藝術ABC

本次「黑水」展覽的一大特色是集結了許多在國際獲獎，以及代表台灣參與國際展覽的重要作品。這些作品在某種程度上具有代表性，展現了台灣藝術家在國際上的重要表現。欣賞藝術就像看一場電影，能將你從日常的困頓中拉出，進入另一個世界。「黑水」展覽雖然主題為黑水，但它卻能喚醒您心底白色的靈魂。請安排一個下午的時間，去國美館感受這 37 件當代藝術作品帶來的全新理解與震撼！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜｜2025.11.15-2026.03.01 ｜｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

因疫情延期一年，現於 2025 年 11 月 15 日正式登場的第九屆台灣美術雙年展。本次展覽地點在國立臺灣美術館（台中），展期將持續至明年的 3 月 1 日。國美館舉辦的台灣美術雙年展，是專門針對台灣藝術家的展覽。其目的在於提供台灣當代藝術家一個發表的平台，並每兩年觀察一次台灣當代藝術的趨勢，讓大眾了解藝術家們關注的議題。本屆雙年展的主題為「黑水」。「黑水」的概念，強調所有事物皆有可見與不可見的面向，希望藉此提醒大眾關注歷史記載中常被忽視、刻意遮蔽或遺忘的陰暗面，如殖民主義、殖民性、帝國主義的影響。「黑」：不只是一個顏色。它與台灣歷史有所關聯，讓人聯想到早期移民渡海的「黑水溝」，以及與「白色恐怖」形成對比的歷史意象。「水」：代表台灣的島嶼性，以及台灣與世界的連結都是透過「水」。水也具備「流動性」，藉此提醒人們歷史的書寫並非固定不變，那些課本沒寫的、未被看見的歷史，需要透過藝術家的關心與研究才能被看見。此外，水也象徵容忍、包容、以及沖刷掉痛苦的能力。這次的「黑水」展覽，就像是從歷史的暗房中沖洗出被遺忘的照片，藝術家們透過作品的光線，讓我們得以正視那些曾經被殖民、被遷徙、被忽略的陰暗面，同時，水流般的意象也提醒我們，台灣的文化與歷史是持續流動、不斷形塑的。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜｜2025.11.15-2026.03.01 ｜｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

盧芛的作品聚焦女性在現代社會中所承擔的多重身份：藝術家、母親、女兒、妻子、社會參與者。她的創作不只描繪女性的柔軟，更挖掘那些具有力量的一面。在她的畫面裡，女性的身體不只是「呈現」，而是「書寫」——書寫情緒、責任、文化、角力與重生。蘆葦的創作足跡遍布 吉爾吉斯、美國洛杉磯、猶他州與墨西哥。她笑說，一開始並沒有計畫走到那麼遠，只是旅途中因緣際會下展開連續的駐村與個展。特別是猶他州，她先後舉辦三場展覽，甚至被當地美術館典藏。旅程中的文化差異，讓她看見女性形象在不同社會中的投射，也讓她找到新的創作語彙。她說：「女性的力量不只有溫柔，也有令人害怕的黑暗面。我想讓觀者重新想像母性的樣貌。」另外，她以東方水墨為主體，創造出同時具有神話能量、象徵隱喻與心理深度的圖像。畫面中的母親、女孩、野獸、植物、獨角獸，彷彿跨越古今與現實，濃厚卻干淨、堅定又平靜。用千年的東方媒材，說著跨文化的現代語言。這是一種能在國際藝術市場上被快速讀懂的表現方式。既有東方的留白、含蓄，也有西方敘事式的象徵強度，是強烈又細緻的視覺語言。本次個展《夢與修羅》延伸了盧芛在對女性議題的觀察，讓女性的角色不再只限於柔弱、奉獻，而是帶著野性、保護性與複雜的內在力量。《夢與修羅》是她回到台灣後的第一次大型個展，也是一段創作與身份的階段性總結。喜愛女性藝術、文化書寫、當代水墨的聽眾，絕對不能錯過。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展期 Duration｜2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六)地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）藝術家 Artist｜盧芛 - Lu Wei策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

