本集介紹

界畫指的是以界筆直尺劃線的繪畫方法，利用長度約為一枝筆的三分之二的竹片，一頭削成半圓磨光，另一頭按筆桿粗細刻一個凹槽，作為輔助工具，作畫時把界尺放在所需部位，將竹片凹槽抵住筆管，手握畫筆與竹片，使竹片緊貼尺沿，按界尺方向運筆，便能畫出均勻筆直的線條。界畫適於畫建築物，其它景物用工筆技法配合。通稱為「工筆界畫」。 元代陶宗儀《輟耕錄》記載「畫家十三科」中有「界畫樓臺」一科。專指繪以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材以界畫為主的臺閣，也是筆墨的屋木與宮室。
界畫創作講求工整寫實、造型準確。再現所畫對象，分毫不得逾越。界畫難工，卻足以表流當時生活真實面貌，界畫畫卷的存在保留了相當多古典建築中的瓊樓玉宇。
本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院劉松年的《四景山水圖》「春景」，絹本設色、縱41.3公分橫68.5公分。《四景山水圖》描繪春、夏、秋、冬四景山水各一段。劉松年以寫實的筆調，描繪出他所熟識的西湖一帶士大夫階級的庭院風光，而且把遠山、湖水及堤、橋、樹、石和建築物巧妙和諧地組成富有鮮明季節特徵的景色，並賦予了生動形象的生活氣息。
本幅「春景」採用邊角式的構圖方式，同時，南宋的山水畫已由北宋全景疊嶂式山水構圖法，轉化為小景圖或截景式的詩畫江南山水，由「無我之境」發展到「有我之境」，從此圖我們不僅可以欣賞到四季美景，同時領略中國古代園林建築的獨特魅力，體會人與自然的和諧融合之美。
「春景」畫中描繪堤邊莊院。堤邊桃樹李樹爭奇鬥妍，遠山下雲霧迷漾，雜樹小草充滿生機，給人以春意盎然、心情舒展的審美感受。從樹縫中透出層層樓閣，觀看中彷彿穿過拱橋，直視圍牆內庭院建築的雅致和裝飾的精巧。
前景的柳樹下，畫的是身著齊膝衣的兩人牽著馬，邊交談邊行走。走在右側前方的人，椎髻露頂，著白色右衽交領窄袍窄袖上褥，條帶束腰，下身著行縢（綁腿）的窄褲，腳著草鞋；走在後邊的人，上身著赭色短袍，下身著稍微鬆垮的長褲，腳著似是靴子，其幞（ㄈㄨˊ）頭隆起、褌（ㄎㄨㄣ）裹巾向後；馬背上馱有一副馬鞍，從前後馬蹄勻稱畫法感受到其前進的步伐。劉松年採行的人物畫法是簡筆勾描法，不使用釘頭鼠尾描；畫馬是勾線後再用顏色渲染，體現畫院體的風格，完全不似隋唐利用勾線之後平塗。
大院門口的梧桐樹下一童僕正清理擔具，旁邊一侍從在協助；一女子身材瘦長，頭上梳高髻坐於敞亭中歇息，著石青色的旋襖，背朝畫面；另有小狗饒富興致地觀望著大家，一人倚在小橋旁應該是在等待男主人的歸來。
畫面遠山模糊不清，突出中景樓閣的秀美。遠山的畫法則不勾勒山形以潑染法為主，利用筆蘸墨先隨性暈染，再以另一隻筆蘸清水一點一點把墨撣下來，就形成了自然過渡的輪廓，遠山呈現柔和溫潤感，承繼北宋山水的畫風。
《四景山水圖》畫的是南宋首都臨安的景色，春景的建築是依山勢而建的非對稱的主房和耳房，耳房與主房平行，呈垂直狀，至於樓上檐下橫披，遮擋了簷上斗拱，窗格則以淡墨勾出；人字形兩坡屋頂結構清晰，畫上懸魚、平梁和蜀柱；從山牆自檐至地呈直線對應，連接院牆，一直延伸到湖邊。
此圖用方筆勾輪廓線，以小斧劈皴和刮鐵皴繪出山石，剛毅中蘊含滋潤，或橫筆、豎筆，規律中具疏密、濃淡、乾濕的變化。小斧劈皴表現山石質感堅硬、立體感強；劉松年所創刮鐵皴是從斧劈皴後出轉精而來，所繪的山石形態偉岸端正，骨體方硬，石紋橫向切割，皴筆沿橫線自上而下，墨較濃，水分較少，收筆處見乾筆運用，彷彿銳器在鐵板上刮行，具有力度，用以表現山石硬朗、稜角分明的立體感。
本圖坡壟畫法先用濃墨方筆勾線再用刮鐵皴，繪出稜角分明的各種山石，斜沿江面順勢延伸至水中，過渡自然，與留白處江面形成鮮明對比。
至於樹叢，畫近景的樹採重墨勾樹幹的輪廓線之後再皴筆向上，樹幹形體轉折柔和自然，樹幹上的點皴筆法濃淡相宜，生動地表現出了樹幹圓渾蒼勁的肌理；至於遠景的樹，是雙勾輪廓線後再平塗一些顏色，墨色稍淡些，讓視覺呈現出前後感。樹葉畫法是勾點結合，用筆細勁秀挺。以點葉畫法上墨，細垂葉點、栢葉點、一字點及水草，一組一組的點葉具有疏密節奏，或上密下疏或左密右疏，深具層次感，於樹梢細緻分明；夾葉點利用雙勾線條柔而不弱，細而有力地穿插於林木之間，多而不亂顯得自然流暢。另外桃樹的枝幹則用拖枝法畫出，蒼勁且有力。
春景所採取江南水鄉煙雨朦朧之感，上實下虛，卻是與實相呼應。可說呈現出西湖春景中雍容淡雅之美。
下週我們將持續介紹《四景山水圖》中的「夏景」，歡迎大家的收聽！