本集介紹

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本次展覽以「彼岸（Paramita）」為題，Paramita 一詞在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飄渺又真實，像未知小船、像夢幻泡影，指的是超脫生死與輪迴的涅槃，而對應的「此岸」則是處於不斷輪迴的境地。展覽試圖藉此一命題，探索生命的過渡狀態，陳威廷持續朝向原生家庭與人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並構建虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融於一體。

此次個展將作品分為平面繪畫、紙上作品、立體雕塑三大類，並由策展人曾學彥策劃為此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）等四部配置。「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，是藝術家以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；「書寫」公開藝術家日常生活中的手稿、塗鴉、文字。

在平面繪畫中，觀者可以從媒材、色彩、畫面等觀察到藝術家不同時期的創作演變，陳威廷持續探討繪畫中的構圖佈局、顏色變化以及角色呈現，並在創作中融入詩歌與書寫的元素，強化他獨特的敘事語境。對陳威廷而言，繪畫與書寫是兩種不同形式的書寫，但都在他的作品中相互呼應、互為補充。和陳威廷有往來的日本藝術家荒井良二認為「他在描繪詩」，從陳威廷「描繪」的東西裡，「言語」如光一般降臨到觀者身上，靜靜地停留在心靈的暖陽中。

紙本作品將展示陳威廷 2020 年在東京藝術大學進行的工作坊創作，這些作品展現他在學術環境中與其他藝術家合作的成果。通過不同媒材的使用，和對文本的重新詮釋，陳威廷持續挑戰創作的界限，重新思考文本與創作者、內容與創作主體的關係。東京藝術大學美術學部教授藤原信幸對陳威廷的觀察寫下：「跨媒材的經驗，讓他的內在表達愈加深厚，並讓他對『繪畫是什麼？』這一永恆課題的思索更添風采。」

除了平面作品之外，陳威廷在立體作品嘗試多種媒材，包括樹脂、玻璃、石頭、木頭和銅等，企圖在不同材質間的轉換與重組中，探索創作結構的多樣性與可能性，觀者可以感受到藝術家對於材料本質的敏銳觸覺，感受他通過媒材變化所傳達的情感，進一步具象藝術家眼中的詩意氛圍。陳威廷於創作自述寫下：「『彼岸』是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天。它是位移變化的虛渺，一葉舟獨自游向他方，無邊也無際，見山還是山。」藝術創作對陳威廷而言，是對存在的反映，每件作品都是藝術家移情的片段，描繪著他所存在的世界。

精彩節錄⚡
▶展覽命名為《彼岸》的意涵
▶日本求學的創作探索
▶多元媒材的嘗試與應用

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🌟這裡找到《彼岸》🌟

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🗓️展覽資訊
🧸陳威廷個展《彼岸 Paramita 》
即日起至12月29日（日）
展覽地點：高雄市立美術館 B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）

🧸台北衛星展
即日起至12月29日（日）
展覽地點：台北市舊香居（台北市大安區龍泉街81號1樓）

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