本集精華：00:03:19 從影像到抽象繪畫的轉折脈絡00:07:32 疫情成為創作方法的關鍵轉捩00:10:20 放下教職全職創作00:18:12 色彩旋律×理性構圖本集以抽象繪畫走出自我路徑的徐嘒壎，從家族傳承談起，父親以耐力與紀律淬鍊大型雕塑的極限，女兒則在名字的意象與當代視覺語彙之間，選擇以更貼近心緒的抽象繪畫發聲。嘒壎分享創作轉向的關鍵：她以錄像起家，熟悉機具與敘事結構，也因此練就縝密的編排感。但回台任教後，零碎的教學節奏與錄像所需的大量前置，使創作被層層中斷。疫情來臨，時間忽而慢下，她在遠距教學與與學生討論中，重新拿起畫筆；抽象繪畫的「感性觸發」讓她能在日常縫隙立即進入狀態，順著第一筆的滴流、暈染與力度推進，建立不畫草圖、即興推演的工作法——每一次決定都是下一步的引子。面對作品《海邊的聖誕樹》、《夏天從不會結束》到黃黑對比強烈的《冬眠銀器》，我們從「色彩旋律」切入導讀：感性用色之上，仍可見理性的佈局與結構。錄像時期訓練出的邏輯，在抽象畫面中轉化為節奏與層次；抽象不是省略，而是把感受與秩序並置——第一眼就要令人「舒服」，而後回看有耐讀的玄機。父女之間的理解也在對話裡動人浮現。徐永旭回憶女兒國中時就立志走藝術路，他以自身為例：43歲毅然離開教職、全心創作——選擇，總要自己承擔重量也擁抱自由。蘇三則以策展與經營視角，點出永旭的三個關鍵特質：驚人的體力與意志、近乎企業家的執行與工程化思維、以及對自我語言的忠誠——作品要獨特，也要做到「無可取代」。從父女兩代的抉擇與轉身，我們看見藝術家的堅持，以及一種在變局中，對自我與時間的回答。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00相關講座11/15（六）15:00｜徐永旭 × 段存真《身體、勞動與突破 — 雕塑家的時間與邊界》主講：#段存真 教授（東海大學美術學系）與談：藝術家 徐永旭12/06（六）15:00｜徐永旭 × 陳貺怡 創作對談主講：#陳貺怡 館長（國立臺灣美術館）與談：藝術家 徐永旭12/13（六）15:00｜徐永旭 × 陸潔民《徐永旭 HSU YUNGHSU》新書發表會（簽書會16:00）主講：#陸潔民 老師與談：藝術家 #徐永旭特別來賓：陳家毅 建築師╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰

從弎畫廊到個展〈潤潤〉，藝術命定旅程。在台灣藝術圈打滾超過三十年，蘇三從新生態藝術環境、索卡藝術一路做起，跟著杜昭賢練美學品味，向蕭富元學市場敏銳度，從銷售做到畫廊經理。在藝術空間服務十多年後，她決定「再整理一次人生」，於是走出來，在台南創立「弎畫廊」。她笑說只是順著喜歡的事努力做下去，回頭看卻像是一步步被老天推著往前。開畫廊的邀請，來自建商提供的老房子，後來更標下台南古蹟「偕行社」的標案。在古蹟空間裡辦展，處處是限制，卻也處處是禮物。弎畫廊在偕行社的開幕首展，邀請雕塑家徐永旭，以世界巡迴展的重要一站揭幕。這位與陶土相伴的藝術家，作品既有勞動的厚度，也有音樂般的節奏。展名〈潤潤〉出自女兒、抽象藝術家徐嘒壎之手：既是作品與身體汗水的水分，也像推石頭的西西弗斯，汗滴落地滋養土地；在台語裡，「潤」又諧音「韌」，象徵父親、畫廊與古蹟一路走來的堅韌不放棄。讓我們一起走進弎畫廊，跟弎畫廊負責人蘇三、雕塑家徐永旭以及藝術家徐嘒壎見證搭們在藝術路上的「韌」性。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