歌舞實驗室

在創作音樂劇時，音樂劇的作詞作曲家可說是重要靈魂。本集歌舞實驗室便邀請到人稱「怪才」的作詞作曲家朱怡潔來到節目中分享自己和音樂劇的故事。除了音樂相關的創作外，怡潔也同時在從事企業管理相關的工作，可以說是多才多藝。非科班出身的她，因為喜歡音樂而開始往這條路上前進。怡潔分享起初對音樂劇也是懞懞懂懂，直到大學四年級時因為觀賞了朋友的畢業製作音樂劇，發現到音樂劇的魅力、認識到音樂劇是很可以說服人、感動人的一種工具，而自己很想要用這樣的形式來傳達訊息，從此怡潔的內心開始種下了音樂劇的種子。充滿感召力和渲染力的音樂劇逐漸讓怡潔開始走進音樂劇創作的世界。從一次音樂戲劇營中首次開始為音樂劇作曲，展開接連不斷的創作生涯。怡潔分享自己覺得音樂劇歌曲的創作和單純的作曲最大的差別是要服務文本、故事和情境為，單純的作曲則沒有任何限制。節目中怡潔也分享自己和不同的團隊合作時所遇到的各種挑戰和心得。怡潔認為音樂劇的靈魂是文本和文字，文本、對白及歌詞都在一個剛剛好的狀態，多一點少一點都不行。她也分享自己平常在儲備能量、準備資料庫時，除了隨身帶著一個小本本、記錄下腦中的旋律外，也會經常往外吸收、聆聽音樂。她發現到自己會選擇性地接觸音樂作品，因為如果大量接觸自己不適合的自己的音域類型，對她的創作沒有很多實質上的幫助。另外怡潔也分享自己現在已經有正在創作中的故事、也有不少想要創作的題材，她也發現到自己發現聖經中有許多故事題材，很適合從中取材進行改編和創作， 或是可以透過熟悉的藝術作品來進行延伸創作。很喜歡創作及編創故事的怡潔認為創作音樂劇不一定要大規模地搬演上舞台，重點在於音樂劇的歌曲可以跳脫傳統歌曲創作的套路，不管文本是什麼都可以創作成歌曲。讓我們一起期待充滿創作想法的怡潔即將帶給大家的音樂劇作品吧！（小編慈軒）Powered by Firstory Hosting

長期在百老匯擔任音樂劇的演員張雅涵，從北藝大音樂系畢業的她，在畢業後前往美國音樂戲劇學院AMDA學習音樂劇、留在美國工作，本集歌舞實驗室非常高興能邀請到經常來回台美兩地工作的雅涵來到節目上分享自己的和音樂劇的碰撞和成長。從小學習音樂的她分享自己最初接觸的是古典聲樂，雖然很喜歡唱歌這件事、也很喜歡德文和法文的藝術歌曲，但內心覺得自己和歌詞的連結沒有這麼強，總覺得有些隔閡。直到之後因緣際會開始接觸到音樂劇後，意外地發現唱起來十分自在，也讓她重新找到喜歡唱歌這件事的自己。她覺得雖然和音樂劇的相遇似乎有些晚，但是在適當的時機出現。從古典聲樂學習轉往音樂劇演唱的路上，她也經歷過瓶頸期，在與自己的身體及聲音工作一段時間後，她分享自己體悟到唱歌很像在重訓，習慣用不同的肌肉會有不一樣的表現方式，曾到美國留學的張雅涵，分享自己起初到美國工作最大的挑戰是語言，畢業後儘管了解到美國音樂劇競爭激烈，但她仍然想試試看自己能不能下來，因此努力嘗試、挑戰、珍惜每一個徵選和學習的機會。最後成功留在美國工作的她，也分享自己如何以非美國人的身分參與美國演員工會的音樂劇製作、到申請藝術家簽證、最後加入美國演員工會成為成員等等的打拼路程。除了表演者身份，擔任歌唱指導的張雅涵，分享自己的教學理念是希望用最容易的方式讓學生理解，因此她也經常去上不同的唱歌課，學習不同老師的工具，除了幫助自己增加更多方法練習外，也學習藉由不同的方式進行教學。在節目中雅涵也分享在教學素人時，她注意到最重要的一點是要幫助大家放開來唱、享受唱歌過程，因為其實很多人最害怕的是沒有信心、害怕舞台，其實唱歌最重要的是透過歌聲來傳達想分享的事物。音樂劇對雅涵來說是療癒的、也是表達自己內心的方式。她覺得有時候唱歌比說話能表達的事物還更多。最後讓我們一起期待張雅涵帶給大家更多不同的音樂劇作品吧。（小編慈軒）Powered by Firstory Hosting

