音樂學什麼

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments🎶 本集來賓：第36屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」得主——中阮演奏家 陳崇青你對國樂的印象還停留在傳統合奏或是古裝劇的配樂嗎？當手上的中阮接上了效果器，當東方的彈撥樂器遇上西方的爵士與拉丁節奏，會碰撞出什麼樣的火花？本集《音樂學什麼》非常榮幸邀請到既是演奏家、又是音樂學研究者的陳崇青老師！她將帶著她的獲獎專輯《東方不是夢》，與我們分享如何打破傳統樂器的既定框架，用手中的中阮「玩」出屬於台灣、也屬於世界的聲音。從音樂班到再到台大音樂學研究所，崇青老師的音樂路本身就是一場跨文化的田野調查。在訪談中，她不僅聊到了在「絲竹空爵士樂團」受到的即興啟蒙，更深入探討了如何透過音樂打破西方視角下的「東方主義」（Orientalism）迷思。🌟 專輯《東方不是夢》深度解析這張專輯不只是一張音樂作品，更是一場關於「聲音」與「身份」的實驗。崇青老師在節目中親自解構了專輯中多首重要曲目的創作故事：- 〈蒙德里安〉這首專輯的開門曲，也是崇青老師第一首使用「Loop Station」（循環錄音器）創作的作品。她一個人就像一支樂隊，層層堆疊的聲響如同畫家蒙德里安筆下的幾何色塊，結構分明卻又充滿流動感。這不僅是對畫家的致敬，更是中阮聲響可能性的極致展現。- 〈迷迭香〉你有聽過中阮發出像滑音吉他（Slide Guitar）一樣的聲音嗎？這首曲子運用了大量滑音技巧，營造出一種山林間的迷幻氛圍。雖然是演奏曲，卻擁有讓人想跟著哼唱的旋律線，展現了中阮柔情與延展性的一面。- 〈嘈嘈〉這是一首充滿「台灣味」的聲音地景（Soundscape）作品。靈感來自樂華夜市的喧鬧聲，崇青老師將實地採集的環境音——炒菜聲、人聲、蒸氣聲，與中阮的演奏完美融合。戴上耳機，彷彿進行了一場穿梭在夜市攤販間的 Sound Walk，讓噪音變成了音樂中最生動的即興。- 〈東方不是夢〉專輯同名主打歌，也是整張作品的核心精神。崇青老師想表達的是，「東方」不該是西方人眼中有距離感的、被凝視的異國情調，而是我們真實生活的場域。這首曲子帶有濃厚的 Swing（搖擺樂）風格，證明了傳統樂器完全可以駕馭爵士律動，走出自己的路。- 〈瓜拉恰〉當傳統樂器遇上拉丁節奏！這首曲子大膽融合了古巴與西班牙的音樂元素，中阮在這裡聽起來竟然像極了電吉他。這正是後殖民論述中提到的「雜糅」（Hybridity），透過學習不同文化的節奏，讓中阮長出了新的血肉。- 〈非洲慶典〉靈感源自於崇青老師前往加勒比海聖露西亞的交流經驗。在那裡，音樂不只是樂譜上的豆芽菜，而是與身體律動密不可分的慶典。這首曲子記錄了那份跨越語言的感動，以及音樂回歸「人」本質的快樂。這集訪談不只有好聽的音樂，更有滿滿的知識含量！從人類學的視角看音樂，從演奏者的身體感談創作。如果你也對跨界音樂、爵士即興，或是如何用傳統樂器說現代故事感興趣，絕對不能錯過這集精彩的對話！記得訂閱我們的頻道，才不會錯過更多關於「音樂學」的有趣故事喔！🎧Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments本集來賓：王思雅 (Debby Wang)王思雅是一位橫跨演奏、作曲與策展的音樂家。 她的學術背景相當多元，先在維也納音樂暨表演藝術大學主修古典打擊樂，而後赴美國柏克萊音樂學院 (Berklee College of Music) 專攻爵士鐵琴與作曲。她同時也是「爵士與性別正義研究所」的成員。獲金獎入圍肯定的首張專輯：《甘 Aftertaste》這張發行於 2024 年的專輯，跳脫傳統固定編制，涵蓋了木琴獨奏、鐵琴三重奏、八重奏至爵士大樂團等多元形式，風格融合電子、當代爵士與室內樂。專輯不僅入圍了金音創作獎的最佳爵士歌曲，更在第 36 屆金曲獎中，獲得最佳專輯製作人以及最佳演奏錄音專輯獎的提名。音樂生涯的轉捩點：從古典到爵士王思雅分享了她從古典音樂轉向爵士樂的心路歷程。最初為了愛情而接觸爵士樂的她，逐漸在其中找到了更大的自由度與自我認同。她提到，古典音樂的學習背景為她奠定了扎實的基礎，而爵士樂的和聲與架構，則讓她以全新的視角，重新理解與詮釋音樂。《甘 Aftertaste》專輯概念飲食文化與個人記憶的連結： 專輯以「甘」為名，象徵著如同品茶般，在嚐盡苦澀後的回甘滋味。 這樣的概念，不僅體現在以飲食為主題的曲目上，也貫穿了整張專輯對於人生經歷的反思。多元編制與跨國合作： 專輯中的每首曲目，都呈現了不同的編制與音樂家組合，其中也包含了與日本音樂家的合作。田野錄音與台灣聲響： 為了與土地有更深刻的連結，王思雅在專輯中融入了大量的台灣田野錄音，期望能藉此讓更多聽眾認識台灣的聲音與文化。聲音藝術創作：《群體動物》除了音樂專輯，王思雅也分享了她在 2025 年於「臺北藝穗節」發表的沉浸式聲音作品《群體動物》。這個作品透過聲音實驗，探討了校園霸凌、群體效應等社會議題，並引導聽眾反思「旁觀者」的角色。從個人經驗到社會關懷從《甘 Aftertaste》中對自我身分的探索，到《群體動物》裡對社會議題的關注，王思雅的創作展現了她如何透過音樂，將個人生命經驗與社會議題，進行深刻的連結與對話。Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments本集節目邀請到蘇打綠阿龔（龔鈺祺），來深入探討他的第二張全創作演奏專輯《月光動物園》（KUNG`s vol.2：The Moonlight Zoo）。內容從練琴的日常聊到新專輯背後的創作理念、個人情感與音樂實驗。重點摘要1. 【關於練琴：從習慣到自我挑戰】熱情與習慣：阿龔坦言，現在對他而言，每天練琴已從純粹的熱情轉變為一種「習慣」。他將這種紀律比作為了發片減重而開始的「有氧體操」，兩者都是為了讓自己維持在最佳狀態而做的努力。童年回憶：他回憶四歲開始學琴的經歷，令人意外的是，他小時候很享受彈奏史密特（Schmitt）、徹爾尼（Czerny）等機械性、看似枯燥的練習曲，覺得過程很「爽」，主持人瑪丹也深有同感。2.【挑戰與和解：與作曲家的「恩怨情仇」】生涯剋星： 阿龔笑稱蕭邦（Chopin）與拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）是他一輩子都「彈不好」的作曲家，無論怎麼練習，總難達到老師的要求。莫札特的創傷： 主持人瑪丹則分享她的「惡夢」是莫札特（Mozart），覺得永遠彈不好。阿龔對此表示認同，並提到許多人認為莫札特和巴赫（Bach）是長大後才能真正彈好的作曲家。他分享自己最近重新彈奏莫札特，發現隨著年紀增長，更能理解與模仿錄音中的細膩詮釋，逐漸與小時候的創傷和解。3.【新專輯《月光動物園》創作核心】靈感來源： 專輯概念來自一本同名繪本，故事描述一位小女孩的貓咪走失後，被帶到一座「月光動物園」，在那裡找到了心愛的寵物。這張專輯是阿龔獻給自己逝去寵物們的作品，也是一趟自我療癒的旅程。古典與流行的融合實驗： 阿龔將這張專輯定位為古典與流行的交融。他刻意採用流行歌曲的「曲式」（如主歌、副歌、橋段的結構），但以古典樂器（鋼琴、弦樂、管樂）來編寫與演奏，試圖在兩種風格間找到新的可能性。與兩位製作人激盪火花：「李欣芸」資深音樂人，阿龔深受其《故事島》專輯的啟發；「盧律銘」知名電影配樂家，為專輯增添了電影般的畫面感與層次，例如在歌曲〈Twinkle Twinkle〉中加入合成器的低頻音效，營造出深邃的星空感。