閱讀探戈 : 書富比鑑賞會

你們聽過「偵探（推理）小說十誡」嗎？ 這是由羅納德・諾克斯提出的推理原則，深刻影響了後世推理小說的創作。 2025 年，千魚娛樂一口氣出版了《諾克斯全集》。從第一本《陸橋謀殺案》問世於 1925 年算起，距今已整整一百年，對當今讀者而言，這樣的作品是否顯得過於遙遠？又該用什麼樣的角度來閱讀百年經典呢？ 本集《閱讀探戈》，千魚娛樂負責人呂尚燁親自來到節目，與聽眾朋友們分享為何在此刻決定出版《諾克斯全集》，偵探（推理）小說十誡放在今天仍有哪些令人驚奇之處，以及《陸橋謀殺案》、《三個閥門》為何至今仍不輸當代推理小說的魅力。 在呂尚燁的帶領下，我們將一起重新走進百年前的推理世界，享受經典小說至今仍然成立的娛樂性。 節目尾聲，還將分享《黑水奇譚》。 諾克斯全集六部長篇: 陸橋謀殺案 The Viaduct Murder (1925) 三個閥門 The Three Taps (1927) 閘邊足印 The Footsteps at the Lock (1928) 穀倉裡的屍體 The Body in the Silo (1933) 死而不止 Still Dead (1934) 雙重騙局 Double Cross Purposes (1937) 本集談論內容： １．出版契機 作為一部將近一百年前的作品，尚燁哥分享「黃金年代」風格對於 2026 年的讀者（尤其年輕讀者、市場）來說，有哪些吸引力與切入點。 ２．「偵探小說十誡」與現代讀者 諾克斯建立的《偵探小說十誡》對推理史影響極大，但放在今天看，有些經典、有些則顯得過時。 尚燁哥從出版方、現代讀者的角度，分享哪些「十誡」現代讀者仍會覺得有趣或認同、哪些部分會讓今天的讀者覺得「好像不太合理」。 並向年輕讀者介紹「十誡精神」的核心是什麼。 ３．2025 年出版時的翻譯策略 翻譯古典英國作品是一件很不容易的事。尚燁哥分享他們在翻譯上如何取得平衡。 ４．《陸橋謀殺案》是諾克斯的第一部長篇，亮點與可讀性在哪裡？ ５．第二部作品《三個閥門》同為偵探小說十誡之前，相較於第一本，您覺得第二本作品中有什麼「升級」或進步？ ６．十誡發表之後，諾克斯的創作有什麼變化？ ７．重新閱讀六部作品後的驚喜與古典本格在現代的生命力 在製作《諾克斯全集》的過程中，有哪一部讓尚燁哥重新閱讀時仍覺得非常驚喜？ 在現代推理不斷變化、走向更多元風格的時代，諾克斯代表的「古典本格精神」今天還有多少生命力與價值？ 尚燁哥將分享當中最傑出的一部作品。 ８．出版這套全集後，是否會考慮再推出更多古典推理的復刻／全集呢？ ９．加碼分享千魚娛樂出版的經典作品。 --Hosting provided by SoundOn

購書連結：https://reurl.cc/4N1pdL 025第24屆漫畫博覽會，由我 #閱讀探戈 所創作的《臺灣戀愛物語⁵：愛情觸發中──環島ACTION！》開始販售！ 《臺灣戀愛物語⁵》是國產成人遊戲話題神作，約莫半年前非常多直播主與YT遊玩這款遊戲，這次由台灣角川取得H小說版獨家授權，並很榮幸地由我撰寫。 當我周遭友人知道我要創作這部作品時，大多是驚訝，隨後是好奇——我會怎麼樣去創作這個題材？ 的確，這是我過去從未接觸的領域，無論是輕小說、遊戲改編，還是十八禁的成人作品，對我而言都是有趣的挑戰與全新的考驗。 我為什麼會想創作這部《臺灣戀愛物語⁵：愛情觸發中──環島ACTION！》呢？ 我要說：「這次的『成人輕小說』合作，因為這對我來說非常重要，真的。」 前些日子，我正埋首於創作一部十多萬字的犯罪文學長篇小說，希望能在年底與大家見面。 這部作品極其壓抑、哀傷，充滿社會底層議題與暴力描寫，讓我整個人長時間陷入那種思緒中——無論這部犯罪文學，還是我曾在限動分享過的，我一直在構思的跨性別議題、神明下凡遭逢人間七情六慾最終成瘋成魔的故事，全都讓我必須中途抽離，暫時休息。 所以，當有機會創作一個輕鬆、娛樂、喜劇、純愛的故事時，我毫不猶豫地答應了。這部作品就像一道光，帶我走向截然不同的氛圍。 但老實說，答應之後我也苦思了很久該怎麼創作。 我根本沒寫過這樣的作品呀——要怎麼去改編？怎麼呈現？ 直到有天我忽然想到：「何不回到八、九〇年代，我第一次接觸日本動漫時的那種悸動呢？」 或許，我可以試著用那種純愛的角度切入，再加入情色，並融合道道地地的台灣味。 因此，我在創作的過程中，不斷聆聽當年喜歡的動漫歌曲——如《古靈精怪》、《心跳今夜》，再搭配大量當年的日劇氛圍和 City Pop 音樂。正是這些記憶與聲音，讓我找到故事的語氣與節奏。 就這樣誕生了這部《臺灣戀愛物語⁵：愛情觸發中──環島ACTION！》。 在這創作的過程是極其享受的，不只自己好像男主角走了一趟旅程，更讓我自己彷彿回到八、九〇年代剛接觸日本愛情動漫的青澀時期。 我想，大家都有第一次看到動漫的「情竇初開」與「純愛畫面」而臉紅心跳的那一幕吧。（笑） 對於平常喜歡看我分享文學、和我聊文學的朋友，得知我將創作類型小說，回應大多都是——訝異、震驚和不可思議的。 直言風格也變換太大。 但我要說，我真心喜歡這部作品。 我甚至一度想把它寫成十八禁版本的都會愛情小說，帶點《伍迪艾倫式》的紐約風格，或是像中國電影《愛情神話》《好東西》那種『很上海、很道地』的城市味道——當然這很難，尤其還要跟《臺灣戀愛物語⁵》的原著不能差太遠，所以最終我並沒有做到。 總之，我完成它了。 而且，它是在八、九〇年代日本 City Pop 音樂的包圍中誕生的。 輕小說也是一門學問，我邊創作邊學習，不管這部作品最後評價如何，我都很開心能完成它，也真的很喜歡它。 對我來說是特別且難忘的體驗，也是一部給我不同心境且無比愉悅的作品。 希望大家能感受到我的用心與快樂。不論你平常看不看輕小說，或許都能在其中看見另一種青春與幽默的可能。 所以閱讀它時，不妨也放一首 City Pop，一起回到那個閃亮又悸動的年代吧。 最後我想說：無論文學或類型作品，終究都是創作者心靈的映照。輕小說，是一門值得敬重的寫作工藝。 --Hosting provided by SoundOn

購書連結： https://www.books.com.tw/products/0010999163 〈玉觀音〉成為閱讀探戈的出道作，感謝評審的青睞，能獲得首獎我還是難以置信，老實說我起初不太有信心。 這是好的開始，我也會努力朝更多元的長篇類型小說創作。 這是我第一次投稿，也是第一次針對投稿的創作，仍有很多不足的地方，請大家多多包涵。 訪問中，被問及為什麼會想作這篇故事？ 我說：「我發現很多年輕朋友對上個世代的台灣記憶已經非常模糊了。」 日治時期或是清代可能因為較多影視作品的緣故，年輕人較為熟悉，但8.90年代的台灣樣貌呢？真的好多年輕人都不知道了。 我認為文學是可以作為一個時代記憶的保存與呈現。 我曾與朋友說過一句話：「台灣的歷史過往就是一部犯罪文學，台灣不斷帶著傷痕前進。」 回到〈玉觀音〉，這是什麼樣的故事？ 「十五年來，沒有人可以告訴我，失蹤的女兒在哪裡……」 這是由李茉莉失蹤案為開頭的故事，我書寫的是一個特定時代的台灣。 先分享導讀中，陳木青先生如此寫道： 「小說的構想、成形，常來自生活周遭的人事物或社會事件，並蘊含寄寓和反思。五篇作品中，〈玉觀音〉、〈一念瞬間〉的作者──閱讀探戈、四弄一號便直截地在感言中指出故事發想來自『王迎先條款』跟『鍾正芳命案』。 前者源於1982年警方刑求被誤以為搶奪銀行的王迎先，但釐清案情後，發現實際搶匪為李師科，此案導致立法院通過《刑事訴訟法》第27條修正案，被告得以隨時選任辯護人以避免逼供情況；後者又稱美和中學殺人案，發生時間為1977年，失聯九天的女學生鍾正芳疑似因遭受性侵後被殺害，震驚風氣保守的高屏地區。這些背景可說是賦予創作者靈感，將之轉化與現時相應，展現敘事虛∕實交織的多重樣貌。」 #王迎先條款 政是我故事中警察的靈感來源，而事實上李師科搶案才是我原先要創作的作品靈感，但我想將故事背景放置於當代並重塑時，發現這必須要是長篇才能完整表達因而作罷。 故事中不單是「王迎先條款」，我將許多台灣過去所發生的刑案重新組合而成，因此每個人物的動機與行為不僅確實存在，也是上個時代的記憶。 【從婚姻女神赫拉，到玉觀音的女子們／提子墨】 看到墨哥的評審講評標題就感動萬分，雖然我還沒拿到書當然也不知道內文會是什麼，但以標題就能感受到墨哥看到我故事中所探討的核心價值。 這部作品書寫的其一元素是婚姻中的女性與家庭暴力，或許會讓很多人不舒服且人物極為不討喜，但其中人物確實都是取材真實案件而來。 也先為朋友打個於防針，故事風格很明確，我以作好被批評的準備。 序中以此形容我的作品： 「性別角色矛盾對立的男性暴力社會議題〈玉觀音〉。」 大前輩余心樂在推薦序寫道： 「在台灣犯罪作家聯會及《詭秘客》揭櫫以結合犯罪、懸疑和推理相融互通為主旨的新理念下，提筆上陣參與盛舉的創作愛好者逐屆踴躍投入，江山代有才人出，長江後浪推前浪。從本屆五篇，包括首獎作品〈玉觀音〉在內及其他四篇登榜佳品的作者來看，其年齡層有四位是屬於青壯代（介於30~40歲之間），另一位是50歲的「資深中壯代」，他／她們的人生業已走出青澀，踏過某些歷程段落，且都從事各自的專行職業；性別比例則為三男二女，足以代表不同的人文視角來作書寫上的展現。」 --Hosting provided by SoundOn

