「藝」百種私房風景

如果有一天，你最熱愛的事物突然從生命中消失，你還會是原來的自己嗎？對德國藝術家馬丁（Martin Eckrich）來說，這不只是一道假設題，更是一個觸及藝術靈魂的深刻提問。🎭 藝術，究竟是技巧的展現，還是生命的延伸？一次對談中，馬丁被問到：「如果將表演藝術與音樂從你的生活中拿走，你的藝術還剩下什麼？」他想了想，回答：「基本上，我的藝術就不存在了。」原來，音樂與表演藝術是馬丁創作的根基，繪畫、雕刻等不同形式，都是從這份熱愛延伸而來。對他而言，藝術不是單純的技術，而是與生命經驗、思想及情感緊密交織的存在。🌿 從當代藝術回望原始藝術，我們不禁思考：人類為什麼需要藝術？是為了記錄生活、表達情感，還是透過創作，尋找自己與世界的連結？本集《藝術單飛》從藝術家的生命故事出發，探索藝術創作背後的核心思想；「和藝術家散步」單元也將持續帶領聽眾回望西方古老藝術，重新認識人類最初的創作精神。🎧 一起收聽《藝術單飛》，從原始藝術走進當代創作，感受藝術如何與生命相互交織。✨ 藝術不只是我們創造了什麼，更是我們如何感受與理解這個世界。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

在文字出現以前，人類早已拿起顏料，在幽暗的洞窟裡留下圖像。那些跨越漫長歲月的線條與色彩，究竟想告訴我們什麼？本集《藝術單飛》，從德國藝術家 Martin Eckrich 的故事談起。一次學校訪問，讓兩位藝術創作者相遇。平時有趣的馬丁，只要談起藝術便格外嚴肅。他的創作靈感經常回望人類古老的歷史，從人類對火與光的追尋，到宗教、上帝與天使，都成為他的創作題材。☕ 一個午後的咖啡時間，兩位藝術家甚至拿起畫筆，相互為對方畫下肖像。從觀看、描繪到留下彼此的形象，彷彿也讓人想起很久很久以前，人類第一次試著用圖像記錄眼前世界的時刻。而「和藝術家散步」單元，這次繼續往時間的深處走——走進古老的洞窟壁畫。🐂 為什麼史前人類要在洞窟裡畫畫？是記錄生活、傳遞訊息，還是與信仰、儀式及想像有關？🎧 一起收聽《藝術單飛》，從當代藝術家的創作回望古老洞窟，在火光與岩壁之間，尋找人類最初留下的藝術痕跡。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

寫了一輩子的詩，泰戈爾竟然有一天說，自己深陷在繪畫的線條之中，甚至開玩笑形容：「詩歌女神」都要因為他的移情別戀而離開了！1928年，泰戈爾在寫給友人的信中，提到自己對「白北鮭」的偏愛，也談起這場令他著迷的繪畫「新遊戲」。🖌️ 一條線，會變成什麼？泰戈爾作畫時，往往從一條線開始。沒有預先安排好的答案，而是讓線條一路延伸，逐漸浮現出某種形象。對他而言，創作的動力正來自於「無盡的好奇」——不知道下一筆會遇見什麼，反而令人神魂顛倒。這和他熟悉的詩歌創作形成有趣的對比。泰戈爾形容，長久以來的詩歌創作，就像水流沿著「既定的路線」，在「已築好的堤岸」中前進；繪畫卻讓他離開熟悉的河道，重新回到充滿未知的創作世界。🎧 本集《藝術單飛》，從泰戈爾與「白北鮭」的故事出發，看一位享譽世界的詩人，如何在生命中遇見另一種藝術語言。也許創作最迷人的時刻，就是暫時離開熟悉的路，跟著一條線走走看。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

