晚安FUN音樂

內容：【SEL曲目】第七交響曲《第七交響曲》是德弗劄克在英國倫敦停留期間的創作，那時，他與英國的音樂界建立了良好的聯繫，並且開始受到英國聽眾的熱烈歡迎。他受邀為英國皇家管弦樂團創作一部交響曲，因此這部交響曲也帶有一定的英國音樂影響。然而創作時，德弗劄克的個人生活卻處於一個情感動盪的時期，這段時間內，他的母親過世，並且在個人生活和事業中經歷了多重挑戰。這些情感的波動正表現當時情感衝突和內心掙扎。【音樂家的故事】1 知遇之恩，同好提攜德弗劄克的作品一向給人充滿捷克泥土的味道。他的《斯拉夫舞曲》原本刻意模仿布拉姆斯的《匈牙利舞曲》，卻因多了一份自身的鄉土氣息，反得布拉姆斯青睞與扶持。布拉姆斯是德弗劄克的重要提攜者之一，他在1850年代末期開始注意到德弗劄克的才華，將德弗劄克的作品推薦給了自己的出版商。這一推薦幫助德弗劄克突破了早期的創作瓶頸，並為他打開了國際音樂界的大門，使得德弗劄克獲得了更多的演出機會和音樂界的關注。其他如李斯特、柴可夫斯基、安東．魯賓斯坦和理查．華格納，雖沒有和德弗劄克直接合作，卻都因為對他的作品有極高的評價，為德弗劄克的音樂事業助一臂之力。2 衣錦還鄉，致力音樂教育1895年，德弗劄克因為思鄉情切而辭去了紐約國民音樂學院院長的職務，回到布拉格音樂院，繼續教授作曲。他堅持將捷克民族音樂的元素融入音樂教育，並鼓勵學生在創作中發掘自己國家的音樂根源。他的作品和理念被納入捷克的音樂教育體系中，成為了學生們學習和理解捷克音樂文化的重要資源。德弗劄克透過一己之力，使得捷克音樂登上國際音樂舞臺，他的地位產生雙向的影響: 不但鼓勵捷克在地年輕作曲家重視自身文化，也激勵了更多國際學生學習捷克音樂和文化，從而提升了捷克音樂的全球影響力。【EMOJI小劇場：快樂是什麼】小依、小茉和小吉討論讓自己快樂的方法。他們發現三個人對快樂的感受都不同！覺察自己的情緒，才能為自己的情緒負責，成為一個身心平衡快樂的人。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】九號交響曲《來自新世界》德弗劄克的《第九交響曲》Op. 95，通稱《來自新世界》，是他在美國創作的最具代表性的作品之一。社會覺察特別強調理解和同理心，這部作品尤其展現在不同社會文化背景中感知他人需求的能力。其中的第二樂章（Largo）是最具情感深度的部分，豐富的抒情性，旋律充滿哀愁與沉思。它可以被理解為一種情感的共鳴，證明情感表達的共通性，不分其來自何種背景或文化。【音樂家的故事】1 征服他鄉，榮耀推向新大陸十九世紀末，德弗劄克在英國形成旋風，所到之處場場演出佳評如潮，他也將祖國文化成功的宣揚他鄉。接踵而來的榮譽，使他的盛名扶搖而上。他獲聘擔任紐約國民音樂學院院長之職，於是負笈美國，展開人生最重要的四年。他的努力，讓許多作曲家開始重視美國的民族音樂，鼓勵年輕作曲家們探索自己的音樂根源，並且運用歐洲的作曲技術來塑造具有美國特色的音樂風格，影響所及包括作曲家喬治．蓋西文與柯普蘭，他們的作品都融合了美國的爵士樂和民間音樂等元素。2 席捲全美的《新世界》德佛劄克在美國時，對美國的黑人音樂和民謠深感興趣，並將其融入到自己的創作中。他融合了美國當時的黑人音樂元素，如藍調和民謠，展現了他對美國社會和文化的理解與尊重，展示跨文化的社會責任感，也展現他對不同文化的開放和接納的精神。德弗劄克在美國生活也不容易，尤其他面對語言上的障礙，轉而成為教學和創作上的壓力。但在《新世界交響曲》中，表現出積極的能量和希望，既有懷舊與沉思，也有對新世界的探索與擁抱。【EMOJI小劇場：拒絕的勇氣】小依不想參加一場不公平的比賽，但害怕拒絕朋友。小茉和小吉鼓勵她，幫助她學會了勇敢說「不」。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】第八號交響曲《第八號交響曲》充滿了生氣勃勃的旋律和流暢的節奏感，這種節奏感和動感可讓人聯想到火車在鐵軌上行駛的感覺。尤其是樂曲中的一些快速樂章，如第一樂章（Allegro con brio）和第四樂章（Allegro）中，都表現了推進的節奏感，隨著音樂的起伏，經歷一場感動的音樂旅程。【音樂家的故事】1 火車站上的赤子情懷除了音樂之外，德弗劄克最喜歡，感到最快樂的事就是看蒸汽火車頭！