本集介紹

二零二二國藝會表演藝術評論人專案計畫
「身體酷兒閱讀：『表演』藝術中被消失的表演與性（別）邊緣敘事」

本計畫提出「酷兒身體閱讀」概念，分為兩大面向：從鍾明德之身體行動方法、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）《劇場人類學》、菲利普．薩睿立（Phillip Zarrilli）身心表演與世阿彌等提出之理論，建立臺灣表演藝術與評論界忽視，近似邊緣之「表演工夫論」；再以酷兒理論之「歪讀」出發，挖掘作品內外之性（別）邊緣主體與敘事，以打破主流與霸權創作意識形態與政治預設。就此理論框架，分析十二部臺灣本土表演藝術作品（含戲劇、戲曲、舞蹈與跨領域作品）。將撰寫文字評論刊登於表演藝術評論臺，再邀請該作品之重要成員針對該文字評論進行對談，錄製播客節目。期待以多元媒介評論，擴展與深挖藝術評論之意義，及評論者與創作者之對話空間。

本集邀請山喊商行劇團導演孟昀茹（翠斯特）與獨立藝術工作者王荁，討論其融合科技藝術之劇場作品《出發吧！楊桃！》，以及他們浸泡其中的二次元與虛擬實況文化。

評論文章〈當代酷兒賽博格的數位衣櫃：《出發吧！楊桃！》〉閱讀

［訪綱］請自我介紹，包含自己作為藝術創作或工作者的核心關懷為何會想創作《出發吧！楊桃！》？它究竟想傳達怎樣的訊息？過往和虛擬實況的關係是什麼？這次為何選用這個媒介來說故事？一般虛擬實況主大多都活在皮之後，鮮少露出真容。這次為何選擇讓真人與皮並置？這樣的設置有何意義與目的？這次作品和二次元文化之間的關係為何？如何使用、延伸或轉化這個文化的內涵？不管是虛擬實況或二次元，是否都與本劇腳色作為社會邊緣人的身分有關？本作挑選的這兩個文化符號如何回應或轉化主角的邊緣人身分？這次作品中，性別扮演著怎樣的腳色？如果主角換了一個角色，可能會如何不同？怎麼看待評論中將主角的生命描述為酷兒般的存在？如何看待未來表演藝術的發展？科技在其中扮演的腳色可能為何？人類的生存狀況會如何與科技交織？這個作品未來及其相關的議題，未來會怎樣延續或發展？作為創作者，怎麼看待臺灣表演藝術界的可能性？自己又在其中可能扮演怎樣的腳色？對於評論文章有什麼想法、疑問或者批評？
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