大龄单身中年文青生活方式指南
艺文 | 旅行 | 吃喝 | 玩乐 | 观察
世界是一张宽阔的茶几
上面放满杂志书本唱片DVD与咖啡
主播:@王击凡
Powered by Firstory Hosting
欢迎7月12号即将在广州大麦66 Live House举行“TIME TO CYA”音乐会的TVB新生代“三小花”姚焯菲Chantel、詹天文Windy、钟柔美Yumi,接受王击凡的「豁达茶几」(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)的独家专访!据悉,她们仨还将在广州站,分别组成不同的“1+1”二人组合唱,为大家带来更多的新惊喜。“三小花”这个“三位一体”的青春少女组,去年已经在香港麦花臣场馆,以“Let’s Play Together”为名唱过一次。首度来到内地开唱,三位年轻女歌手均表示,会在“TIME TO CYA”尽量多演唱一些她们平时爱听的作品,以音乐来跟听众在现场交流:“我们第一次冲出香港,很希望可以藉着这次做音乐会的机会,认识更多不同地方的听众。”从当年声梦比赛的第一次召集时开始,姚焯菲、詹天文、钟柔美就已经有了一个携手合作的舞台《到此为止》。回想起当年初次踏进历史悠久的录音室录唱这首歌,Yumi还是能记得起当时那一份忐忑跟紧张的心情:“因为我们都知道,只有一次机会,很害怕会唱错,但又无法重来,那天真是紧张得手心跟脚板都一起出汗了!”女孩之间更奇妙的缘分,原来是在儿时种下。原来早在六岁时,钟柔美、詹天文就已经一起在澳门一同参加过一个儿童歌唱比赛。所以,她俩甚至是在声梦举行前的十多年以前,就已经在舞台上,当过彼此的对手!谈到这段神奇的往事,Windy跟Yumi都慨叹不可思议:“最近才看回当年我俩小时候比赛一起拍的照片,真的是缘分啊!”近期,姚焯菲、钟柔美也推出了合唱版本的《女神》。“不要低头,光环会掉下来”,Chantel跟Yumi的声线配合得恰到好处,把新世代女生互助互爱的精神,在歌里发挥得淋漓尽致。Yumi曾在当年比赛时选唱《女神》,在参加《声生不息》港乐季时,Chantel也唱过《女神》,这首歌对两位女生来说,都有着非比寻常的意义。本次“三小花”广州音乐会的标题曲目《CYA》,是一首少女心爆棚的歌,听来也很像是我们从前在学校里会看到的青春洋溢的啦啦队,蹦蹦跳跳地为运动比赛打气。在歌曲间奏时,我们甚至会听到校园里的下课钟声,以及几位女孩子吱吱喳喳的谈笑声,不知道《CYA》这首歌,又是否有勾起三位的中学时代回忆?钟柔美的《下一个暑假》、詹天文的《没有你的新学期》,都是带有浓厚校园色彩的作品。回望过去,Yumi也非常难以忘怀,在《下一个暑假》里跟同学们在校园里相处的时间,即使是跟同学们在课间冲出去买东西吃这样子的小事,也会被钟柔美记在心间:“之前去School Tour看到学生们,我真的很怀念那个时候,中学时的朋友都非常珍贵!”至于Windy的《没有你的新学期》,MV就是在她的中学母校拍摄的:“每次回看那个MV,我都会想起当时的点点滴滴,歌词非常的应景!我中学时是一个非常喜欢在学校走廊里尖叫的人,老师们都会觉得我有一点烦;还有,大家甚至会一起在上数学课的时候睡觉……但即使是这些看起来好像有点不堪的校园回忆,都是非常美好的。”平时录合唱歌,很多时候歌手都是分开进录音棚、然后再把音轨合成在一起的;但是录《CYA》的那一天,三位女孩却刚好都同时在现场。都说“三个女人一个墟”,所以在录音时,也发生了特别多的趣事。因为在一起大声喊“CYA”的时候笑得太大声,歌曲监制甚至还提议她们,“不如你们离麦克风远一点!”