本集歌舞實驗室邀請到知名的流行樂總監人Andrew朱敬然老師來到節目中和大家分享自己和音樂劇的相遇以及自己在製作音樂劇《搭錯車》時所面臨到的挑戰和想法、以及在編寫時所思考到的面向，除了主題外，也要思考不同領域的內容及不同層面的挑戰。他也分享自己過往在英國留學時，雖然經常當觀眾欣賞音樂劇，但是未曾實際參與過內部製作。而他最初接觸到音樂劇的作品是《愛上卡門》，當時的他把音樂劇視為如同工程師接案一樣的概念，僅止於完成音樂製作的部分，而直到參與、投入《搭錯車》這部作品後，才算是真正參與音樂劇的製作中。在分享自己的音樂劇製作經歷時，Andrew老師分享他認為在做音樂劇或是任何創作和作品時，「Why」比「How」更重要，一旦沒有找到、或是不清楚自己的動機和目標，很多時候會浪費時間盲目創作。他也認為做創作的這個道理跟人生一樣，做任何事要搞懂為什麼去做、才能知道要之後要怎麼應用。從音樂總監的角度看表演者和歌手，Andrew老師認為每一首歌都是一個故事、每一個歌手都是一個角色，音樂劇某種程度上是放大了角色的故事，因此在錄音室和歌手工作時，他也會運用和音樂劇相似的方式，藉由角色的方式來引導歌手。從他的角度看台灣的音樂劇，他覺得台灣缺乏寫音樂劇劇本的人，舞台劇和音樂劇是不同的類型，音樂劇除了有故事、還要有歌詞，音樂劇劇本需要能兼顧兩者的創作，因此也期許台灣未來有更多音樂劇產業各個領域的人才培訓成長。（小編慈軒）Powered by Firstory Hosting

集結歌唱、戲劇和舞蹈的音樂劇，不可或缺的一個重要的人物之一，便是劇場編舞家。編舞家不僅僅是想動作，需要從文本的角度出發、思考整體的畫面安排，以及透過肢體傳達的理念。而更重要的一點便是音樂性和肢體的結合，考慮在做動作時演員是否可以同時唱歌，也須思考音樂的類型和樂器的選擇、風格等等。由於音樂劇具有一定成分的商業性，因此在編舞時也需要考慮到娛樂性，最重要的事也讓觀眾看得開心過癮。本集歌舞實驗室很榮幸地邀請到長期在紐約生活、多年來不斷往返台北紐約工作的紐約妮可王——王怡雯來到節目中分享劇場編舞家的工作。畢業於畢業於北藝大戲劇系主修導演的她不僅經常參與大大小小的歌舞劇演出、也曾擔任歌手演唱會的群舞等等。本集除了分享身為編舞家的劇場經歷、也分享在《台灣有個好萊塢》《再會吧北投》 等等不同製作中的思考及觀察。仔細爬梳自己和編舞職業的連結，她分享自己是直到考大學時才開始接觸舞蹈，因為持續學習、熱愛跳舞，因此在朋友的邀約下開始展開音樂劇的編舞工作。回想和紐約及音樂劇的緣分，怡雯分享大學時期剛好有機會到美國看了很多百老匯的作品後覺得很有趣，隨後又因為演出、進修、學舞等機會而走訪紐約，直到申請到藝術家簽證後，才開始長期在紐約東岸工作。從編舞的角度看，王怡雯認為音樂劇跟舞台劇表演在肢體上還是有許多的不同，音樂劇所涉及的舞蹈風格更加多元、因此也影響到身體所需要的風格和肌肉使用的不同。 演員的聲音、唱功、作息、生活習慣都需要服務身為音樂劇演員這件事，而不只是要不斷學習、還需要不停地練功、保養自己所擁有的技能。另外怡雯也分享在面對肢體不擅長的演員時，會透過從演員本人的身體狀態出發，共同尋找熟悉的身體可能性，她認為最重要的一點是讓表演者有安全感、才能比較放鬆。在台北紐約輾轉多年的王怡雯坦言，雖然往返十分辛苦，但因為喜歡旅行、旅行的過程也會幫助自己創作，因此現在的自己就是在可以前進時盡可能地往前走。雖然有時候會很貪心想要做很多事，但當她想要跑很快的時候，便會想起恩師們的話語、開始告訴自己先不要急，一件一件事慢慢來、一切都會水到渠成地。（小編慈軒）Powered by Firstory Hosting

