藝類人聲

繪畫是最基本也是最出色的創意表達方式之一。無論是用鉛筆和紙進行簡單素描，還是藉助數位工具讓插畫有不一樣的呈現，都是揮灑創意的方式，而兩位電繪師──黃軍豪與董十行，也特別帶來他們的經驗與大家分享。   科技帶來了便利，但發展的速度之快，也超越了我們所能想像的地步，例如AICG（人工智慧生成內容）技術對遊戲與插畫產業的衝擊，更是一波討論風潮，兩位來賓不僅分享了近期討論度非常高的AI繪圖的看法，也肯定繪師筆下所產生的圖像仍然具有溫度與不可取代性。   電腦繪圖，需要有相關產品或高品質的電腦環境輔助，例如「繪圖板」、「電腦本體」、「繪圖軟體」、「螢幕」、「掃描器」（非必須）。繪畫速度提升後，掌握數位繪畫技術是進一步提高創意輸出效率的首要辦法。而兩位來賓也分享自己手邊目前的相關配備規格供未來想踏入此一領域的初心者們參考，所謂「工欲善其事，必先利其器」其來有自，有了好的工具，便能將自己內心想表達流暢的繪出。 ―――――――――― 【來賓介紹】   ⭔ 黃軍豪 丨國立台灣藝術大學美術系畢，目前為自由插畫工作者，曾在遊戲業工作過七年多，待過傳奇網路與日商艾鳴等大公司，期間擔任美術設計，創作主攻電繪，致力於電繪多樣性的可能，希望電繪除了一般商業平台的發表外也可有藝術形式的呈現，作品特性多為高勞動密集的圖象，2014年間，在台南182畫廊售出畫作(微機械)系列作品多幅。   ⭔ 董十行 丨視覺藝術工作者，橫跨2D與3D數位藝術技術，擅長科幻、極簡和寫實風格，合作廠商包含唱片公司、遊戲公司、設計公司、廣告公司、出版社、報社...等等，善於探索與實驗平面視覺的可能性。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting

切薩萊·布蘭迪（Cesare Brandi,1906-1988）在《修復理論》中所提到的：「所謂修復，一是對藝術品的物質性存在和其美學、歷史兩方面性質的認識；二是考慮將其向未來傳承的方法論。」   什麼時候需要啟動「修復」？不外乎兩個原因，一個是「恢復其價值」，二是「傳承延續」。藝術修復涉及到各不同專業領域與專家的技術專長與獨到見解，從根本上來看，是一種跨學科的方法，無論如何，最重要的目的是「穩定、紀錄和保存藝術品，以其延續其文化壽命。」   許多藝術文物看似毫髮無傷的表面下，內裡可能急遽發生各種化學反應，如果不及時察覺修復，文物老化速度會快速增加。因此，修復師肩負著文化傳承的重大使命，是非常重要的職業。   此集邀請到在修復界擁有專業技術的修復師周川智與Shyanne，來分享有關藝術修復的各種技術與注意事項，並且分享自己曾經修復過的古今中外的世界級文物與將來若要踏入這行業會遇到的一些經驗分享。   ―――――――――― 【來賓介紹】   ⭔ 周川智 丨2013列賓美院架上繪畫修復畢業後，成立個人工作室，是個集合油畫修復、寫實油畫創作、古典畫教學三部門一起的工作室。每年均有藝術作品發表，並且不使用快速且商業修復的方式，仔細修復好藏家的藏品。   ⭔ Shyanne 丨大學念的是化學相關科系，研究所是博物館學，曾任化學分析人員，後來出國念文物修復。回國後在美術館擔任的器物修護師兼科學分析人員，也曾參與過一些古蹟與廟宇之修護案。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting

樂高創辦人奧爾．科爾克・克里斯提安森曾說，最混亂的時代也不能忘記「好好玩」──樂高（Lego）一詞正是丹麥文「leg godt」（玩得好）之意。 在台灣也有這樣一個大男孩，創作以樂高為主，他，就是侯彥仰。 侯彥仰將那些隨處可見的台灣景象轉化為創作靈感，那些看似平淡的生活風景裡，他總能萃取出不一樣的創作靈感，將最精華的片段置於創作之中。 節目中，他與大家分享自己出國參展的經驗，以及在平常的生活中，如何擷取靈感注入在自己的創作中。不管是專業玩家，或是才剛要踏入樂高世界的初心者，侯彥仰都認為「開心玩樂高、玩樂高開心」才是最重要的。   ―――――――――― 【來賓介紹】   ⭔ 侯彥仰 丨目前為國中教師，工作閒暇之餘則從事樂高創作。2014年在哥哥耳濡目染之下，再度重拾樂高，持續在樂高零件裡找尋手感、保持感官敏銳度。2017年，更作為台灣代表受邀至樂高的故鄉—丹麥展出一系列樂高作品。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting

創意市集在台灣十分流行，幾乎每個周末在各縣市都有著不同規模的市集正在進行。關於創意市集的起源，其實沒有標準答案，有人認為與17世紀時在英國販售藝術品的時尚市集有關又或是源自於國外的跳蚤市場，如果就台灣的創意市集雛型來看，可以回溯到2002年臺北市立美術館舉辦的「美術節藝術市集」活動。   自此之後，各地方機關團體舉辦的創意市集風潮便開始盛行。走在創意市集裡，彷彿走在一場盛大的嘉年華博覽會中，可以看到各類型的創作者，在自己的一方天地中，擺放著他們自豪的作品，誠摯地邀請著你與他共享創作的快樂，   「創意市集」為創作族群開啟了一道嶄新大門，毫無疑問，這是一個能被大眾所看見的機會，但也實實在在地考驗創作族群如何在市集為自己爭取一席之地。創意市集中，每位「攤主」不僅僅創作，還得身兼自我品牌行銷人員的雙重角色。時至今日，全臺幾乎每週都有市集場次開辦，越來越多的市集活動也提供了人們另一種的假日休閒去處。   此次邀請到兩位在創意市集中，有豐富經驗的藝術家，良根與廖偉淇來分享他們在市集的親身經歷，不論是與顧客直接面對面的接觸或是與市集主辦方的聯繫，都有許多特別的經驗，而節目最後他們也提供給想要進軍市集的初心者。 ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔ 廖偉淇 丨 金工藝術家廖偉淇，從高中就學時代，就開始進入藝術學習領域；服完兵役後，即踏入社會工作，並以美術工藝相關之設計作為職志。市集經驗：信義威秀廣場聖誕市集、木柵小茶館-青農市集……等。   ⭔ 良根 丨 視覺藝術家，奇幻寫實風格，創作素材為水彩顏料，現在主要從事繪本與圖文書的創作。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting

你有沒有想過，藝術有可能以其他面貌呈現在我們眼前？ 藝術可以是一本繪本、可以是一雙精心設計的鞋子，也能是一棟充滿美感的建築物。   藝術的型態千變萬化，端看將它產出的人，使用了什麼手法。安藤忠雄的建築設計作品──亞洲大學附屬現代美術館，讓我們看到了建築的藝術；而作為承載人類重量行走的鞋履，經過縝密的設計，成為具有藝術品味的實用物品；繪本亦是平面藝術的另一種展現，而啟蒙孩童閱讀的繪本，更是另一種形式的平面藝術展現。 此集邀請到了兩位藝術家，分別是黃耀鋅與良根，透過他們二位分享的工作經歷與生命經驗，了解到原來「美」的形式可以如此多元，透過兩位藝術家的巧手，將藝術轉譯為設計，呈現給大家。     ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔黃耀鋅 丨 現為藝術家，1979年出生於台灣台北。由於閱讀習慣和創作素材的影響，因此長期關注國內和國際問題。在各個不同時期的創作裡，想像力的轉化一直是創作時最大的視覺表現。而生活中各種的經驗，無論視覺、聽覺、閱讀，甚至是各種事件的體驗與反思，都可能成為創作中的靈感來源，並在經由大腦的咀嚼、消化、融合過後，創作出不同時期的作品。   ⭔良根 丨 視覺藝術家，奇幻寫實風格，創作素材為水彩顏料，現在主要從事繪本與圖文書的創作。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting