跟著藝術慢慢走

台南鹽水，一座超過400年歷史的舊城鎮，因年輕藝術家返鄉創辦了月津港燈節，逐步建構起屬於自己的特色與驕傲。不以傳統花燈作為點綴，月津港燈節具有強烈的當代性，藝術家於現地進行燈光創作，讓作品與地景融合，營造出獨樹一格的特色。燈節曾榮獲德國紅點設計大獎 – 展場設計組紅點獎，是全國首度獲得此殊榮的燈節品牌。本屆2024月津港燈節以「夢想將近．鹽水新視界」為主題，聲光結合數位，深具想像力。十餘年累積，許多藝術家透過月津港燈節打開知名度，登上國際舞台，而當初種下的種子，也讓鹽水在全球的新視界花海中盛開、繁茂與美麗。品味月津港的文化藝術風華，本集節目專訪策畫、執行月津港燈節的都市藝術工作室創辦人杜昭賢，邀您共同遊走於這璀璨之境。💗 不可錯過精彩內容 💗 (02:28) 以前對鹽水的認知就是蜂炮、意麵，後來發現鹽水已經改頭換面 (04:19) 透過光的創作，激烈的光、唯美的光，形塑出鹽水小鎮的特色 (07:29) 月津港孕育了許多藝術家，連國外的藝術家都主動要求參與創作 (11:52) 燈光設計有別於傳統燈節，一開始民眾不大能適應 (15:02) 隨著市府分區將月津港水域整治完成，燈節的範圍也逐漸拓展 (17:27) 有用主張《彼端》設置了懸空的鑰匙孔裝置，讓觀眾看到另一片未知世界 (22:25) 對即將上任的賴總統說：難得有一個燈節，可以讓你好好欣賞燈光的變化流轉 (25:57) 創意關鍵詞：尋找意義 (29:55) 雖然參加燈節的藝術家偶有重複，但藝術家也在成長，每屆都有新的呈現 (33:51) 藝術節是藝術家展現創意的平台，也可以帶給民眾不同的美學體驗 有用主張《彼端》讓懸空而立的鑰匙孔裝置在環境中，彷彿透露出另一端未知世界的光芒，創造出極具想像力的奇幻光景。（照片提供：都市藝術工作室） 大聲光電《古月號》將投射燈架設於古月橋橋拱中央，向兩岸發射光束，彷彿飛行器的機翼一般，並搭配聲響創作，讓觀眾有豐富的體驗感受。（照片提供：都市藝術工作室） 黑川互動媒體藝術《沙盒再造計劃（月津版）》探討人類與數位世界的依存關係，結合視覺藝術和聲音設計，創造出模糊現實與數位世界的體驗。（照片提供：都市藝術工作室） 蔡昕默《神隱的線條》透過冷光線呈現出樹木的輪廓，象徵生命的流動。大自然的元素轉化為作品的靈感，勾勒出神秘而迷人的圖像。（照片提供：都市藝術工作室） 謝佑承《WindDots》將月津橋解構成光簾，透過無數像素小點，重新塑造空間的深度。（照片提供：都市藝術工作室）

「我仍然相信藝術可以淨化世界。」──江賢二當藝術遇上數位科技，將迸發出怎樣的跨界火花？《RE：江賢二》光影沈浸展以致敬（Respect）、回應（Respond）與再生（Reborn），解構藝術大師江賢二的畫作，打造出富含詩意且極具風格的數位冥想。由策展人王奕盛領軍的主創團隊，邀請7組國內頂尖新媒體設計團隊，及重量級音樂製作人陳建騏合力製作，重現隱藏於江賢二作品後的創作內涵。走進双融域，觀眾將沉浸於幻化多變的影音世界，同時感受藝術家的生命起伏與心境哲思。一小時，凝聚一甲子時光。現在讓我們跟著策展人王奕盛，探索《RE：江賢二》光影沈浸展如何與江賢二老師的作品對話，提煉出洗滌人心的沉浸饗宴。