「藝」百種私房風景

印度學者馬宗達談到了泰戈爾作畫的習慣：當他覺得畫作很美麗的時候，他就開始潑墨，以「胡亂勾畫」毀掉作品；然後坐下來，挽救被毀壞的畫作。他常常以為，真實的形象將會以這樣的方式展現出來。泰戈爾給友人巴蘇的信裡風趣地說道：不管使用多少鉛筆作畫，使用橡皮總要比鉛筆更多。比起鉛筆，「使用橡皮就更習慣」。雖然「塗抹修改」或者「胡亂勾畫」在二十世紀的藝術環境中不算什麼大事，但是馬宗達認為泰戈爾繪畫的歷史就是一個「塗抹修改」的歷史，通過塗抹修改使繪畫語言在意外中誕生。西方藝術將此「意外」稱之為「美好的意外」﹝Happy Accident﹞。相較於泰戈爾在作畫前，無論方法或內容已經想到的，他更喜歡畫作進行中出現了沒有想到的，柳暗花明的，突如其來的，不期而遇的。要和那些不期而遇的進行一場相遇，泰戈爾的方法之一是胡亂勾畫，塗塗抹抹，破壞一切原本的計畫，把橡皮擦用得比鉛筆還要習慣，期盼喚醒藝術的真實。泰戈爾沒有受過藝術訓練，沒有和二十世紀初巴黎的那群藝術家有過正式的交流，卻在藝術中找到了一個方法：勾勒和塗抹，嘗試和經驗。我經常將創作中的某種過程稱呼為「漂」，類似於文學中講的「意識流」，說法不同，卻都帶著自由的水意。漂也好，流也罷，顧名思義讓顏料、筆墨、內容、主題在畫布、畫紙上如同江面小舟自由的漂蕩，藝術家乘坐之上，不預期漂流多遠，不預期何處靠岸，小舟偶爾與同樣漂流的茅草團兒相遇，偶爾依偎著蘆葦停泊，不一會兒又遁入急流忽上忽下。藝術家在舟上時而駕馭，時而放縱，時而力挽狂瀾，時而安靜的仰望星空。無論藝術表現結果如何，當中既有藝術家的生命，也有小舟、茅草團兒、蘆葦和星空的生命，生命相互交流著、碰撞著、歌頌著、呢喃著融合成一場如在江河大海上的豐富旅行。歷史上，西方現代藝術好些流派都具有上述創作的行動與思想：表現主義、抽象藝術、抽象表現主義、眼鏡蛇畫派。藝術家以此為創作方法的更是不計其數。約莫一九三三年，泰戈爾以不透明墨水在紙上進行了一件風景畫作。畫作中泰戈爾安排了一條小河由遠至近的奔流著，小河的左岸緊靠一座矗立的古老神廟，右岸是村落低矮的圍牆，河中慢吞吞的航行著一艘汽船。泰戈爾描寫神廟，一方塊、一方塊的拼接起來，或勾勒遠山，遠山層層疊疊，小河則是蜿蜒的來自後方的遠山。這一件作品泰戈爾似乎沒有胡亂勾勒，他專心在群山的紋理，專心在神廟的建築結構，在時而濃墨，時而淡墨，時而乾擦，時而暈染的筆觸中，畫出了天地之間一方風景。泰戈爾讓小河奔騰，流經高山和平原，也流經了人生與歲月。(by 單煒明)#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

「它是自由的，我是受束縛的──沒有法子相會。因此這誘惑就格外強烈了。」童年時的印度詩人泰戈爾，不能隨意走出家門，只能隔著柵欄窺視外面的世界。那些從縫隙透進來的光、聲音與香氣，讓「外面」成為一個遙遠、神祕又充滿誘惑的地方，也悄悄滋養了他的想像力。或許每個人的童年，都曾有一個這樣的「外面」。可能是一條巷子的盡頭、一扇窗戶之外，或是一個還沒去過、只能靠想像拼湊的遠方。正因為看不清楚、碰觸不到，反而更讓人好奇，也讓記憶與想像有了自由生長的空間。🖌️ 晚年的泰戈爾不只寫詩，也拿起畫筆創作。約1934年的一幅花卉作品，以紅色為基調，大小不一的花朵散布其中。它們不像只是眼睛所見的花草，更像是從記憶與想像中長出來的生命——有時安靜、有時歡樂，彷彿童年時那個充滿誘惑的「外面」，再次向他發出邀請。另一幅1930年的花卉作品則來自寫生。即使面對真實景物，仍能從筆觸、布局與色彩之間，看見泰戈爾隨時可能迸發的童心與自由。🎧 本集《藝術單飛》，從泰戈爾童年對「外面」的渴望出發，走進他的繪畫世界。當記憶遇上想像，當詩人拿起畫筆，我們看見的，也許不只是花，而是一顆始終對世界保持好奇的心。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

