivate diverse communities, and build creative practices and collective bonds—offering a glimpse into the fluid and evolving forms of collectivity in contemporary art across Taiwan and Asia.   Outline | 02:39 The origins of Atelir Ceremai 05:11 Why coffee? 08:42 A library, a theater, a studio—and a café 14:10 Live music: building good relationships with the neighborhood 19:17 Puisi On The Spot: improvised poetry without barriers 21:06 The people who gather at Atelir Ceremai 29:50 Future plans 33:04 Do we still need to gather in person?    Host | Erica Yu-Wen Huang  Erica Yu-Wen Huang holds a Master of Arts in Museum Studies from University of Leicester, United Kingdom. Formerly Curator of Exhibition and Learning at Centre for Heritage, Arts & Textile (CHAT), Hong Kong and Adjunct Lecturer of Applied Art Institute at National Yang Ming Chiao Tung University, Huang is an independent curator based in Taipei. Her curatorial research focuses on hybrid cultures, migration history, geopolitics, and the dynamics between nature, human beings and the environment.   Guest | Hamidah Busyrah Hamidah is the Head of Atelir Ceremai Foundation. She is an anthropologist by training with a decade of professional experience as a qualitative researcher. At Atelir Ceremai, she connects ideas, people, and networks through contemporary art initiatives, dialogue, and emerging projects. Her work helps Atelir Ceremai thrive as a cultural incubator that supports artistic collaboration, creative exchange, and new forms of community-based practice.   Atelir Ceremai Atelir Ceremai is an alternative art space in East Jakarta, Indonesia, established in 2019 and later evolving into a foundation. It began as a collective coffee shop imagined as a host for artists and practitioners, offering a place for exchange, experimentation, and organic collaboration. Nowadays, it functions as a cultural incubator for contemporary art initiatives–including literature, theater, performance art, music, dance, research, and art-based community engagement–supporting emerging artists and creators in turning their ideas into artistic projects.   References | Atelir Ceremai  https://www.instagram.com/atelirceremai/ About the Space  https://www.instagram.com/p/DVlIjkkgdH4/ Publications  https://www.instagram.com/p/DTVjYacCakt/?img_index=2 Poetry Performance https://www.instagram.com/p/DSbnnAdEsIf/ Coffee  https://www.instagram.com/p/DDHKwdFyOt_/ Library  https://www.instagram.com/p/DDCRa5FSYDA/ Music Performance https://www.instagram.com/p/DCylRVdPbAu/   Music | Intro music: "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA Email：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- Sponsor: Ji Hui-Neng Art and Culture Foundation    84. S12EP02｜喝杯咖啡，醞釀一個點子——Atelir Ceremai 在雅加達的有機聚落（ft. Hamidah Busyrah）   【節目簡介】 咖啡文化對印尼藝術空間的發展為何重要？ 本集邀請 Atelir Ceremai 的 Hamidah Busyrah，從印尼當地 Nongkrong 文化的聚集、閒聊，分享他們如何經營一個讓日常瑣事轉化為藝術創作的複合式空間，以及空間與周邊鄰里和平共存的生存之道。   本季Podcast延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐 。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。   【大綱標記】 02:39 Atelir Ceremai 的起源 05:11 為什麼是咖啡？ 08:42 是圖書館、劇場、工作室，也是咖啡廳 14:10 音樂表演—與周邊鄰居拜碼頭的智慧 19:17 Puisi On The Spot—取消門檻的即興詩 21:06 來到 Atelir Ceremai 的人們 29:50 未來的計畫 33:04 實體聚集還必要嗎？   【主持人】 黃又文 英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。   【講者】 Hamidah Busyrah 現任 Atelir Ceremai 基金會負責人，具人類學背景，擁有逾十年的質性研究經驗。在 Atelir Ceremai，她透過當代藝術計畫、跨域對話與新興合作，串連創意、人才與社群網絡，致力推動藝術協作、創意交流及社群實踐，並陪伴 Atelir Ceremai 發展為孕育當代藝術行動與文化創新的孵化平台。   Atelir Ceremai  位於印尼東雅加達，成立於 2019 年，後發展為基金會組織。起初是一間由藝術家共同經營的咖啡館，希望打造一個讓藝文工作者相聚交流、自由實驗並自然促成合作的空間。如今，Atelir Ceremai 已發展為當代藝術與文化創新的孵化平台，涵蓋文學、劇場、行為藝術、音樂、舞蹈、研究及藝術介入社群等多元領域，支持新銳藝術家與創作者將想法發展為具體的藝術計畫。   【參考資料】 Atelir Ceremai https://www.instagram.com/atelirceremai/ 空間介紹 https://www.instagram.com/p/DVlIjkkgdH4/ 出版活動 https://www.instagram.com/p/DTVjYacCakt/?img_index=2 即興詩表演 https://www.instagram.com/p/DSbnnAdEsIf/ 咖啡 https://www.instagram.com/p/DDHKwdFyOt_/ 圖書館 https://www.instagram.com/p/DDCRa5FSYDA/ 音樂演出 https://www.instagram.com/p/DCylRVdPbAu/   【襯樂】 片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com)  Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License  http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會

