台灣美術史

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  電影《海角七號》裡，那串令人難忘的「彩虹之珠」，不只是愛情的象徵。在台灣原住民族的文化裡，一顆顆色彩斑斕的琉璃珠，還藏著跨越海洋、文化與三千年時光的神祕故事。《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授要帶我們一起追尋這些「彩虹之珠」的身世，它們究竟從哪裡來？又為什麼會成為排灣族文化中如此重要的寶物？圖片來源 | 10484。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/fe162c6832af812943560647bbd6d866#1765]。傳說中，排灣族祖先因為看見蜻蜓美麗的眼睛，受到啟發，創造了最早的琉璃珠。但學術研究卻發現這些不透明的古琉璃珠，其實是兩、三千年前，從中東與阿拉伯地區透過海路貿易，一路顛簸來到台灣的「洋貨」！當它與排灣族的古陶壺、青銅刀柄並列為「排灣三寶」，這不僅是財富的象徵，更是先民航向海洋、擁抱世界的最佳見證。圖片來源 | 作者：楊潔洋。琉璃珠排鍊與頸鍊。典藏者：羅瑜珊。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/e844be35796476bdb9f1eedae620ff35#1556]。它們被重新賦予名字、故事與身分，成為排灣族文化中重要的珍寶。不同顏色、造型與排列方式，都可能代表不同的身分、家族與文化意義。其中最令人驚豔的，就是排灣族經典的「七串式」胸飾。一串串古琉璃珠左右對稱地排列，外圈使用體積較大、色彩濃郁的珠子，再逐層向內縮小，最後與肩飾自然連接。當佩戴者走動時，珠串隨著身體擺動，色彩與光線也跟著流動，彷彿把一整道彩虹穿在身上。準備好追尋這場跨越三千年的「琉璃傳奇」了嗎？鎖定《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授，一起從一顆小小的琉璃珠，看見台灣與世界早已展開的海洋交流，也看見原住民族如何將外來的文化，轉化成屬於自己的美。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷 

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  你以為竹子和藤，只能拿來做菜籃、竹簍嗎？幾千年前的台灣先民，早就把這些隨手可得的植物，變成生活中的「萬用工具」：可以捕魚、儲存食物、防曬，甚至還能用來驅除惡靈！《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授要帶我們認識「竹籐編器」，看看一根根看似普通的植物，如何在先民手中變成兼具功能、智慧與美感的生活藝術。沒有塑膠盒的年代，要怎麼保存食物？先民早就有自己的方法。他們利用竹籐的彈性編出魚筌，設計出「魚兒進得去、卻出不來」的巧妙機關；儲存食物的籃子則故意做成「大肚小底」，不只是造型特別，更能分散重量、避免底部變形。圖片來源 | 30236。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/5bfdb8e6b32461ee3d9a585f47199d29#4008]。到了蘭嶼，達悟族更把編織發展成一套與環境和信仰密不可分的生活智慧。粗獷的藤帽與藤甲，不一定是為了上戰場，而是與驅除惡靈的儀式有關；女性編織的椰笠，除了遮陽，帽頂還特別設計了掛鉤，因為頭部被視為神聖的部位，帽子不能隨意放置。甚至連到田裡工作時，也有專屬的「防曬裝備」！達悟族女性會將編織的背板掛在背上，遮擋烈日。幾千年前沒有防曬乳、沒有機能外套，先民卻早已懂得利用身邊的材料，打造最適合島嶼環境的生活工具。圖片來源 | 籐帽 / 創作者：未知 / 貢獻者：詮釋資料權利提供者-臺中市政府文化局；典藏物件權利提供者-臺中市政府文化局 / 數位物件授權：CC BY-NC 3.0 TW + / 建檔單位：台中市政府文化局 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=661897從魚筌、儲物籃，到椰笠、藤甲與精緻的壺形器，這些看似平凡的生活用品，其實都是先民留給我們的「生活智慧」。下一集，《台灣美術史》將繼續帶我們走進原住民族的生活工藝，看看先民如何運用身邊的材料，把生活過得更有智慧，也更有美感。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷 

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  你知道一件衣服，除了穿在身上，還能告訴你一個人的身分、信仰，甚至來自哪一個族群嗎？《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授要帶我們走進「織繡之美」，看看原住民族如何把對土地、祖靈與生活的想像，一針一線織進衣服裡。這些服飾不只是穿在身上的美麗，更是一套屬於族群的文化密碼。誰說衣服一定要剪剪貼貼？早期原住民的「方衣系統」走的是極簡風，沒有領子、沒有袖子、更沒有煩人的釦子。因為織布機的寬度由腳推動的距離決定，寬度有限，乾脆把兩塊長方形布匹拼起來，就是最時髦的「方裝」。這種源於在地的設計，20 年前甚至震撼了歐洲服裝週，讓全球看見「福爾摩沙」的高級質感！圖片來源 | 60067。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/c61ada1dee2f226c21ddbd94ffda7747#8049]。而服飾上的圖紋，也各自藏著不同的文化故事。菱形、蛇紋、幾何圖案與鮮明色彩，都可能與祖靈、土地、自然或族群傳說有關。在泰雅族，它是守護部落的「祖靈之眼」；在魯凱族，它則是「百步蛇」鱗片的變形。傳說百步蛇長胖之後會變成老鷹，於是蛇鱗、羽翼與祖靈信仰，就在織女的手中幻化成充滿力量的幾何圖騰。圖片來源 | 泰雅族傳統服 / 創作者：暫無 / 數位物件授權：CC BY-NC 3.0 TW + / 建檔單位：苗栗縣政府文化觀光局 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=238199 更有趣的是，原住民族服飾的美，甚至不一定只給正面看！傳統舞蹈常常圍成圓圈，舞者的背面反而成為彼此觀看的焦點，因此臀鈴、背飾與衣服後方的圖紋，都可能比正面更加華麗。原來，服裝也會跟著舞蹈的方式改變，甚至形成一套獨特的「背面美學」。但也正因為織品如此脆弱，真正古老的服飾並不容易保存。長時間摺疊、蟲蛀、發霉與環境變化，都可能讓珍貴的織品逐漸消失。因此，我們今天還能看見這些服飾，也要感謝研究者與收藏家長期的整理、保存與研究，讓這些「穿在身上的藝術」得以留下來。準備好要感受這場穿在身上的視覺盛宴了嗎？鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授一探這場驚艷世界的織繡之美！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷 

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  你覺得藝術應該放在哪裡？在博物館？在美術館？還是掛在牆上的畫作？對台灣原住民族來說，藝術從來沒有離開過生活。一只木杯、一把湯匙、一支煙斗，甚至一艘拼板舟，都藏著令人驚嘆的工藝與美感。這一集《台灣美術史》，蕭瓊瑞教授將帶我們走進原住民族的生活器物，看見那些每天都在使用，卻又精雕細琢的藝術作品。排灣族的連杯，就是最有趣的例子。兩個杯子相連，象徵友誼、盟約與婚姻；杯口特別設計成菱形，讓酒水自然流入口中，而杯身上的蛇紋、鹿紋等雕刻，更把信仰與生活巧妙結合，就連日常的木湯匙，把手上都刻滿了族群的象徵，精美程度連五星級飯店都要嘆為觀止！圖片來源 | 中央研究院歷史語言研究所 歷史文物陳列館除了連杯，煙斗、木湯匙、木梳、針線蠟板等生活用品，也都展現了原住民族驚人的創造力。煙斗刻成人物、母子、蛇紋等各種造型；湯匙與木梳的握柄，更像縮小版的祖靈雕刻，每一件作品都獨一無二。圖片來源 | 中央研究院歷史語言研究所 歷史文物陳列館談到達悟族工藝，就不能錯過最具代表性的拼板舟。它不是一整塊木頭挖成的獨木舟，而是依照不同木材的特性，一片片拼接而成，沒有使用一根鐵釘，全靠榫接與木釘固定。拼板舟不只是交通工具，更是一件結合工藝、幾何設計與海洋文化的藝術品。船身的紅、黑、白三色紋飾、精準對稱的圖案，以及象徵飛魚文化的意涵，都展現了達悟族深厚的美學素養。圖片來源 | 90567。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/1aa7b4e9a08d9e1ba14235d09e492f8f#1209]。我們看見原住民族把藝術融入每一天的生活，也讓工藝成為文化最真實的樣貌。鎖定《台灣美術史》，看我們先民如何用木與石，打造出一個活生生的藝術國度！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷 

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  看到原住民木雕，你的反應還是「很原始、有力量」嗎？對台灣原住民族來說，它不是裝飾，也不是藝術品，而是守護家族、連結祖先的重要象徵。這一集《台灣美術史》，蕭瓊瑞教授將帶我們走進原住民族的木石雕刻世界，看看一刀一刻之間，如何承載著跨越世代的信仰與文化。想知道為什麼蛇會圍在祖靈頭上？為什麼彩虹是一條兩頭蛇？趕快戴上耳機，一起走進這場充滿神祕力量的藝術冒險！圖片來源 | 維基百科 攝影：Jastrow在許多部落裡，祖靈雕刻會出現在立柱、門板、器物，甚至家屋的各個角落。每一件作品都不盡相同，但常常都能看到蛇的身影出現。在原住民族的信仰中，蛇不是令人畏懼的動物，而是祖靈的化身，也是守護族人的重要象徵。圖片來源 | 臺東觀光旅遊網隨著基督教與天主教傳入部落，祖靈信仰並沒有因此消失，而是以另一種方式延續了下來。在台東金崙天主堂，你可以看見十字架旁出現祖靈雙頭蛇的意象；耶穌、聖母瑪利亞穿上了排灣族服飾，祭台、祭袍也融入祖靈壺與蛇紋圖騰。不同文化沒有彼此取代，而是在藝術中展開了一場跨越信仰的對話。今天，我們看見的是祖靈如何透過木與石，守護族人的信仰；而下一集，我們將繼續走進原住民族的木石雕刻世界，看看這些作品除了信仰之外，還如何記錄生活、身分與文化。更多精彩故事，請繼續鎖定《台灣美術史》。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