4.【重點曲目解析】〈月光動物園 The Moonlight Zoo〉： 專輯同名主題曲，結構上是一首協奏曲。為了向蕭斯塔科維奇（Shostakovich）的第一號鋼琴協奏曲致敬，編制中特別加入了一支小號，與鋼琴和弦樂團進行精彩的對話。〈Canes Venatici〉(獵犬座)： 這首歌是古典流行融合的代表作。前奏旋律借鑒了瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）的歌曲，而副歌的和聲進行則帶有久石讓（Joe Hisaishi）的色彩，充滿東方與動畫配樂的氛圍。〈光之階梯 Stairway To Light〉： 這是專輯中一首極為溫柔、撫慰人心的曲子。阿龔提到，雖然這首歌相對慢板，但中間一段快速的鋼琴琶音技巧對他仍是挑戰，也像是為自己設下的「功課」。與蘇打綠的連結： 主持人阿P提到〈A Place For All Lost Animals〉讓他聯想到蘇打綠的歌曲〈早點回家〉。阿龔也承認，在蘇打綠創作二十多年，那些旋律早已成為他的一部分，有時會不自覺地融入新的作品中。5.【音樂作為療癒與傳達的媒介】面對失去： 阿龔坦誠，創作這張專輯的過程幫助他走過失去寵物的傷痛。音樂讓他相信，離別不是終點，而是在另一個世界重逢的序曲，這讓他對「死亡」這件事不再那麼恐懼。人人都能演奏 (Everyone Can Play)： 阿龔希望這張專輯能打破古典樂的嚴肅框架，傳達「玩」音樂的本質。他強調英文用「Play」來形容演奏，就是希望大家能享受彈奏的樂趣。他表示未來也計畫發行專輯的樂譜，鼓勵更多人親自彈奏。總結來說，這是一場真誠且深入的對談。阿龔不僅分享了《月光動物園》這張專輯從概念到製作的精緻細節，更展現了一位音樂家如何透過創作來整理個人生命經驗，將傷痛轉化為溫柔而充滿力量的藝術作品，最終希望能療癒自己，也療癒聽眾。Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments本集節目邀請到「台灣鼓王」黃瑞豐與其徒弟，擊樂演奏家吳政君，分享他們聯手創作並入圍金音獎的擊樂專輯《傳奇．雙擊－新視界》。專輯核心概念：八音 (Bā Yīn)概念來源：專輯以中國古代根據製作材料劃分樂器的「八音」分類法為核心概念，包含「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」八種材質。創作初衷：吳政君坦言，最初使用「八音」其實是為了解決打擊器樂曲目命名困難的問題。他們將八種材質的名稱直接作為曲名，並圍繞該材質的特性與意象來進行音樂創作。創作過程：專輯的誕生充滿即興與實驗精神。最初，兩位音樂家將所有打擊樂器搬進錄音室，在沒有任何預設框架下即興演奏了三天。這個計畫在沉澱了兩、三年後，才有了更清晰的想法並重新製作，最終完成了這張專輯。【重點曲目解析】〈金〉：最為切題的各種金屬樂器，滿足聽者對於八音的想像，阿P認為A段色彩更為黑暗；B段手碟鼓的加入更為明亮，是全然不同的兩種金屬風格。〈石〉：為表現「石頭」的堅硬質感，黃瑞豐老師特別使用了軍樂隊行進小鼓 (Marching Snare) ，創造出硬朗、鏗鏘有力的聲音，而非使用傳統的編磬等石製樂器。〈絲〉：與演奏印度音樂的音樂家阿比滿 (Abhiman) 合作，將印度塔布拉鼓 (Tabla) 與代表「絲」的二胡結合。樂曲中，吳政君巧妙地運用京劇「西皮搖板」的旋律動機，讓二胡在樂曲後段從主旋律樂器轉變為類似背景持續音 (Drone) 的節奏樂器，創造出獨特的聲響。