💗 不可錯過精彩內容 💗 (03:20) 當你今天面對的是創作超過一甲子的藝術家，會有一種肅穆感 (05:31) 一開始有個很清楚的想法，我們不要只是讓老師的畫動起來 (07:00) 超過一年都在焦慮，焦慮時就打開畫冊，聽老師喜歡的音樂 (11:26) 我還不知道我的金樽何時會來，但只要一直走，就有機會見到金樽 (20:05) 第二展區〈數位冥想〉中合作的5組團隊，是國家級的豪華陣容 (24:00) 一切的安排像是冥冥中注定，合作團隊都選擇了心裡預設的段落創作 (29:47) 並非絕對要使用某些科技，而是考慮了各段落主題，依此選擇合適的技術 (35:35) 沉浸很像放煙火，你得到了刺激後，要是沒有再下個刺激，很快就會失去耐性 (36:00) 現在做沉浸展更困難，因為我們愈來愈找不到願意把心靜下來的觀眾 (39:27) 如果問我，最喜歡的沉浸體驗是什麼？就是讀一本書了 藝術家江賢二親自前往欣賞《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沉浸展。（照片提供：科文双融） 走進双融域，就走進江賢二的創作世界，也走進新媒體藝術家與其創作精神的對話。（照片提供：科文双融） 展覽將藝術家江賢二的創作轉譯成全沉浸數位體驗，包覆參觀者的視覺與聽覺感官，多層次觸動心靈感受。（照片提供：科文双融） 在第一展區「藝術之路」中，包括畫布、工作椅、CD等陳列品，皆為江賢二老師使用過的真品。（照片提供：科文双融） 〈冥想空間〉展出江賢二老師的小型畫作，並以鏡室方式表達無限延伸感受。（照片提供：科文双融）

穿梭在台南鹽水老街區，轉個彎，就能在街角、圍牆上，遇見新穎的藝術作品！為了讓月津港燈節的能量持續發酵，鹽水在地藝術團隊禹禹藝術工作室，與台南市政府文化局自2019年起共同推動「月之美術館」計畫。月之美術館並非一棟實體場館，而是貫穿整座小鎮的藝術基地，除了邀請藝術家駐地創作外，更透過定期的展演活動，與計畫性的藝術工作坊、閒置空間活化等工作，逐步打造友善藝術環境，催生小鎮特色品牌。月之美術館現正舉辦2023漫月美行動〈愛呀〉，以愛之名，用藝術創作點亮街巷，共有12件常設作品與6件新設作品，每日18:00起點燈至22:00。遊客除了漫步街區，感受眼前的光影流轉，還可以遊玩日常美術課、用AR走讀街區，深度認識充滿愛的鹽水。百年歷史的鹽水，持續蓄積著文化能量，等待綻放。現在就讓月之美術館專案執行李芷涵告訴您，月之美術館如何讓小鎮成為一座無圍牆美術館，帶動地方永續發展。💗 不可錯過精彩內容 💗 (02:54) 拆掉舊一銀老屋的天花板輕鋼架，讓現代裝潢與老屋構造相互對話 (06:15) 因燈節來到鹽水的藝術家已超過400位，現在月之美術館要延續燈節的效應 (08:58) 活化閒置空間、商業進駐赤兔製造所，也提供居民交流、音樂演出的平台 (13:27) 鹽水發展早，老街區土地大多私有，所以在獲得民眾同意下設置作品 (17:00) 終極目標是藝文移居，所以必須讓鹽水持續發展，具備吸引藝術家的潛力 (19:23) 日常美術課提供3種難易程度不同的體驗課程，完成任務即可兌換紀念卡牌 (26:04) 在王爺廟巷掛上藝術家與居民共創的燈籠，點亮眾人的愛與希望 (29:20) 藝術家賴彥勳從造月工坊地點發想，結合地方鴿笭意象，還藏了一句秘語 (36:48) 在地民眾的互動產生變化，年輕人也願意參與家鄉事務 (38:27) 在疲憊的時候聽到居民呼喊「加油！」，所有的汗水都值得了 禹禹藝術工作室帶領居民共創《點亮 ‧ 愛呀》，在王爺廟所守護的「境」，點亮眾人的愛與希望。（照片提供：月之美術館） 賴彥勳《How we build a MOON [8bit]》從造月工坊地點發想，結合地方鴿笭意象，想像建造月球如小時候的紅白機遊戲機一樣，由方塊一顆一顆組合堆疊而成。