大倫有大量

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments如果要選一張陪我走過2025全年的專輯，那一定是李英宏的《東方美人》。這張專輯是我全年在車上循環最多次、最讓我著迷、也最難用一句話說清楚的作品。「爸媽曾經告訴我，我是在龍山寺學會走路的。」萬華，在我小時候的印象是人潮鼎沸的香火，四周圍伴隨五味雜陳的廚房油煙、混雜煙酒檳榔，華西街上殺蛇的魔幻地區。這次李英宏再度來聊聊他的作品，我聽了很久卻不知道該如何下筆，這更像是一張有藝術深度的配樂原聲帶。我是先聽見「萬華的蛇」這首歌曲，對於這首歌的貝斯、鼓編排的高度和難度，並且與管樂天衣無縫的配合，讓聽覺帶動身體裡每一個細胞都想跳舞，才知道英宏的配樂功力是會讓每個人不斷重新認識他的。萬華從以前到現在，總帶股煙硝味，華麗褪不去的痕跡，黏附在每條舊式建築的巷弄中，《萬華的蛇》讓我聽見了古早時代「鼓霸大樂隊」那種「很大粒」的磅礴奏樂聲。收到專輯後，「廸爵迪迪龍」這首以 Disco 綜合 funk，並精準拿捏早期歌廳野台綜藝愛好的味覺。小時候的秀場有時候還會有野生動物出現，一般是猴子出來繞圈圈，我記得那時候背景的音樂，大概放的都是這類舞曲。有經歷過的朋友應該會有共鳴。這樣的音樂出自七年級世代的李英宏，就可以知道他有多愛玩懷舊音樂。拜數位串流平台之賜，現在我每天有一部分時間會分給從未接觸的異國音樂，無論是往前聽，還是往回聽，都打開了我對音樂更廣的想像與視野。正好前一陣子我每天都在聽義大利 jazz 鋼琴家 Enrico Intra 1978 年的演奏專輯《Momento Intra》再順聽到《廸爵迪迪龍》，其氣味感覺是同一個年代的產物，要如此精準抓住雋永時代的音樂氣息，若沒有深厚的音樂功底，一般人真的做不到。我覺得李英宏這張《東方美人》，已經超越以往的自己，無論在混音或者樂手的抉擇上，細膩的處理過程，真的非常用心。其實英宏可以選擇一條更好走的路，但他最後依然以自我實踐作為創作的終點。Respect！李英宏的帥，不只在音樂裡，看過他現場演出，會深深著迷的。1/16 在「SUB LIVE」李英宏 《東方美人· 馬後炮 》演唱會，推薦大家一起來感受最帥的 DJ DiDiLong李英宏。Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments時間過得實在很快，隨性樂團20週年了，他們多年來堅持強烈的風格，帶著日搖＋龐克，一直是我非常喜愛的樂團，認識他們也可以感受到他們硬派的個性，直率坦白不妥協，不嘩眾取寵，就必須得靠更多自己的堅持讓樂團運作，所以能到20年，是多不容易的一件事。主唱蛋糕是我認為樂團界中真的罕見的好聲音，高亢嘹亮卻不刺耳、有點沙啞的中低音跟高音又有反差，唱起台語來氣口十足，這張專輯裡面有一首歌叫《傷心的台北市》，就是把他個人的特色淋漓盡致的表現出來，他的高音甚至會讓我聯想到動力火車顏志琳，是非常少見的好歌喉，我覺得蛋糕唱Helloween那種速度金屬應該也是很厲害。不止唱、他也很會寫歌，蛋糕經常寫出節奏強勁，旋律漂亮、情感細膩、但核心還是龐克精神的好歌。這個主唱就是標準的唱作俱佳。「20年後還是一條好漢」，隨性一樣隨性、步入中年大叔的他們，沒有隨著20年退化，反而是將他們多年的歷練，成就了這張我個人覺得超棒的專輯《魔神仔》。聽完之後，強烈的感受到他們鐘擺出最大幅度的突破，也將深厚的功力，淋漓盡致的發揮。這次主打歌《魔神仔》找來血肉果汁機主唱GIGO 合作，一個高亢嘹亮，搭配台灣味經典的黑死腔，個人台語都很輪轉，搭出一個「更重、更爆」的對比感，讓原本偏日搖的隨性，多了一層硬派金屬邊緣的衝撞。另外很驚喜的是，邀請美秀集團貝斯手婷文參與其中合唱《別再聯絡》，帶著些許復古放克元素、主流的歌型，看見不芭樂的兩人芭樂的表現，令我聽到了「要主流些，我也可以做得很好」的潛台詞。令人難忘的合作，還有跟skaraoke 的《放水流》，管樂厚實音牆跟高超的吹奏技巧，巧妙的安插在旋律之間，讓直來直往的隨性樂團多了我沒看過的表情及心理狀態，帶點俏皮有點可愛，在整張專輯中可說是非常加分，這次跟江湖各路好漢合作，就是畫龍點睛、如虎添翼，在「暴衝」與「內心戲」之間，完成非常漂亮的平衡。很明顯可以聽出來，首波主打《魔神仔》裡有好幾首歌在旋律線條上走比較主流、軟調性、好記、好唱。正好上個月到員林主持升市十年大型演唱會，隨性樂團擔任重要的開場嘉賓，一首《田椪花》雖然是新歌，但是在轉進副歌之前，就看見台下所有的朋友都不由自主的跟著哼起來。增加流行的線條或是褪去堅硬尖銳的稜角，是更成熟的展現，而不是妥協，它不是為了流行而削掉個性，而是保留原本樂團的骨架，在不拆掉風格的前提下，重新包裝聲音的外殼。另外這張在編曲上，也用了很多的功夫，無論是synth 使用明顯增加、就連轉錄音機到刷盤聲、配合刷funk的吉他聲，都編排地恰到好處（現在很多編曲會避開太有年代感的聲響），錄音、混音很用心，讓我用耳機聽或用手機聽都覺得，專輯層次變得更立體、節奏設計更靠近當代搖滾與電子混搭結構與氛圍設計。最後最明顯、也最值得講的，蛋糕這次特別找了老師重新練習發聲的共鳴位置，也調整了台語聲調咬字的方式與避開導引可能發生的機會，唱了20年、能夠放下固有的習慣重新出發，這是他對樂迷最大的誠意，也展現他對作品依舊充滿無限的熱情。這不是一張紀念專輯，而是一張重新定義自己的作品。我覺得「《魔神仔》是隨性樂團20年來，最主流但也最認真、最成熟的一張專輯。」這是我第三次邀請到他們來到我的節目當中，我們聊了很多在大港開唱的相遇或是在其他場合碰到如同老友般的對話，這一次的訪問更深一層談到他們過去20年來所累積的點點滴滴，歡迎大家可以一同收聽。Powered by Firstory Hosting

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