藝術ABC

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6  -------------------------------------------  一幅作品上的「紅點」，代表著一位藏家深沉的喜愛與認同，但沒貼紅點的作品，同樣蘊含著無限的美學潛力與靈魂能量。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請到 Bluerider ART 藍騎士藝術創辦人 王薇薇女士，帶我們走進《少年行：折若木以拂日兮》青年藝術家徵件展，從21位入選藝術家的作品出發，看看這群1985年後的創作者，如何用自己的方式回應生活、科技、信仰與世界。🌟 走進展場看到紅點朵朵，沒被貼紅點的作品就不夠優秀嗎？王薇薇女士解析，紅點僅代表「恰巧遇到一位深受感動並想帶它回家的人」。藝術創作本就涵蓋「陽春白雪」與「雅俗共賞」，有些深沉大膽的作品需要時間與緣分去等候最懂它的知音。🌟  21位青年藝術家的震撼創作亮點：李曉昇： 嘗試不同的空間構圖與格欄設計，將溶洞山水與春日花開的意象演化為層次豐富的抽象景致。劉政融： 以電路板線條建構釋迦牟尼佛像，並以《心經》筆畫勾勒觀音，探索科技、宗教與信仰之間的關係。顧承洋：用「拔毛」做雕塑，將人體毛髮變成創作材料，挑戰人們對雕塑重量與形式的想像。潘羽鍚：用原子筆在牛皮紙上畫出傳統書畫的模樣，再把幽默日常藏進「印章」裡，讓觀者一邊看畫、一邊讀出意想不到的趣味。廖栢賢： 運用大漆、貝殼與蛋殼的光澤，突破傳統工藝形式，描繪太空人遨遊宇宙的想像。余佳芯： 將一顆顆相思豆親手縫入作品，把「相思」轉化為具有時間與手工溫度的視覺創作。劉濰淳： 從街頭廣告與電線桿標語汲取靈感，以輕鬆、幽默的方式重新詮釋日常生活。陳寬睿： 收集不同酸鹼度的溫泉水，讓溫泉水成為「畫筆」，自然腐蝕金屬，讓時間留下獨特的色彩痕跡。🌟 王薇薇給青年藝術家的話：「如果今天的付出沒有獲得外在即刻的讚揚，但你依然發自內心熱愛這條路，那就請堅定地走下去。」創作是一場出自靈魂的長跑，只要靈魂在作品中燃燒，這份能量終將傳遞給世界。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與王薇薇女士，走進《少年行：折若木以拂日兮》，看看21位青年藝術家如何用各自不同的材料與想像，創造屬於這個世代的藝術語言。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《少年行：折若木以拂日兮》—2026 台灣1985後青年藝術家徵件展展期｜2026年08月01日 ― 2026年10月04日地點｜Bluerider ART 台北・敦化微風廣場《銀河脈輪》Cosmos Chakra群展展期｜2026年09月11日 ― 2026年11月30日地點｜Bluerider ART 台北・微風廣場╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉 

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6   -------------------------------------------  在繁忙瑣碎的畫廊營運中，極少有商業畫廊願意傾注龐大人力與資源，舉辦無背景限制的青年藝術家公開海選。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到 Bluerider ART 藍騎士藝術王薇薇女士，聊聊2026台灣1985年後青年藝術家徵件展《少年行：折若木以拂日兮》，以及如何從500位報名者、2,000件作品中，選出21位青年藝術家。🌟 《少年行：折若木以拂日兮》的展名，來自屈原《離騷》。王薇薇分享，這已經是她第三次以徵件方式尋找青年藝術家：從2018年的台灣徵件展，到2024、2025年在上海舉辦的徵件展，她始終希望讓那些「沒有被看見、沒有背景、沒有關係」的創作者，多一個被發現的機會。這次回到台灣，她也希望青年藝術家能帶著「折若木以拂日兮」的精神，持續努力、奮起而行。🌟 面對龐大參賽作品，王薇薇女士分享她從科技創業到經營畫廊 14 年累積的獨到視角。她認為線條可以練、構圖可以悟，但對色彩與美的直覺卻是與生俱來的。對她而言，真正值得推薦的藝術家，是能讓自己「全心全意佩服」的人。 🌟 商業畫廊挑選藝術家，不只是在尋找當下的市場潛力。王薇薇更在意的是：如果未來要帶著藝術家走向歐洲、美洲，他能不能和國際藝術家站在一起對話？作品有沒有自己的「國際語言」？同時，藝術家之間不能彼此重複，而要能形成屬於藍騎士藝術自己的風格與脈絡。21位青年藝術家，代表的不是單一風格，而是當代台灣年輕創作者正在思考什麼、感受什麼，又如何用自己的方式說話。而一場青年徵件展的意義，也不只是「選出誰」，更是讓我們看見：今天的年輕藝術家，正在用什麼樣的語言描繪自己的世界？歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與王薇薇女士，走進《少年行：折若木以拂日兮》，從500位報名者到21位入選藝術家，聊聊一位畫廊經營者如何用自己的眼光尋找「美的直覺」，也思考台灣青年藝術家如何走向更大的國際舞台。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《少年行：折若木以拂日兮》—2026 台灣1985後青年藝術家徵件展展期｜2026年08月01日 ― 2026年10月04日地點｜Bluerider ART 台北・敦化微風廣場《銀河脈輪》Cosmos Chakra群展展期｜2026年09月11日 ― 2026年11月30日地點｜Bluerider ART 台北・微風廣場╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉 