詹天文还提到,《CYA》里的自己,有一点“扮声”的感觉!原来,在录《CYA》的那段时间之前,Windy唱了太多的苦情feel电视剧歌曲,于是声线也随之而变得特别的沉,听起来不太符合《CYA》的青春气息。然后,在监制跟两位伙伴的鼓励之下,在录音过程中“扮声”的Windy,也慢慢找回了属于自己的青春本色。另外,钟柔美在录音室里不小心地偷笑了一下的声音,也被监制悄悄的放进了《CYA》当中(不知道你有没有听见?)。姚焯菲非常欣赏Yumi的这一声偷笑,觉得是《CYA》整首歌的神来之笔:“虽然不是特登的,但是真的很得意、很自然!”自然而然的青春之美,正是姚焯菲、钟柔美、詹天文这三位女孩最被大家喜欢的本色。留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/commentsPowered by Firstory Hosting
欢迎正在举行“命之学院”巡回演唱会的“小巨肺”林欣彤,接受王击凡的「豁达茶几」(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)的独家专访!倘若生命是一座学院的话,那么林欣彤就是在决意在“命之学院”里终身学习、永不毕业的一级荣誉生。在生命的惊涛骇浪里,你我皆辛苦求存。近年透过她所信望的事,林欣彤逐渐发现:我们不要在浪里乱游,而是应该像鹰一样飞翔,越过巨浪险滩。不管是行雷闪电还是暴风骤雨,鹰也能凭藉天生傲骨,穿越过种种的混乱,到达生命的彼岸。更特别的是,即使鹰飞累了要休息的时候,当它把翅膀放下来,不胡乱地去挣扎,反而能在风中坚强地存活下来。林欣彤之所以把自家工作室定名为“7mm”,是因为7带有“安息”之意。鹰对抗暴风雨的方法,就是“休息”。在这段休息的时间里,你坚信、深信的东西,会带领着你度过生命中的一切困难。7mm,在数学上等于7毫米,但即使是再微小,它也有可能放大成为“magnified miracle”——在很小的东西里,看到很大的奇迹,很大的爱,很大的祝福。我非常喜欢林欣彤给出的这段启示。我的名字“王击凡”,其实也来自于杜甫《画鹰》中的一句:“何当击凡鸟,毛血洒平芜!”假如我们把自己当成一只生命不息、奋斗不止的鹰的话,我们又该如何去面对自己的命运?生来就注定要在暴风雨中飞翔,这可能就是鹰的使命。只要你愿意相信、臣服,就能强大到穿过命运,活出只属于你的生命价值。除了唱歌,在绘画时的林欣彤,也非常专注地投入到创作的世界当中。对林欣彤来说,绘画是一份很大的“礼物”,可以让她进入到安静的入定状态。“不管是画画还是唱歌,我都是在寻找、在学习。即使作品是我自己做出来的,昨天去看、今天去看,跟你一年之后再去看,可能都会看到不一样的感受,然后又学到新的东西。”初出道时,林欣彤就在全城追捧的电视节目一举成名,后来也加入过不同的大型唱片公司。到了现在,当Mag成为一名自资发行音乐的indie艺人,回望走过的每一步,林欣彤又有了新的得着:“我看到的是,虽然在物质上的规模有所缩小,不过我的心是在放大(magnified)的,这是一个颇有趣的对比——那个‘光’,正在不断放大。”如果觉得自己需要哭一场,或者很需要被励志的时候,林欣彤就会去听自己在最软弱的时候写下的《飞》。“哭一次,这些泪会彻底洗去烦乱气味;多一次,撑起累透了的躯壳,等再次风起……脆弱时,请保护我那颗很绒感的心扉!”《飞》这首歌里,有Mag的很多盼望:“有时候,所谓的光,就是因为跟黑夜对比,才有了被我们看见的光!”“我的软弱,就是他的大能显现的地方”,一切都是犹如镜像的对比,我们要保守自己的心,因为所有的果效,最终都是由心出发的。