沒有精緻的五官，也沒有纖細修長的身形，這尊只有 11.1公分 高的小雕像，為什麼能成為史前藝術最具代表性的作品之一？本集《藝術單飛》帶你把時間拉回距今約 2萬至2萬5千年前，認識著名的史前女性雕像——維倫朵夫的維納斯（Venus of Willendorf）。1908年，這尊小雕像在奧地利維倫朵夫附近的舊石器時代遺址中被發現。它以帶有紅赭色痕跡的鮞粒石灰石雕刻而成，豐滿的胸部、腹部與臀部被明顯強調，臉部卻沒有清楚的五官，留下許多值得想像與討論的空間。🏺 她是對女性身體的描繪？與生育、生命或族群文化有關？還是承載著史前人類對世界的某種想像？當我們凝視一件來自兩萬多年前的作品，其實也是隔著漫長歲月，試著理解當時的人如何觀看自己、觀看生命。🎧 本集「和藝術家散步」，一起從《維倫朵夫的維納斯》出發，走進史前藝術的世界，看看一尊掌心大小的雕像，如何留下跨越數萬年的藝術謎題。#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting

印度學者馬宗達談到了泰戈爾作畫的習慣：當他覺得畫作很美麗的時候，他就開始潑墨，以「胡亂勾畫」毀掉作品；然後坐下來，挽救被毀壞的畫作。他常常以為，真實的形象將會以這樣的方式展現出來。泰戈爾給友人巴蘇的信裡風趣地說道：不管使用多少鉛筆作畫，使用橡皮總要比鉛筆更多。比起鉛筆，「使用橡皮就更習慣」。雖然「塗抹修改」或者「胡亂勾畫」在二十世紀的藝術環境中不算什麼大事，但是馬宗達認為泰戈爾繪畫的歷史就是一個「塗抹修改」的歷史，通過塗抹修改使繪畫語言在意外中誕生。西方藝術將此「意外」稱之為「美好的意外」﹝Happy Accident﹞。相較於泰戈爾在作畫前，無論方法或內容已經想到的，他更喜歡畫作進行中出現了沒有想到的，柳暗花明的，突如其來的，不期而遇的。要和那些不期而遇的進行一場相遇，泰戈爾的方法之一是胡亂勾畫，塗塗抹抹，破壞一切原本的計畫，把橡皮擦用得比鉛筆還要習慣，期盼喚醒藝術的真實。泰戈爾沒有受過藝術訓練，沒有和二十世紀初巴黎的那群藝術家有過正式的交流，卻在藝術中找到了一個方法：勾勒和塗抹，嘗試和經驗。我經常將創作中的某種過程稱呼為「漂」，類似於文學中講的「意識流」，說法不同，卻都帶著自由的水意。漂也好，流也罷，顧名思義讓顏料、筆墨、內容、主題在畫布、畫紙上如同江面小舟自由的漂蕩，藝術家乘坐之上，不預期漂流多遠，不預期何處靠岸，小舟偶爾與同樣漂流的茅草團兒相遇，偶爾依偎著蘆葦停泊，不一會兒又遁入急流忽上忽下。藝術家在舟上時而駕馭，時而放縱，時而力挽狂瀾，時而安靜的仰望星空。無論藝術表現結果如何，當中既有藝術家的生命，也有小舟、茅草團兒、蘆葦和星空的生命，生命相互交流著、碰撞著、歌頌著、呢喃著融合成一場如在江河大海上的豐富旅行。歷史上，西方現代藝術好些流派都具有上述創作的行動與思想：表現主義、抽象藝術、抽象表現主義、眼鏡蛇畫派。藝術家以此為創作方法的更是不計其數。約莫一九三三年，泰戈爾以不透明墨水在紙上進行了一件風景畫作。畫作中泰戈爾安排了一條小河由遠至近的奔流著，小河的左岸緊靠一座矗立的古老神廟，右岸是村落低矮的圍牆，河中慢吞吞的航行著一艘汽船。泰戈爾描寫神廟，一方塊、一方塊的拼接起來，或勾勒遠山，遠山層層疊疊，小河則是蜿蜒的來自後方的遠山。這一件作品泰戈爾似乎沒有胡亂勾勒，他專心在群山的紋理，專心在神廟的建築結構，在時而濃墨，時而淡墨，時而乾擦，時而暈染的筆觸中，畫出了天地之間一方風景。泰戈爾讓小河奔騰，流經高山和平原，也流經了人生與歲月。(by 單煒明)#每週六更新#藝文大小事#藝文二三事#藝術領域#藝術單飛#藝文podcast#單煒明-----Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn搜尋訂閱：「藝」百種私房風景-----▍教育電臺▍官網:https://bit.ly/39ISswV▍Channel+頻道:https://bit.ly/3HgGgSW▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhEPowered by Firstory Hosting