經常觀看劇場、音樂劇演出的觀眾一定知道這位十分火紅的台灣音樂劇演員張擎佳。佳佳除了擅長多種音樂劇演唱形式，也十分擅長舞蹈設計、參與許多舞蹈編排。從畢業後進入業界至今，一晃眼便已在劇場打滾十多年的她，如今已挑戰多種角色、更是許多劇團爭相合作的演員。近年來最為人所熟知的主演作品便是一開票便售罄的台灣原創音樂劇《勸世三姐妹》。細數和音樂的劇的緣分，佳佳分享自己小時候便開始學習鋼琴和舞蹈，隨後畢業於台藝大音樂系和師大表演藝術研究所。擁有豐富歌唱經驗的佳佳，也在節目中分享自己過去在轉換古典和音樂劇唱法時亦曾遇到瓶頸，後來透過大師班跟老師不斷學習、精進，逐漸找到自己適合的演唱和練習方式。曾因為亂用聲音而受傷的佳佳認為，因為曾有過受傷的經驗，所以她更堅信只要努力栽培自己，身體就會給予相對應的回報。在節目中佳佳也分享自己在詮釋角色前，會先抓著自己跟角色的相似性，像是《勸世三姐妹》中的宋國珍講話直接、用罵的口吻來表現自己的愛，佳佳便會從這個角度切入、型塑出鮮明的角色性格。她認為自己總是在接到角色後從角色身上學習、獲得禮物。另一方面談起舞蹈，佳佳分享儘管自己就讀音樂系，依舊沒有放下小時候便開始學習的舞蹈，長大後持續學習、參與教學、嘗試舞蹈編排等等。在編舞上，她喜歡透過舞蹈、肢體動作來幫助角色推進關係，倘若遇到肢體不安的人，也會透過口訣來幫助演員創作和記憶。儘管已有十分多的表演經驗，在對表演沒有安全感時，她還是會去上課，在過程中找到自己可以持續推進的新目標、同時找到下一個階段可以努力的地方。佳佳認為儘管是經驗豐富的演員，依舊需要不斷地進修、精進自己，在經驗中累積、學習，不然在表演上會變不出任何新東西，同時也在合作中找到自己認為好的表演的概念。談及音樂劇對於佳佳的意義，她認為那是目前自己唯一做得比較好的事。身為演員，仍然不可避免地面對「演員是被選擇的」這個事實，佳佳分享自己近年來也很努力地關掉與外界比較的心態、好好消化身為演員而面對到被選擇的心境，持續努力鞭策自己進步、埋著頭苦練。最後，也讓我們繼續期待在台灣音樂劇的舞台上持續看見佳佳的身影吧。（小編慈軒）Powered by Firstory Hosting