正如林欣彤的另一首“救命歌”《光源》,“源自光的你,代表一种茁壮”,即使在旁人眼中,“林欣彤”这三个字的光芒,仿佛有一点变弱了,但只有Mag自己清楚知道,她脚下的路,走得一天比一天更实在、舒心。表面上很微小的“7mm”,却拥有越来越大的“光”。这是林欣彤在“命之学院”里认真栽种的“根”。一棵树能否站得稳,关键在于泥土下面的根。大家看的是“面嗰浸”的表面功夫,而林欣彤在意的,却是“底嗰浸”的默默耕耘。即使其他人未必看得到树根是什么样子,你自己清楚知道这些根长得到底有多扎实,这样就足够了。当“根”越来越茁壮,我们就会见到长成参天大树的林欣彤。在这棵“生命之树”里,林欣彤希望带领更多的人,一起在爱里得到休息。制作“命之学院”的过程,除了是充满挑战的生命进阶课程,也令Mag亲眼见证很多恩典的发生。可见,危与机,坏与好,都是并存的。摸黑追赶吧,更远都不怕,前路再黑,我们也可继续前行,因为光就在你自己的心里。留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/commentsPowered by Firstory Hosting
欢迎Mr.乐队三子MJ、TOM、朗尼 & 摇滚乐队界的大大前辈Joey Tang,一起接受王击凡的「豁达茶几」(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)的独家专访!这是一期火花四射的节目,尽管Mr.跟TAICHI来自不同的年代,但他们之间却没有任何的代沟,在嬉笑怒骂之间,尽现两代香港乐队的风采。Mr.乐队一度休团的“休渔期”,仿佛一直是大家心目中的一个“谜”,就连前辈Joey Tang也忍不住要在我们的播客内化身为记者,打烂砂盆问到笃。在不玩乐队的时间里,有人做纹身师,有人开小食店,有人教打鼓,有人涉足演戏……上过红馆开万人Show的Mr.,在人生下半场,开启了他们的“斜杠中年”时段。Mr.的MJ表示:“现在我们四个,各自都有自己的本职工作。出道的时候,我们是全职玩乐队,但我反而觉得,Mr.现在这样子的状态,可能是更加好的。因为,我们不需要把手上所有的筹码,全部都只放在一个乐队上面。现在我们各自有自己的职业之余,又能去支撑我们开心的玩Band,这样子反而会更加舒服。”在访问里,朗尼不断强调的一点是,即使可能当下跨出的每一步只是“细细步”,但你都不能退后,要坚持继续往前行,别停下你前进的脚步。在前辈Joey Tang的鼓励之下,自谦为“小蝼蚁”的Mr.乐队拒绝躺平:“Joey哥有这么高的江湖地位,他还在每天练习吉他,我们真的没有任何道理在家里躺平啊!”虽然可能永远都追不上前辈那么厉害的技术,但只要你还有在坚持练习,你就能每天都比昨天多进步一点,这是Mr.乐队在成长之中的重要领悟,“无论如何,都要往前追!”为了能跟大师Joey Tang同台“飙吉他”,朗尼可谓使尽了浑身解数。朗尼形容,终于等到这个机会,除了“飚冷汗”,甚至还有“潮热”的症状(哈哈)。鼓手Tom曾经跟Joey Tang一起担当李治廷演唱会的乐手,他也在前辈身上,学到了很多东西。“Joey那时候整天都教我:‘你要执多啲歌喔!’十多年前的我,并不是太明白,只是埋头于形式感的东西,但现在我终于懂了,原来做音乐,真的要把每一首歌都认真‘执’(收拾)到那个味道、那个水准出来才行。”王菲的《长大》、许志安的《一家一减你》,还有自家TAICHI乐队的《每一句说话》……翻开Joey Tang的作品履历,全部都是耐听的好歌。同样都是以双吉他交替为卖点的乐队,Joey Tang的音乐足迹,当然也一直在鼓励着Mr.前行。所谓的“薪火相传”,其实就是不同世代的音乐人之间,互相以音乐来Inspire彼此。每一次,当Mr.遇上Joey Tang,他们就会在对方的身上,学到新的东西。人生就是互相学习,做乐队就是大家愿意一起去“行远一啲啲”。无论是多“细细步”的前进,只要还在继续往前,就好。留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/commentsPowered by Firstory Hosting
欢迎正在举行“大家好”全国巡演的殿堂级电音乐队:与非门,接受王击凡的「豁达茶几」(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)的独家专访!这是一期长达50多分钟的深度访问,同时也是一次难得的机会,跟庆哥一起回顾与非门走过的二十五载“无约之旅”。作为一支从广州出发的乐队,成立二十多年来,与非门的“根”,始终一直都在广州。4月19日,“大家好”巡演将会回到广州声音共和,跟新老朋友共聚,问一声好。而这一次我们「豁达茶几」的播客专访,也是发生在广州海珠区的庆哥录音室。成件事,真係好广州啊!近年的与非门+项目,会与不同的艺术家联名合作,产生新的碰撞。在女声方面,除了与非门+的老朋友陈俞霏、徐子媚,新朋友刘韵格也将加入到本次“大家好”巡演。特别值得一提的是,在5月3日的东莞草莓音乐节,与非门+还将会“加”另一位宝藏女声:林二汶!明知山有虎、偏向虎山行的庆哥,把这次的全国巡演,形容为“迎难而上”。庆哥甚至已经想好,假如买票的人很少,就直接在观众席上演。无论人多人少,与非门都真心地想跟大家问一声好,“哪怕亏钱,也亏得好玩一点嘛!”幸亏,目前巡演的不少场次都反应热烈,真的是人人都爱与非门!此前,与非门+《声生不息》的梦幻联动,让庆哥接触到了回春丹、李昊、黄子弘凡等新一代音乐人。年轻的电视观众,可能未必听过与非门版的《乐园》,这也是一个让不同世代的听众,重新认识与非门的机会。庆哥感慨地表示:“湖南卫视一切都以音乐为先,这一点,我们广东的节目真的要学习!”新专辑《无约之旅》的英文译名,是One Way Travel。对与非门这支乐队而言,一切关于音乐的约定,从没有合约合同,但却跨时空。庆哥说,《无约之旅》这个名字,其实是来自三少&蒋凡的启发:“生命是没有回头的旅程,很多东西也没办法预期。”摩登天空创始人沈黎晖也表示,很佩服庆哥的坚韧跟能量。在沈黎晖眼中,与非门这些年经历的变故,是旁人难以想象的。然而,就在艰难的过程中,庆哥却交出了这张“举重若轻”的专辑,不但表达了对两位不幸离世的同伴的致敬与缅怀,同时也以极大的信心,开启了与非门的下一篇章。即使命途多舛,我们也可以坦然接受命运,勇敢去赴生命这一趟“无约之旅”。《风景》用了蒋凡的部分真实人声,再加上AI的声音采样。庆哥形容,这如同是蒋凡从远方发来的一份“声音礼物”。而专辑里的《雨霖铃》,则是庆哥献给蒋凡的歌:“那段时间我的心情很难受,柳永的词,写出了我的心情。当蒋凡远行时,我就坚决地告诉自己,专辑必须做出来!”唯有努力与不放弃,继续往前走,才能顺其自然,水到渠成,这是庆哥走到当下这个阶段的心得。说到这里,还有一个无心插柳的故事。专辑重置版《大家好》的蒋凡人声,竟然是庆哥在母带完成前的最后一刻,无意中在旧电脑发现的。“在冥冥中,这完全就是天意的安排!之前我们一直没有找到蒋凡的这个版本,连我自己都忘了,凡姐之前为了与非门的音乐节演出,曾经为《大家好》录过一版人声,很神奇……”虽说《无约之旅》是一张新专辑,但其实它的准备时间,已经超过了十多年。最早的一首《飞》,甚至早在2009年就已经录好了。后来,蒋凡辗转不同城市,录了很多版不同的《飞》,然而最后大家还是决定,要用回2009年初版的《飞》。即使当时的录音条件不如现在先进,但蒋凡音色里的飘荡感,却是永恒的。《飞》这首歌十多年来的遭际,这其实也很像《无约之旅》整张专辑的一个隐喻:回到旅程的出发点,记起当时为什么而出发,找回那个初心。始终坚持独立乐队初心、坚持亲力亲为的与非门,其实是受到了梁翘柏老师一句话的启发:“什么事情都要自己做”的独立乐队,才是世上最了解自己的人。谈到独立乐队的潮流,庆哥也有自己的看法:“首先你得要靠自己完成所有的东西。已经不可能说,再有一个大公司给你包办一切了。”面对15秒的快餐音乐时代,与非门仍然有自己的坚持。摩登天空的沈黎晖,也曾跟庆哥说过一番话:“你全心去做一件事,可能未必有收获,但这种可能性,就已经值得我们努力了。”目前,庆哥也在摩登天空主理独立厂牌“自在观”,希望能为更多南方的年轻音乐人,提供切实的帮助。在《无约之旅》的内页,沈黎晖还写了一段文字,回忆当年跟三少&庆哥一起在广州淘打口碟、吃大排档的往事。我想,我们都非常怀念,与非门初出道时,华语乐坛那个生猛的黄金年代。作为一支电音界的indie band,刚出道不久的与非门,就已经在香港的主流乐坛颁奖礼得奖,又有机会在俄罗斯发行黑胶,甚至还得到国际大导演昆汀的青睐……就连王菲全家,在KTV都爱唱与非门的歌。回望当年的种种奇遇,庆哥坦言,还是要感谢那个时代:“反而现在,我会觉得有点无所适从,不知道该怎么办。”在互联网尚未兴起的古早年代,与非门的音乐,正是透过一张张的宣传碟、一个个的电台节目,以最原始的手工方式,传达到听众的耳朵里的。庆哥甚至还记得,当时他们会收到来自全国各地听众的邮件,写听完与非门首张专辑之后的热情感受。但现在呢?把音乐做出来放上网后,你的目标听众,却不一定能够听见。专辑里的《从南开始》,也代表了与非门的南方叙事角度。在上世纪90年代,南方曾是整个中国流行音乐的重心。会不会有一天,华语音乐有机会再一次“从南开始”?专辑里的另一曲《彩云追月》,亦是庆哥试图从广州角度入手的另类尝试。加入新旧元素的改编之后,《彩云追月》呈现出与非门新旧共融的独特味道。根据庆哥的观察,近年的广东乐坛,缺乏可以真正拿得出手的作品。但广东人的精神,就是不在乎外间说什么,专注做好自己喜欢的事就行。走标题党路线的成名曲《做爱做的事》,让与非门成了“初代网红乐队”。时代在变,很多过往颇受欢迎的电台频道已经倒闭,受益于电台推介的与非门,也要适应新的世代趋势。正如《风景》歌里的那句“在没有界限的国度”,庆哥认为,本土音乐人不应给自己设限:“很多广东音乐人都很好,但怎么才能让他们的‘好’,可以跨出原本的小圈子,真正出圈?这是值得我们大家一起研究的,而且我们真的要勇敢跨出这一步。大家一定要把思路打开了,不然就是永远在自己的小圈子里徘徊。”入行多年,早已是前辈级别的庆哥,在心态上仍然把自己当成一个年轻人。从不吃老本的他,始终愿意探索新的音乐类型,甚至会比以往更大胆地,挑战更多不同的风格。在庆哥的电脑里,藏着很多他“一有时间就搞一下”的习作,而庆哥这些新鲜的音乐尝试,也成了《无约之旅》这张专辑当中的一抹亮色。一支超过二十年的乐队,真的很难。那些人生中必经的生离死别,都会让乐队不得不停下来。每次想要停下来的艰难时刻,庆哥都会用他最喜欢的那些、一直在坚持做音乐的老牌乐队,来勉励自己:既然他们可以,与非门一定也可以的。“我们能够这样子做下来,完成专辑、巡演,我自己都觉得,很为与非门而感动。”“相聚相离,忧伤欢喜,全都是挡不住的风景”,我真的很喜欢在当下这个阶段,更豁达地面对生命的与非门。就像庆哥在「豁达茶几」播客里提到的,一首好的歌,不管过了多久,始终会有人听见的。所以,身为创作者的我们,就只管把作品认真地做出来,不用去管太多其他的事情,这样就已经足够了。做音乐很难,做专辑很难,做巡演很难,但在这艰苦漫长路,天天祷告的与非门,继续往前艰难跋涉,愿我们都可听到。也希望我们都能像与非门一样,继续玩音乐到老,继续创作到老,继续做喜欢的事到老。无论如何,初心未改的人,不会老。留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/commentsPowered by Firstory Hosting
欢迎4月12日即将在音乐唐人馆举行“Keep Rolling 继续滚动”出道二十周年纪念巡回音乐会广州站的影帝张继聪,接受王击凡的「豁达茶几」(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)的独家专访!张继聪的演员身份,相信大家都非常熟悉。此前,他曾凭港产片《窄路微尘》勇夺香港电影评论学会影帝(金马奖&金像奖“最佳男主角”双料入围),演技备受专业认可。但其实,张继聪也是一位音乐人。年纪较小的听众,或许没有听过他的音乐作品;但对80后来说,最开始认识张继聪的时候,他就是一位歌手。望穿秋水,终于等到张继聪“重操旧业”,重新站上舞台唱歌,就连张继聪也表示,对这次巡演充满期待!Keep Rolling的意思,就是The Show Must Go On:“人生跟演戏很像,不管遇到什么也好,只要导演还没喊Cut,就要继续演下去。好比我们做人,只要你还在这个地球玩一天,你都要继续往前行。”Keep Rolling的另一层含义,是像一块石头一样,继续滚动,继续前行:“年轻时,你一定会在探索的过程中,充满了疑问。但走到这一刻,我觉得有些东西不管是否明白,都先别管了,人生就是继续行。”张继聪认为,笑着前行,会是更积极的人生态度,“即使有再多的信念,你不往前走的话,也是没用的。”继续滚动,是张继聪这二十年来最大的启发。张继聪希望,观众朋友看完音乐会之后,内心也会滚动:“滚动,其实是一种感动。当事情开始滚动之后,你就停不下来了。当然,一开始把石头推上山,肯定是辛苦的,也会困难重重。但推石头推到某个位置,就会慢慢形成势头,石头就会逐渐一直无止境地滚动下去。”张继聪认为,“滚动”这个词,其实也很像他自己的内在力量:“我事业的起步,并不是那种爆炸性的,但往前推着推着,好像就慢慢开始产生了力量……这种力量,让我觉得很平稳,我会继续向前行。”这次巡演的歌单,也是张继聪分享人生经验的某种方式,“每一首歌,都是我在生活的高低起跌里,拿到的礼物。”张继聪很想要把这些“礼物”,透过本次巡演,坦然地与听众一起分享:“我做每一首歌最大的目的,就是想做Live!”中间暂停了七八年没有唱歌之后,近几年张继聪陆续发表的新歌,像《半江红》《日薄西山》等,都是奔着Live的表演效果而设计的,“Live的力量是很大的!终于‘恨’到有机会可以唱Live。”从5岁开始,张继聪就已经是在香港小有名气的童星了。回望当年,小小年纪的张继聪,竟然敢一个人坐火车再转乘计程车去广播道录制节目,俨然是“Keep Rolling”的最佳示范。虽然自小就站在镁光灯下,当张继聪对这份职业,一点也没有“滑牙”(倦怠)。新歌《白纸一张》,亦是张继聪对自己的某种提醒。