（照片提供：月之美術館） 2023漫月美行動隱藏版作品《吼～愛呀！》是由歡雅國小老師們帶領學生繪製，完成這件以恐龍造型出發、大聲吼出愛的可愛作品。（照片提供：月之美術館） 禹禹藝術工作室與建築師黃仁志合作修復舊一銀老屋（前身為台灣商工銀行鹽水出張所），後由「赤兔製造所」進駐，打造藝文輕食複合式空間。（照片提供：赤兔製造所） 月之美術館與地方社群1+1共生連結 、赤兔製造所，共同舉辦南島聚場計畫，以地方公民討論會為概念，針對地方發展的議題進行討論。（照片提供：月之美術館）

激濤浪花、川流形體，白色貨櫃如水如波，蕩漾於台灣第一大港高雄港邊。身為高雄重要的文化節慶，自2001年起舉辦至今的高雄國際貨櫃藝術節，以「貨櫃」鮮明的意象及概念承載這座城市的文明發展，帶領大港出航。隨著時空環境的變遷，每屆貨櫃藝術節不斷地重新思考貨櫃對於這座城市文化的意義，以及身為一個藝術展演平台的可能性。本屆2023高雄國際貨櫃藝術節以「海口味」為想像，將大港鮮明的意象和貨櫃、港、城、海洋重新連結，創造一個訴說著海港語言的藝術節慶；並在這個概念下，以「引水入港」、「向海而歌」、「五米停留」及「鮮『未』！」等4個港口意象，化為創作的子題，詮釋海港的風貌。回到最為熟悉的港口，各式貨櫃乘載著藝術家最獨特的創意，形塑出高雄的大港城市美學。現在就透過2023高雄國際貨櫃藝術節共同策展人陳柏年的專訪，看老牌的城市型藝術節慶，如何連結過去的海口、現在的港區與未來的高雄，讓三者重新交織、對話。💗 不可錯過精彩內容 💗 (02:43) 貨櫃藝術節是城市藝文的平台，也是與市民溝通表達當代議題的平台 (07:08) 貨櫃藝術節將高雄舊有形象，以藝術的語言轉化，產生新的連結 (09:55) 以貨櫃作為命題，給予了藝術家創作上的依據，但不會是限制 (14:21) 在發想本屆策展主題時，剛好聽到了拍謝少年的專輯《海口味》…… (16:10) 海口味從感官出發，又可用不同的層面詮釋，就如同海洋的包容性 (19:10) 「引水入港」、「向海而歌」、「五米停留」及「鮮『未』！」等4個子題介紹 (23:52) 本屆邀請六組藝術家／團隊，發揮創意，利用貨櫃詮釋海港的風貌 (33:30) 藝術是極有創造性的技巧，貨櫃藝術節可以持續拓展媒材、策展主題的可能 (35:43) 身為市民，可以在自己居住的環境遇見藝術，是非常好的事 (38:24) 城市型藝術節慶要讓人好親近，也歡迎你以輕鬆的方式來看展 台法藝術團隊Hellobastworkshop《Nautical Nexus》是由三個貨櫃結構交織而成的立體十字，象徵著高雄的過去、現在及未來三者不斷地對話，海洋傳統與科技未來交匯於此。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：林宏龍） 「海口味」服務台結合藝術家盧明德的創作，展出最新的「飜案屋」貨櫃系列及著名的「Media is Everything」裝置。（照片提供：Studio Millspace） 黃沂雯《獨響角屋》將貨櫃拆解，重新打造成一個寧靜的角落，邀請您坐躺在木椅之上，望外靜聽著港邊的一切。（照片提供：Studio Millspace） 步里赫森《川川》將堅硬的貨櫃化作一條不斷運轉的川流，將飄洋過海的時光書寫成一首溫柔的詩。（照片提供：Studio Millspace） 草原市務所《兩百萬克與兩百克》將使用於貨櫃中的緩衝袋設置於外，讓觀者意識到在貨櫃飄洋過海的旅程裡，它所扮演的重要角色。（照片提供：Studio Millspace） 林志峯建築師事務所《White Water》將歷經旅途的貨櫃轉化為浪花的意象，並希望觀眾在空間中不同維度的探索，沉澱心靈、遠眺末來。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：林宏龍）