紛絲團文章：https://reurl.cc/5D2KVy 《遲來的救贖》是楓雨「野風社」系列第三部作品，講述這群關注社會議題、追求公平正義、揮灑熱血參與學運的孩子們，步入社會因死守真理遭現實荼毒、屢屢承受巨大衝擊陷入迷茫之際，該如何面對內心矛盾？彼此又如何於冥冥之中，因為「愛」相互牽引。 凶殺案是引子，揭開了序幕，追查真相奠定了類型，說出了故事主體，而人物與各個事件，共同建構出了時代哀愁。 故事中的野風社象徵一個時代的年輕人，他們崛起，有人堅持，有人殞落。 野風社曾經的成員們面對著自我矛盾與迷茫，質問過去追尋的理想是否不復存在？ 是否該為現實有所犧牲？還是針對理想犧牲現實？ 當認清生活永遠在做出抉擇與傷人、永遠在傷害自己傷害別人，昔日熱情被消滅殆盡之下，理念該何去何從？ 此對照當今社會，忽然有種感慨，我曾經也是如此懷抱熱血的青年呀，如今呢？ 當代年輕人的理想與堅持，是因抵抗時代而生的力量，不該消逝。如果可以，我會想與書中的角色和這代年輕人們說聲：加油，不論未來如何。 《遲來的救贖》可以視為楓雨獻給二十歲到三十歲這代人的一封書信，說著你們曾經的熱情、理想，遭遇挫折與一路走來滿目瘡痍的愛情。 期望透過此書，願你們在失敗中堅強，於創傷中成長，於悔恨中走出陰鬱、獲得自我諒解與救贖。 最後，為何使用《路過人間》呢？ 這首歌曲是楓雨最想放在自己喪禮的一首歌，也代表唐欣儀對於自我存在有點茫然、有點看淡生死的態度，因此用了這首歌貫穿全書。 --Hosting provided by SoundOn

讀墨文章：https://news.readmoo.com/2024/07/02/siberian-railway/ 紛絲團文章：https://reurl.cc/E6jD8k 【人們誤解了荒境，是因恐懼與不瞭解──讀《荒境列車之旅》】 西伯利亞鐵路，是世界上最長、橫跨時區最多的鐵路線，作者於故事中的背景設定為一八九九年，北京到達莫斯科僅需十五天。 西伯利亞鐵路公司一再宣示，「西伯利亞快車無堅不摧」，事實上數十年來無論荒境多麼變異有多危險，西伯利亞快車仍駛過貝加爾湖安全抵達終點，所以人們深信安全無慮。 末世般荒蕪、蒸氣科技、魔幻世界再結合大清與俄羅斯帝國東西交融而生的文化色彩，使這本《荒境列車之旅》成為莎拉．布魯克斯一鳴驚人之作，更別說這是一段北京啟程，橫跨大西伯利亞直達莫斯科的驚人歷險 —— 主線故事落在風光啟程前往莫斯科的「原先」十五日旅程，並以上一趟列車於荒境出過嚴重意外，但俄羅斯政府與鐵路公司避而不談且粉飾太平，為故事初期就丟出謎團。解開上一趟意外真相洗刷父親冤屈，成了瑪麗亞登上列車主因，由她逐一為讀者揭開權力遮蓋的真相。 「所有社會自古以來的歷史都是階級鬥爭的歷史。」——一八四八年馬克思《共產黨宣言》 一八九九年，馬克思主義於俄羅斯帝國影響力增長、初傳到中國，這輛西伯利亞特快車已打破了鬥爭，展開對鐵路公司剝削的反抗。 故事一再呈現角色對迎接新世紀的期望與慌恐，也正是故事設定於一八九九年原因，即將邁入二十世紀的未來會時如何？ 歷史上大清與俄羅斯帝國並無法像書中列車繼續奔馳大地，迎向充滿不確定性的未來，使我認為《荒境列車之旅》呈現了由衰敗中綻放亮麗生命與愛的浪漫主義。 西伯利亞、貝加爾湖，自多個世紀以來就被賦予神秘色彩，火車、古典樂、富麗堂皇，這三大元素往往於俄羅斯作品中成為一種「前進」與繁榮意象，以上在這本作品全都具備了。 --Hosting provided by SoundOn