〈竹〉：此曲充滿童趣與嘉年華般的熱鬧氛圍，靈感來自原住民的「竹竿舞」。除了使用金杯鼓 (Djembe) 等樂器外，還創意地使用了在空中甩動的「洗衣機排水管」，模擬出風吹過竹林的呼嘯聲。〈匏〉：雖然「匏」的代表樂器是「笙」，但這首樂曲最初是純打擊樂。為了更貼合主題，事後才邀請專人錄製笙的聲部疊加進去，展現了創作的靈活性。〈土〉：此曲令人意外地加入了「合成器」(Synthesizer)，為專輯增添了現代電子聲響，打破了純粹原聲打擊樂的框架，象徵著土地的廣袤與包容性。〈革〉：這首曲子被設計為三個樂章的形式，呈現了一場精彩的擊樂對話。第三樂章為兩人合奏，第一、二樂章則分別是黃瑞豐的爵士鼓 (Drum Set) 與吳政君的擊樂獨奏。黃瑞豐老師的獨奏部分技巧艱深，他運用了將四肢拆開獨立運作的打法，創造出彷彿「六隻手」同時演奏的複雜層次。〈木〉：此曲目極富實驗性，為了探索「木」的各種聲音可能性，吳政君除了使用傳統鼓棒，更出人意料地將錄音室裡一張昂貴的木桌當作樂器來敲擊。黃瑞豐老師則動用了他的特殊收藏，包括一套鼓面也是木板的木鼓，以及一個聲響獨特的非洲木舌鼓 (Wood Tongue Drum)。吳政君也將木箱鼓 (Cajón) 反過來演奏，以避開響線，取得更純粹的木頭音色，展現了他們對材質聲音探索的極致。【錄音與製作特色】黑膠唱片 (Vinyl) 首發：為了完整保留類比錄音的動態與細節，專輯選擇以黑膠唱片作為首發媒介，而非先發行經過數位壓縮的 CD。黑膠的大尺寸設計也更具收藏價值。全景聲 (Doldy ATMOS) 體驗：專輯在後製時也製作了全景聲版本，並計畫於 11 月 18 日在台北流行音樂中心舉辦試聽會，讓聽眾能體驗到被樂器環繞的沉浸式聽感。錄音時使用了超過 20 支麥克風，刻意捕捉樂器間自然的空間串音，打造出極具立體感的聲場。總體而言，這張專輯不僅是一次高超的擊樂技藝展現，更是一場充滿創意、自由與實驗精神的音樂冒險。它以傳統的「八音」為起點，卻不受其束縛，融合了爵士、世界音樂、甚至是電子元素，呈現出打擊樂豐富多元的新視界。Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments本集《音樂學什麼》迎來最特別的來賓：主持人阿P本人！這次他不當主持人，而是以碩士論文研究者的身份，與我們深入探討他當年精彩的研究主題：張惠妹與阿密特。你是否曾想過，已經是天后的張惠妹，為何要創造出「阿密特」這個分身？這不只是一個藝名或企劃，而是一場精心策劃、對抗既有框架的「頡頏」。在這集節目中，你將會聽到：核心概念「頡頏」（Resistance）：阿P解釋，張惠妹對抗的並非政治或社會，而是來自市場、歌迷，甚至是她自己一手建立的「妹式情歌」品牌標籤所形成的「霸權」。這是一場精彩的「自我頡頏」，為了爭取更寬廣的藝術自由。音樂上的徹底變革：我們從音樂學角度分析，A-mei與Amit在唱腔上的巨大差異。從A-mei標誌性的抖音與長尾音，到Amit更具攻擊性、俐落斷句的唱法，節目中還會用頻譜分析等研究方法，帶你「聽」懂其中的不同。品牌策略的成功關鍵：為何林強的轉型在當時市場接受度不高，而阿密特卻能一舉成功？節目中比較了多位藝人（如張震嶽／海雅谷慕、戴佩妮／佛跳牆）的轉型案例，探討「改名」在品牌區隔上的重要性。粉絲怎麼看？：這份研究不僅是紙上談兵。阿P分享了他當年進行「田野調查」的過程，實際採訪多位資深粉絲，聽聽他們對於這場「偶像的轉型」最真實的感受與看法。這不只是一次粉絲向的偶像討論，更是一堂生動的音樂、品牌與文化研究課。如果你對張惠妹的音樂演變感到好奇，或是想了解一位歌手如何打破自身神話、重塑藝術生命，這集節目絕對不能錯過！Powered by Firstory Hosting