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這是第一次與阮劇團導演汪兆謙相遇，過去曾經看過許多他的相關報導，在嘉義土生土長的外省第三代，卻有一口字正腔圓又流利的台語，所製作的劇目也均以台語為主架構，這一天他推著一卡皮箱，準備北上工作，包括宣傳新劇《皇都電姬》，在疫情嚴峻的環境中，講到劇團，他口罩上雙眼如炬，訴說著這齣戲的緣起。

2015年，香港劇團「劇場空間」藝術總監
余振球受邀來台南藝術節，在閒暇之餘與汪兆謙喝酒閒談之餘，意外得知台灣曾經有過
「說國語運動」，對比香港現今政策，學校不再教授粵語、更改課本歷史，淡化香港本土色彩，如今的香港串起了過去台灣的命運。

「滅絕文化最快速的方式就是扼殺語言」
正當兩位台港兩地的導演談起這個沉重的話題，《皇都電姬》的故事，就這樣從他們腦海竄出。

確實台港的關係，在歷史上是如此的親近，卻又顯得同病相憐，我們都是在威權專制之中夾縫求生，困境相同更對彼此文化熟悉親切，兩位團長覺得要深入交流文化，就要用不同角度去探勘。

所以這次的音樂劇《皇都電姬》是以對調執導的方式進行，台灣的汪兆謙執導香港部分、香港的余振球則執導台灣部分，劇情走向則是一悲一喜，音樂風格更是挑戰那卡西的抒情、與90年代粵語片的風格，光是這種彼此文化的探討，同樣遭受強權扼殺的自由，便讓人迫不及待想要買票看戲。

疫情下台北的公演延宕至今，經營阮劇團的沉重壓力也落在汪兆謙雙肩之上，除了票務，劇團的表演實力也不敢懈怠，這次專訪提到，
阮劇團in house的團員有一個規定，必須參與嘉義當地陣頭，或是傳統戲曲團體的演出，吸收學習布袋戲、歌仔戲，跳官將等文化經驗，經過內化進而提昇台灣氣質，令濃濃的台灣味如假包換，原來是經過如此嚴格又徹底的訓練。

《皇都電姬》這齣音樂劇探討文化及語言的推廣及保存，無論台語或是粵語。

我知道有些朋友不喜歡用「推廣」兩個字來放在語言前面，因為他們認為，這本來就是我們的母語何須「推廣」？但現狀就是如此，語言的退化誰敢說不需推廣？「推廣」也是「保存」非常重要的環節，嚴格來講，文化及語言是在槍林彈雨中受苦難，只要我們還有討論的空間及機會，只要《皇都電姬》這樣的劇碼仍有順利上演的一天，母語就還有被支持的機會，《皇都電姬》兼顧聲光效果娛樂性及背後的文化探討寓意深遠。

邀請大家一同來收聽，
認識這個肩負文化使命的好劇團。

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