“有前辈跟我讲过,你每天做同一件事,你可能只会变成一个熟手的技工,但你未必会成为艺术家。”张继聪很羡慕那种每天都在认真雕刻一块木头的工匠,他也希望自己可以成为这样子的手工艺人,把更多的想法、创新精神,加入到每次的表演中去。“于是,每次做任何的表演,我都不会那么轻易的放过自己!”“会不会是在重复自己?是否一定要这么做?会不会有更大胆、更有趣的做法?”即使早已是一名经验丰富的资深艺人,张继聪依然会愿意为了每次演出去冒险。终于有机会重回音乐圈,张继聪坦承,自己并不算唱功很厉害的那种歌手。在近年跟老师练习声乐的过程中,除了学到新的演唱技巧,张继聪也收获到了更多。所谓的“中年变身”,就是把自己当成一张白纸,放下包袱重新出发。对于张继聪来说,生而为人,就是一种福气,“步入中年,希望继续走下去!”当主流音乐市场早已被00后、10后的年轻人占据,张继聪反而更想多做一些服务于中年听众的成熟情歌:“不管是‘中佬’,还是已为人母,也要听歌的啊!”“我认为应该要有一些歌,是记录中年人这个年龄阶段的心态的。所以接下来我的音乐作品,都会朝这个方向发展。”另外,张继聪这几年也在专注于学习布鲁斯吉他。他还有一个小小的心愿,希望当自己练到六十岁的时候,可以跟老师一起去酒吧表演弹奏:“就是坐在那里弹,不说话,这是我非常向往的状态。”在家里练习弹吉他的张继聪,可以连续两三个星期,都只弹同一段很长的Solo。光是如此简单的快乐,就已经足够让张继聪乐在其中。“当初入行的时候,音乐是事业,难免跟别人比较,也有很多的压力跟挫败,无法纯粹地享受音乐。现在,我反而回到了更单纯的那种状态,我就是来享受音乐的,我不会去管其他!”近年一共才演过四场Live(其中一场与其他艺人合演)的张继聪,自嘲他的演出次数“一只手都数得晒”。排练时,当张继聪重新唱起像《宁愿晏啲瞓》这样的经典旧作,他也不禁开始怀念起当时稚嫩的自己。走过音乐上的瓶颈期,张继聪希望能再有一些新的突破,在唱Live的时候,也可以做到自己想完成的事。“没唱歌这么多年,然后重新再学唱歌,我开始调整自己演绎的方法……一整晚要唱二十多首歌,跟一首一首歌单独地唱,本质是不一样的。加上还有观众在场,你的能量不同了。你的声带,就好像在跑马拉松一样,练习的时候步调可以很平稳,但比赛时可能因为太过兴奋,一开始就跑得太快,后面没有办法留力气。”张继聪非常清楚,“四年逢一闰”才有机会开Show的他,并不是那种非常active的现役歌手。亦因如此,他反而更珍惜在台上唱歌给大家听的机会。这次在跟主办单位商讨巡演制作细节时,张继聪也特意要求,去掉华而不实的舞台包装、衣服、发型,更专注于呈现真实的自己,“就像我平日上街时的造型一样!”回望当年入行时的专辑造型照,张继聪发现了一件令人震惊的事:直至现在,二十年前的外套、牛仔裤、鞋子,他竟然还在穿!就连那副《乌蝇镜》,他都还在戴!“其实你问我有没有改变,好像很多事情都变了,但有更多的东西,是没有变过的。就像我从小到大的一些特质,比方说喜欢旧物,始终一直都没变过。”你熟悉的,可能是影视剧里嬉笑怒骂的张继聪;但张继聪更想在巡演呈现的,是藏在角色背后的“本我”:“我希望,这个演出可以贴近真实的我,跟大家更Close一点,无须太多花巧,坦诚地跟观众分享‘张继聪是谁’。就像我入行前在酒吧唱歌一样,简单的乐器唱一整晚,我也很期待可以回到当年的那个状态。”留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/commentsPowered by Firstory Hosting