為了看火車進站，他每天都在布拉格火車站附近徘徊，將各式火車進出站的時刻表背得滾瓜爛熟，對所有與火車相關的事物著迷不已。這展現德弗劄克對未知世界的渴望，對新的事物總抱持開放和好奇的態度。2 青澀之戀，一生只愛兩姊妹德弗劄克的感情世界很單純，卻也很早熟。他曾在一家金匠家擔任家庭教師，教授一對姊妹彈奏鋼琴，愛上端莊高雅的姐姐，但礙於姊姊早有婚約，因此將感情藏於心中。而活潑開朗的妹妹十分關心德弗劄克，後來因為工作的關係時常見面，愛苗逐漸滋長。兩人歡喜完成終身大事，幸福美滿，白首到老。赴美期間收到舊愛病逝消息，心底起了小小漣漪，創作大提琴協奏曲，將舊愛最喜愛的曲子藏於第二樂章中，追憶這過往的愛戀。【EMOJI小劇場：承諾的重要】小吉忘記答應小茉的事，導致她生氣。小依幫助小吉和小茉道歉，誠實面對錯誤，並且找出彌補的方法。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel 

內容：【SEL曲目】第四號交響曲柴可夫斯基的第四號交響曲，是一部情感豐富、結構緊湊的作品，強烈的情緒波動與多變的音樂語言，與人際交往中的情感起伏和溝通過程有異曲同工之妙，是一部適合用來探索情感表達、衝突與解決等元素的曲目。【音樂家的故事】創作衝突與專業批評1 柴可夫斯基和鋼琴家尼古拉‧魯賓斯坦之間的線，充滿了戲劇性和矛盾，從一些關鍵的情節，人們可從中提取一些關於衝突、誤解和和解的學習:柴可夫斯基寫作了他的鋼琴協奏曲第1號（Piano Concerto No. 1），並將其交給當時著名的鋼琴家尼古拉·魯賓斯坦進行審閱，並力邀魯賓斯坦擔任首演。然魯賓斯坦對這部作品提出了非常嚴厲的批評，形容它“笨拙、粗糙、無法演奏”。他也建議柴可夫斯基大幅修改作品，凸顯了這件事在專業上的意見相左與批評。2 自我堅持與正面應對批評在上述的事件中，柴可夫斯基初期的反應是受傷和沮喪，但他最終選擇將魯賓斯坦的批評視為改進的動力，他沒有放棄自己的作品，而是選擇堅持自己的創作理念，並且尋求其他鋼琴家來演奏這首協奏曲。最終，這部作品得到極大的成功，魯賓斯坦也意識到這部作品的價值，承認自己早期的批評過於嚴苛，在後來的演奏中積極展現對柴可夫斯基作品的認同。兩位音樂家的關係逐漸修復，最後達到一定程度的和解。柴可夫斯基應對批評的自我堅持與理性聆聽的態度，成為維護人際關係中值得學習的部分。【EMOJI小劇場：運動會的爭執】小依因為隊友失誤而感到沮喪，小茉和小吉安慰鼓勵她，幫助她學會如何調適情緒並鼓勵隊友。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】1812序曲這部作品以1812年俄羅斯擊退拿破崙軍隊為題材，透過音樂表達了民族自信、戰爭的痛苦以及人們對勝利的集體情感。音樂有著強烈的對比與戲劇性，利用俄羅斯的國歌《神啊，保佑沙皇》（"God Save the Tsar"）和法國的《馬賽曲》（"La Marseillaise"）作為素材，象徵兩個對立的陣營(俄羅斯與拿破崙軍隊)的衝突，很有意識地運用音樂引發聽眾對歷史事件的情感共鳴。【音樂家的故事】1 音樂教育與推廣柴可夫斯基於1866年成為聖彼得堡音樂學院（後來稱為柴可夫斯基音樂學院）的教授。在這個角色中，他不僅擔任作曲和指揮等方面的教學，還在音樂教育的整體發展中發揮了積極作用。他在聖彼得堡音樂學院的教學工作，促進了俄羅斯音樂學校與西方音樂教育體系的接軌。他的教學對學生的音樂創作和音樂表達方式有著深遠的影響，尤其強調音樂的情感深度和表現力。2 不斷反思俄羅斯社會現象柴可夫斯基生長的19世紀的俄羅斯，正處於劇變之中，他生活在一個處於改革與傳統互相矛盾的時代，俄羅斯的上層社會與普通百姓之間的距離極大，並且西方文化的影響逐漸擴大。在這種背景下，柴可夫斯基藉由音樂創作反映他對俄羅斯社會的感知和情感。他深知西方音樂（特別是德國音樂）影響之不可抗，於是在他的音樂中，致力保有強烈的民族特色，這是他對社會變遷和文化融合的敏銳覺察後的回應，努力在文化差異的矛盾中，在自己的作品中找到一個平衡點。【EMOJI小劇場：考試大作戰】小依分享她的讀書計畫，小吉決定嘗試看看，讓自己的成績能有所進步，克服對數學的恐懼。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel