本集介紹

中國山水畫到了五代時期皴法在荊浩、關仝等畫家努力下進入成熟時期。唐畫無皴直到五代這種表現技法才真正有所改觀。李成山水畫初學荊浩、關仝，後獨創畫格，形成一家特色，所繪山石的形態猶如雲氣湧動。用筆以乾筆為主，兼帶濕筆，既卷又圓，運腕時圓中有方，筆力灌注於筆尖，行筆時皴擦而成，狀似鬆動，呈秀雅之貌，故名『卷雲皴』。
李成畫山石用筆從荊、關、范的直筆鐵勾技法脫胎換骨為帶有捲曲圓潤的柔性美，米芾《畫史》形容李成畫山石「皴石圓潤突起」、「石如雲動」。李成擅長以瘦勁的中鋒用筆描繪峰巒、山石和樹木的外廓，在山石的內廓中則加以皴筆，內外相結合的筆法盡顯諧和之感，而凹處的繁密與筆墨的融合會通，從而再為為畫作平添了清幽秀逸氣息的同時，又使『卷雲』山勢展示出一派壯闊磊落的氣象。但李成仍然吸收了荊浩山水畫「墨淡野雲輕」風格的特點進一步發揮了對淡墨的運用，故南宋鄧椿說：「嘗見營丘（李成）所作雪圖，峰巒林屋皆以淡墨為之。」
《宣和畫譜‧卷十‧山水敘論》也稱李成為北宋『當代第一』，『本朝李成一出，雖師法荊浩，而擅出藍之譽，數子之法，遂亦掃地無餘』。李成的山水畫：「故所畫山林藪澤，平遠險易，縈帶曲折，飛流危棧，斷橋絕澗，水石風雨晦明，煙雲雪霧之狀，一皆吐其胸中，而寫之筆下。」也就是說李成體現了「平遠之色有明有晦」的創作手段。
本期所要介紹的是典藏於遼寧博物館的李成《茂林遠岫圖》，縱45.4公分橫141.8公分，全卷橫向展開，大致可分為四段：首段主要以平遠之法描繪；第二段可以從山澗河流處開始，山勢漸趨高峻，峰巒此起彼落，逶迤曲折，直上雲
霄；第三段為全卷高潮，以高遠之法寫出了崇山峻嶺之勢；尾段山勢由高漸低，由陡變緩。
本幅畫作主要以夏日山水景色為主，其中峰巒疊翠，遠山奇峰崛立，空濛清曠；近處輕舟泊渡，行人車馬往來；中景山谷間，殿閣林立，伽藍塔影隱沒其中，整幅作品呈現了一派寓鬧於靜的景境。就繪畫技法論，刻畫細膩，神形有致；畫面構圖「三遠」法的並用，構景主次疏密的安排等等，無不透露出北宋山水畫風貌的典型氣息。此畫小舟搖漾，行人車馬往來其間彷彿如生；宮殿密布，塔影隱現，知去城郭未遠。飛泉水口，如聞其聲，如臨其境。
李成的山水畫雖然仿效五代荊關二人作品中奇峰突兀、氣勢雄偉的特點，北宋畫家王詵曾說李成的畫「墨潤而筆淨，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬」。李成的作品用色不多，顏色清雅淳厚，恬靜莊重。《茂林遠岫圖》用筆勁健平和，線條纖細而不孱弱，骨力內蘊，如綿裡裹針。岩石先用瘦勁的線條勾勒，再以清晰、細勁的小線條慢慢皴寫，層層疊加。用墨謹慎小心，尤其淡墨，更是細膩持重、清逸傳神。即使設色之處，也是清新、醇厚，有一種雍容典雅的韻味，沒有絲毫的煙火氣與做作。
在山石的表現上，李成即以淡墨的形式，讓層疊的山巒如天上卷雲般靈動。山勢造景的形式畫面開闊，氣魄恢弘。於遠處，利用卷雲皴點染雄壯巍峨的山峰，彷彿拔地而起，昂然屹立，顯現頂天立地的豪邁與莊嚴。畫家利用胡焦點來表現蓊鬱的樹林環抱山峯，呈現一片生機勃勃的氣息，虛實相生的用筆，又體現了一種雲氣環繞的視覺效果，彷彿是夏日的清晨，林間還有些涼意，卻被剛升起的太陽一照，霧氣蒸騰，環繞山間；山峯延綿，而不是獨立成峯；從氣勢上，表現出了自然給予畫者的視覺震撼。近處的小橋流水、泊岸輕舟，以及往來不斷的行人車馬，營造出一派輕柔舒緩的場景。與遠山相互襯托，剛柔相濟，使畫面既和諧又生動。更有樓臺塔寺、流泉飛瀑點綴於溪畔崖間，叢林蒼翠，連綿不斷，使得整幅作品春光滿目、鬱鬱蔥蔥，令觀者心情舒暢。
以透視法而論，與西方三點透視法則不同的地方，中國古典山水畫以散點透視法為主，利用俯視仰視平視的多角度形式展現山水遠近大小之感。本圖利用平遠法構圖來表現清曠、幽遠的畫境，他以近山遙望遠山，卷首描繪了沙渚村舍，漁舟待發，河岸蜿蜒的一望遼遠的構圖法，隨著山勢越趨高遠，峰巒層疊，直上雲霄，雄渾磅礡、在惜墨如金的李成加入濃重墨色，讓山林越發深秀，使高遠之境盡現；山腳溪流潺潺，行人涉水，以平遠構圖法營造一種一望無際、層層推進的視覺效果，讓觀賞者感受闊遠無際的景致。體現了意境沖淡、平和，並帶有蕭疏之氣。平遠的構圖，讓觀賞者得以充分體驗平曠豁達的縱深感，畫面主次疏密的安排奠定了北宋山水畫作典型風貌。
這幅以屏風屏面的畫作，通常以三至四疊繞床而展，令觀賞者透過屏面的山水畫想像一方幽遠縹緲的山巒，流水潺潺，得以此間暫時放懷，飽覽紙上山水聊慰孤寂之心。
下週我們將持續介紹范寬的作品《谿山行旅圖》，歡迎大家的收聽。