「餘燼」以「勇氣」點燃，就能夠成為「火種」。龍崎，位於台南市的東南隅，屬阿里山山脈尾端丘陵地帶，區內人口僅3,600餘人，為台南市各行政區最少，老化指數714.94%，是市內最高。2019年，就在這座沒有人、沒有產業的「空山」，誕生了全台最暗的光節「空山祭」。5年來，空山祭以空、地、水、風、火等元素，講述自然＋地方＋人的故事。如今進入最後的「火」元素，策展人辛綺、陳雋中以「龍火餘燼」為主題，由15組藝術家帶來17件作品，讓觀眾從延續著過去的文明「餘燼」，一路體驗到象徵新時代的「復燃」，與空山祭共同邁入新的階段。「龍崎5年，空山不空。」現在就透過空山祭策展人辛綺、陳雋中的專訪，看他們如何以山為背景，打造獨樹一幟的龍崎光節，並藉由藝術點燃龍崎的重生之火。💗 不可錯過精彩內容 💗 (04:30) 空山祭誕生前在網路搜尋龍崎，出現的是《死亡筆記本》?! (08:46) 以佛家的「地水風火」四大皆空，發展每年空山祭策展主題 (13:31) 過往的累積像是燃燒中的餘燼，空山祭要讓龍崎邁向復燃 (16:04) C區為連續性藝術創作，可帶著先前觀眾留下的傳承文字前進 (25:06) 因為「餘燼」主題，展場設計為「由亮而暗」再「由暗回亮」 (27:05) 空山祭是全台最暗光節，展場的光只要像螢火蟲一樣、照到路就好 (32:25) 辛綺全新創作《火山》，以金屬線與螢光，加上竹編融合打造 (36:54) 去了瀨戶內國際藝術祭，豐島《心臟音資料館》最讓辛綺震撼 (43:04) 只要認真面對、認識地方，創作出的作品就會是適合地方的 (46:17) 第一屆空山祭帶的孩子，現在就讀高中，回來幫忙展覽電工作業 李文政《光夢龍》是整場展覽「最亮」的創作，成為寓言故事《龍火》的幻景入口。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》） 梁賴昌《曖曖》，為C區「大型連續性藝術創作」第一件作品，觀眾可帶著前一位觀眾所留下代表傳承的文字，在黑暗中行走，體驗負重前行的感覺。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》） 崑山科技大學空間設計系《編輯的物語》，為C區「大型連續性藝術創作」最末件作品，將前一位觀眾的傳承文字掛起，並留下你的文字裝於球中，送至C區起點，等待下一位觀眾拾起。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》） 韓國藝術家李恩淑於龍崎駐村創作《龍火瀑布》，結合纖維、聚酯和黑光等多種媒材打造，觀者能體驗溶岩瀑布從山谷傾瀉而下。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》） 策展人暨藝術家辛綺《火山》，表達出「勇氣」噴發的力量和美麗，以及人與自然的關係。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》）