【節目簡介】 藝術空間如何在夜市、社區扎根？ 本集邀請藝術團體「雜草稍慢」暨藝術空間「雜草町」的成員賴瑋婷，從團體到空間，分享他們如何將雜草為土地發聲的精神落地生根，創造既複合式又有機的容器，讓藝術空間成為城市喘息的隱喻。 本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。 【大綱標記】 03:16 雜草的意義 08:01 「雜草稍慢」落地生根在「雜草町」 13:51 「隔壁蚵仔煎老闆以為我們是花店」 16:30 經營空間遇到的波折 20:06 雜草當配角：核心概念與空間流動的取捨 26:34 雜草町的「夜市人生」 36:23 成員介紹、工作分配 41:49 未來的計畫 【主持人】 黃又文 英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。 【講者】 賴瑋婷 雜草町共同創辦人、採集藝術家。 雜草稍慢 Weed Day 來自臺灣的採集藝術家，將民俗植物、環境生態、藝術實驗揉成一團，以各種藝術展演形式、工作坊、出版、國際駐村、空間經營、社區計畫等，發起「當代採集」交織生物多樣性、百草文化和社會參與等多重面向。雜草是最親近人類生活的野生植物，尋味雜草與野共生，傳遞最貼身的土地訊息；從永續生活的一杯茶來照顧地球、身心與靈魂，探索人與土地的心關係。 【參考資料】 1. 雜草稍慢（Weed Day） https://www.weedday.org/grassland -沏一壺土地的滋味：雜草稍慢｜2019-07-10 https://canopi.tw/food-and-agriculture/weedday/ -「當代採集—自然裡的人文滋味」｜空總C-Lab｜2022.03.26-11.13 https://clab.org.tw/events/2022contemporaryforaging/ -Open Green打開綠生活2.0｜「中山有點草」城市生態野化計畫｜2024年9月4日 https://www.facebook.com/taipeiopengreen2.0/photos//1041113341355904/ 2. 雜草町（Grassland） https://www.instagram.com/grassland_tw/ 3. 台北老屋新生大獎 https://www.taipeiface.com/2024/timers/preview/2021/872.html 4. 二零二零年12月13日（日）「雜草町」開幕活動 https://www.facebook.com/Grasslandroot/photos/a.118645873397700/118645786731042/?_rdr 5. 學長 -陳一銘《荒溪歲誌：一個野外工作者的自然手繪》 https://www.instagram.com/p/DXtmUf3n4o_/ 6. 粉紅豹文化事業有限公司 -《起萌行動：公民零碳實驗室》 從修復舊物到修復人心 粉紅豹以三十個社造團體串起台北最大永續網絡 https://smiletaiwan.cw.com.tw/article/7879 7. 一碼縫紉班 https://www.instagram.com/p/DRWUIsFj2l4/?img_index=1 -〈與物一同再生，傳播廢布重生知識火種的「一碼縫紉班」〉｜淨零小屋｜2024 https://nzhh.com.tw/imma_sewing-class/ 【襯樂】 片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB： https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會

【節目簡介】 第四集，錄於三位成員聽過前三集音檔之後，聚在一起復盤記憶跟現實的落差，過去與現在的對照。 本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。 邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。 本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。 《15年工作室》 工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。 延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。 這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景： 2010–2013｜西門町四樓工作室 窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。 2013–2023｜北投廠房工作室 開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創作的野心。 2023–至今｜科教館工作室 與人群共處的環境，讓創作更貼近交流與公共性。 【大綱標記】 獅子座，出手： 00:20 熊貓機車的真空把手 09:00 《宇宙201》的機械手 水瓶座，最大靜摩擦力： 11:17 互補協作 12:47《照顧計畫》中的臨時leader 14:30 從「單飛不解散」，到未來新模式 【講者】 豪華朗機工 成軍於2010年，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成。作品以混種跨界為創作概念，作品風格走向以簡潔乾淨形式表現出輕鬆意境，取材於自然環境，討論奇觀社會中的人性思維，在科技及人文之中取得和諧，激發創意，並利用「音樂、視覺、裝置、文本」共陳手法，使面向千變萬化。 【參考資料】 1. 《聆聽花開的聲音》，2018 https://www.facebook.com/100251720029107/videos/496053657472123 2. 臺中國家歌劇院2026 NTT Arts NOVA豪華朗機工《最後一問》 https://www.npac-ntt.org/program/events/c-odit1vX7Nuw 3. 「宇宙寫生—豪華朗機工個展」，台北當代藝術館，2025.10.4–2026.1.11 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展 -《雨霾II》 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《雨霾II》 -《宇宙201》 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《宇宙201》 -《手識》 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《手識》 4. 〈藉由不在而無所不在—「照顧計畫」在Treignac〉，秦雅君，2011 https://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/90/1104/-1 5. 〈策展論述：雙盲，一個臨床的實驗〉，秦雅君，2010 https://www.itpark.com.tw/people/essays_data/118/805 【襯樂】 音效： -car door opening and closing 62604 (freesound community from pixabay) -car door opening and closing 106177(freesound community from pixabay) -lamp string on off 38279 (freesound community from pixabay) 片尾： arps of hope 190257 (freesound community from pixabay) - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會 特別感謝：豪華朗機工工作室提供錄音空間