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6   -------------------------------------------  本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到動態雕塑家梁任宏老師、畫家賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」雙個展背後，一段醞釀了十年的藝術緣分。🌟 李威震分享，早在2015、2016年台北國際藝術博覽會，他就已經注意到梁任宏的動態雕塑；2018年更曾試著尋求合作機會，卻因緣未到而暫時擱置。直到2024年，透過藝術家沈昌明老師牽線，才終於與梁任宏真正相識。沒想到一次拜訪梁老師位於台南的「風動妞妞」工作空間，又意外被賴芳玉的作品吸引，最後促成這場夫妻藝術家的雙個展。🌟 梁老師將創作稱為「反應派」，巧妙融合了三個「硬」的層次：堅硬變柔軟（硬）：堅硬的不銹鋼經由精密機構調校，一經人的碰觸便呈現出流暢柔順的動態。動態反饋（應）：當觀者伸出手施加能量，作品即刻給予獨一無二的物理回應。環境與身形的映射（映）：高潔鏡面的不銹鋼反射出周遭風景與觀者的臉龐，讓人在鏡像旋轉中找到人機共生的形上學真相。🌟 面對AI快速發展，梁任宏也不排斥使用科技，甚至已經大量運用AI工具。但他認為，真正不能被科技取代的，是人持續創造、持續創新的能力「你要發揮創造力讓 AI 跑著追，它就永遠追不上你！」這場展覽，從一個醞釀十年的邀約開始，最後讓兩位藝術家的創作在同一個空間裡彼此呼應：一個讓堅硬的金屬動起來，一個讓身體與時間留在色彩裡。究竟是什麼樣的藝術魅力，讓李威震一等就是十年？而梁任宏與賴芳玉，又如何在生活、身體與創作之間，找到屬於自己的藝術語言？歡迎收聽本集《藝術 ABC》，走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，聽三位來賓聊聊一場展覽如何發生，也重新感受藝術家如何讓作品與人、自然以及時間產生連結。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日地點｜日帝藝術╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6   -------------------------------------------  創新是自由之子，也是繁榮之母，藝術在指尖啟動的那一刻，物件便與你產生了美妙的感應。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到他關注已久的動態雕塑家梁任宏老師、從舞蹈家跨足平面創作的賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊即將於日帝藝術登場的雙個展「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」。🌟 梁任宏的雕塑，為什麼一定要「動」？梁老師長期從科學、力學與生命能量尋找創作靈感，作品也一路從電能驅動、自然風動，發展到這次「相互接管」的互動形式。當觀眾戴上白手套，親手推動冰冷的不鏽鋼，自己的力量也成為作品的一部分。🌟 從舞台上的身體，到畫布上的色彩：賴芳玉老師曾赴美深造舞蹈教育，長年以身體感受空間與節奏。當她離開舞台、開始創作平面作品，舞者對於動作、觸覺與韻律的敏銳度，也悄悄留在她的畫面裡。她更運用植物、鐵鏽與蒸煮印染，發展出充滿自然痕跡的《大自然有染》系列。🌟 一對夫妻，兩種創作語言：梁任宏與賴芳玉，一個讓金屬隨風、隨人而動，一個讓自然的色彩與痕跡停留在畫布。如果你以為雕塑只能靜靜地站在那裡，這次或許會重新改變你的想像；而曾經在舞台上舞動的身體，也可能在離開舞台之後，以另一種方式繼續跳舞。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，感受藝術家如何讓身體、自然與作品彼此接管，也重新想像一件藝術作品與觀眾之間，可以產生什麼樣的關係。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日地點｜日帝藝術╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉 

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6  -------------------------------------------  為什麼短短一百多年，藝術史上會突然冒出這麼多「大師」？莫內、梵谷、馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利……這些我們耳熟能詳的名字，幾乎都出現在這場即將登場的展覽裡。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，提前帶大家認識富邦美術館12月12日即將開展的《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》。這場與美國特雷多美術館合作的展覽，集結52位藝術家、橫跨11種藝術派別與主義，濃縮近代藝術最重要的創新與轉折。🌟 這次展出的莫內《睡蓮》，是他1897年為吉維尼一系列《清晨》作品所做的大尺幅研究作品。晚年的莫內受到白內障影響，視力逐漸惡化，畫面也開始出現朦朧的色彩與光線。但即使眼睛出了問題，他依然沒有放下畫筆。而莫內真正重要的地方，也不只是畫得「漂亮」，而是他讓藝術家開始重新思考：我一定要把眼前的東西畫得像嗎？還是可以畫我感受到的光？這也成為印象派留給後世最重要的創作自由之一。🌟 這次展覽也將帶來梵谷人生最後一年、在奧維所畫的《稻草堆》。梵谷在巴黎接觸印象派後，原本較為暗沉的畫面開始變得明亮；而他與修拉、席涅克等人的交流，也讓他吸收了點描與色彩的觀念。但梵谷沒有停在模仿，他把別人的影響轉化成自己的旋轉筆觸與強烈色彩，最後形成我們今天一眼就能認出的「梵谷」。🌟 而這場展覽最精彩的地方，也許就是「大師太多了」。從莫內、梵谷，到雷諾瓦、馬奈、竇加；再到馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利，以及戰後的莫蘭迪……52位藝術家，11種藝術派別，幾乎把近代藝術最重要的轉折一次集合起來。你會發現，藝術史並不是一個個孤立的大師，而是一場不斷發生的影響、學習、顛覆與再創造。每一個新的流派，都是藝術家試著找到「自己是誰」的結果，也許這正是《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》最值得我們看的地方。12月12日，富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》正式登場。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，先替自己建立一張近代藝術的地圖，再走進展場，看看這52位大師，究竟是如何用自己的方式，改變我們看世界的眼光。圖片提供 | 富邦美術館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日地點｜富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日地點｜富邦美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