一幅剛以百萬英鎊成交的藝術品，竟然在眾目睽睽之下，突然開始「自我銷毀」！這究竟是意外，還是藝術家精心策畫的一場藝術行動？班克斯（Banksy）是一位身分至今仍保持神祕的英國街頭藝術家。他的作品經常出現在城市街頭，以簡潔鮮明的圖像，結合諷刺、幽默與顛覆性的手法，回應戰爭、政治、消費文化與社會議題。對班克斯而言，街頭不只是城市空間，也可以是一座沒有圍牆的美術館。2018 年，一場震撼藝術界的事件，更讓班克斯成為全球焦點。他的知名作品《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon）在倫敦蘇富比拍賣會以超過百萬英鎊成交，落槌後，畫作卻突然滑入畫框內預先設置的碎紙裝置，部分畫布被切成長條，讓現場所有人措手不及。令人意外的是，買家最後仍決定收藏這件作品。原本的《手持氣球的女孩》也因這場「自毀」行動被重新命名為《Love is in the Bin》。當藝術品進入拍賣市場，被標上令人咋舌的價格，它還是原來的藝術嗎？班克斯用一場讓全世界錯愕的行動，把「藝術是什麼？」這個問題直接丟回給我們。🎧 本集《藝術單飛》，一起走進班克斯充滿挑釁與幽默的塗鴉世界，看看這位神祕藝術家如何把街頭變成畫布，又如何一次次挑戰我們對藝術價值的想像。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

在風景成為畫作的主角以前，它曾經只是人物身後的一片天地。大約到了十六、十七世紀，「風景畫」才逐漸形成獨立的繪畫類型。其實在更早之前，藝術家早已開始細膩描繪自然景色。像是中國山水畫以山川景物為主體，人物反而只是點綴其中；而西方繪畫裡，我們也能從經典作品中找到風景逐漸受到重視的痕跡。🖼️ 說到達文西的《蒙娜麗莎》，人們總把目光放在她神祕的微笑、眼神與優雅姿態，但你是否仔細看過她身後的風景？蜿蜒的道路、山巒與水域，構成一片既細膩又帶著想像的世界。這片景色未必真實存在，卻讓我們看見藝術家如何運用「虛擬的風景」，為人物創造空間與氛圍，也成為理解西方風景畫發展的重要線索。🎧 本集《藝術單飛》繼續帶你走進風景畫的世界，從「背景」一路追尋到「主角」，看看風景如何一步步走進藝術史的舞台中央，也為後來印象主義捕捉光影與自然的風景畫埋下伏筆。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

如果有一天，畫家不再只追求「畫得像」，而是想畫出光線、空氣與當下的感受，藝術會變成什麼模樣？十九世紀中葉，印象主義的誕生，為西方藝術帶來一場革命。它不僅打破了文藝復興以來的繪畫傳統，更徹底改變了藝術家觀看世界的方式。畫家走出畫室，在陽光下捕捉光影流動、色彩變化，以及大自然瞬息萬變的美麗景象。印象主義不只是一次風格的轉變，更是一場思想上的突破。它鼓勵藝術家勇於挑戰既有框架，為二十世紀現代藝術奠定重要基礎，也讓藝術創作擁有更多自由與可能。本集《藝術單飛》，將帶您走進印象主義的世界，認識這場改變藝術史的重要運動，感受陽光、色彩與風景交織出的迷人魅力，探索藝術家如何用畫筆記錄眼中的瞬間感動。🎧 一起收聽《藝術單飛》，推開印象主義的大門，走進充滿光影與色彩的藝術世界。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting