藝口同聲

榮獲奧斯卡多項音效剪輯設計金像獎，奧斯卡音響設計總監藍迪・湯姆曾說過：「音效設計的工作，33％是藝術，33％是工藝，剩餘的33％是建立與人的關係。」無論是戲劇舞蹈音樂，聲音設計在整體的創作扮演著完整藝術的重要角色
；聲音是戲、戲也是聲音，像是漫畫、動畫、投影片，以投影機的光效投出剪影，人的肢體則作為情境轉換的的媒介，除了演員的聲音表演，整齣戲的音樂音效作為連結觀眾重要的依據，這就是光影偶劇，導演為了提高觀眾的臨場感卻又礙於舞台空間限制，整場製作僅以一把電吉他完成所有音樂音效，而且創作音樂的人居然只是一位高中生！到底電吉他能為一齣劇做到什麼樣的效果？觀眾又為何能場場看到痛哭流涕呢？舞台現場既有人聲又有背景聲同時還得具有特殊音效，究竟天才高中生音樂設計兼現場LIVE樂手有什麼秘訣才不會令觀眾感到頭痛呢？LIVE現場的魔力歡迎大家一起來聽聽看～https://open.firstory.me/story/ckyqkae3l63900882qqjudrkv?m=commentPowered by Firstory Hosting

Yeah, 我們好Young的音樂解密時間！這集要分享的是：教科書上沒有的音樂劇。雖然疫情期間有線上音樂劇，但音樂劇現場真的很讓人投入劇情，可以看到有限的舞台空間多重變化、演員唱功、肢體、故事性與音樂的搭配。除了我們熟知的百老匯音樂劇外，亞洲也有很多很棒的音樂劇。亞洲一開始很多都是從國外的作品直接買進來；在現在這個階段，我們認知到，除了引進國外的東西，自己的創作也是非常重要的。而亞洲地區音樂劇發展最好的國家是韓國。韓國的音樂劇發展與歷史淵源有關，再加上橫跨各種傳播媒體，全球掀起一股韓風也幫助韓國音樂劇在國外也很暢銷。我們可以藉由別人成功的例子，也讓台灣的音樂劇發展也可以更蓬勃發展。Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： Yeah, 我們好Young的音樂解密時間！這集要分享的是：音樂獨立不獨立？你喜歡聽音樂嗎，什麼類型的音樂會吸引你？你喜歡的音樂類型是屬於獨立音樂，還是主流音樂？你知道近年來金曲獎常榜上有名的音樂，有很多都是屬於獨立音樂嗎？不過，到底什麼是獨立音樂，它們與主流音樂有什麼差別呢？其實獨立音樂緣起於1980年代的龐克及後龐克運動，最初的定義為從創作、行銷、銷售都是不透過主流唱片公司發行；然而，隨著時代的演變，獨立音樂的定義也一直在改變，大致可以分為「熱門音樂」時期、「地下樂團」時期、從「樂團時代」過渡為「獨立音樂」的時期，以及當代的獨立音樂。隨著數位科技進步、政策的支援與串流平台的興起，當代的獨立音樂發展成了各式各樣的面貌--有從獨立樂團走向主流音樂的例子，也有從主流走回獨立音樂的案例，當然也有獨立與主流相互合作發展的模式--因此我們現在應以更開放、多元的心態去看待、解讀它！不過，不管如何演變，獨立音樂最重要的「獨立精神」、其不受市場搖擺而創作的精神，依然是獨立音樂最重要的核心！鼓勵大家可以多接觸不同類型的音樂，找到屬於自己風格、喜好的音樂，並在這百花齊放的獨立音樂時代，大力支持自己喜歡的樂團吧！https://open.firstory.me/story/ckyq10cbki9nt0868dpaxjbxy?m=commentPowered by Firstory Hosting

說到音樂你會想到什麼呢？是樂器？是樂團？還是一段動人的旋律？這些的確都是音樂的一環，但除了這些之外你知道要如何光靠身體創作音樂嗎？最新的粉紅噪音是什麼呢？當音樂只有旋律時，又能激發出什麼樣的火花呢？在高度視覺化的時代中，我們逐漸忽略耳朵的聽到的訊息，在這趟旅程中能讓你重新開啟耳朵的功能，品味生活中各式各樣的聲音及音樂，從小孩到老人都能一起聆聽，讓我們換個角度聽音樂，也許音樂能夠能帶你我們進另一個世界，那就讓我們一起來認識你沒想過的音樂吧!下列音樂來源：Free Music Archive*Object by Fear Konstruktor*Sunrise by Luise Frentzel x Fachhochschule Dortmund*Self-indulgent Is Not An Insult by One Man Book*Cue 1 - Nervous-Tense-Building-Piano backamsked (A Darker Side To Light)*Voodoo by Voodoo Suitehttps://freemusicarchive.org/homePowered by Firstory Hosting

2020年初我們面對新冠肺炎疫情的侵襲，經歷驚慌、憤怒、悲傷的情緒，學習認識情緒、放棄我們不能操控的事，建立全新的秩序。這段時間限縮了很多日常活動，任何互動的藝術形式全面停擺，在現實生活中可做、不可做的事情都在元宇宙裡建立、實驗、發展。NFT非同質化代幣開啟了全新的科技、商業以及音樂模式，各式各樣的平台推出不同的玩法，藝術創作者、音樂創作者、影像創作者，只要有辦法將藝術創作、平面設計或影像動畫設計結合鑄造成NFT商品，一經上架則不可修改，全世界的買家都可購買。創作者直接上架在平台上，以往的中介角色的銷售佣金還存在嗎？分潤機制下創作者的獲利如何呢？音樂聆聽的習性隨著音樂載體而改變，我們購買到的到底是什麼呢？虛擬世界線上活動中如何與粉絲維持熱度呢？音樂產業的新秩序會怎麼樣發展呢？聽聽冠堯和栩任在這一集的節目中討論音樂產業的新鮮事吧！（錄音時間2021年12月）留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/story/ckyppffeb37en0993kikirjy2?m=commentPowered by Firstory Hosting