本集介紹

1993年，對藝術（尤其前衛藝術）充滿熱情的高中生Reuben Keehan，無意間在唱片行裡看見第一屆亞太當代藝術三年展（Asia Pacific Triennial of Contemporary Art / APT）的海報，開始對上面的圖像與triennial這個字產生了好奇，命定似的他後來成為了APT 連續五屆的主要策劃者，讓亞洲、太平洋地區的當代藝術家被聽見、看見。談到南島當代藝術時不可或缺的「解殖」精神時，他保持著謙沖與開放的態度，最令他著迷的是對知識與想法的擴張，必須去一直擁抱的在藝術中的發現----滿溢在群人相伴之中對自我、社群與愛的回應。

之於泛太平洋當代藝術的呈現，尤其是超越語言文字的表達，藉由編織、珠繡、舞蹈等非語言與文字的知識載體，更能有效連結社群並保存祖先智慧。它不僅挑戰了當代藝術的既有框架，更在去殖民化的語境下，為邊緣族群提供了自我發聲的空間。藝術作為一種超越語言的溝通媒介，透過對社群、愛與關懷的連結，持續推動人類對未來可能性的想像，並在充滿變動的世界中傳遞希望。

＊＊節目大綱＊＊

00:17亞太三年展自 1993 年首屆舉辦以來，已成為當代藝術的重要展覽形式。策展人 Ruben 在昆士蘭美術館與當代藝術中心累積了二十餘年的經驗，並正籌備馬尼拉的「Contempo」藝術空間。該展覽名稱結合了菲律賓語言中的禮貌用語與節奏概念，象徵當代藝術在數位時代的節奏與包容性。三年展不僅是藝術展示的平台，更在 90 年代後確立了全球當代藝術的話語權，並吸收了後現代與全球化的論述。

10:00 數位科技的普及徹底改變了藝術的生產與傳播模式。即時通訊與社群媒體使觀眾成為藝術的傳播者。博物館對攝影政策的轉變，從早期的嚴格禁止轉向鼓勵觀眾透過個人視角進行策展與宣傳。這種轉變不僅改變了行銷模式，也讓表演藝術的紀錄方式從單一視角轉向多重影像的碎片化呈現，每位觀眾都成為了藝術現場的記錄者、甚至是某種程度的「策展者」。

20:01

當代藝術不僅限於書寫語言，泛太平洋區域民族的編織、舞蹈與口傳歷史等非語言形式，同樣是儲存與傳遞社群知識的重要媒介。策展人需深入理解不同族群的文化脈絡，透過聆聽與照顧藝術家，推動去殖民化的策展工作。藝術的能量往往存在於語言邊界之外，透過身體實踐與社群連結，讓過去被邊緣化的族群的聲音得以被聽見，進而擴大當代藝術的理解範疇，並挑戰既有的知識框架。

32:01 藝術創作中的「升級再造」（upcycling）不僅是廢棄材料的重新利用，更是對物質價值與歷史意義的提升。以藝術家 Eleng Luluan 安聖惠的作品為例，透過編織等勞動過程，將世代傳承的知識轉化為具備強大能量的裝置藝術。這種身體感（embodiment）體現了人類與土地、社群共存的智慧。藝術作為一種過盛的表達，為未來提供了想像空間，並在黑暗歷史的陰影下，持續傳遞希望與連結。

主持｜柴油小姐阿南、Shura吳曉瑩

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1. Remembering Each Other 再次相認（主題曲）｜巴賴Balai

2. The same Ocean 同一片海｜巴賴Balai

製作｜東管處、小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments加入會員，支持節目： https://ckeea6xpqjvad08397n6mqrjn.firstory.cc/join

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/ckeea6xpqjvad08397n6mqrjn/comments

Powered by Firstory Hosting