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《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple)是德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix，1798-1863)於1830 年創作的油畫，畫作的主題靈感來自1830年7月27日、28日和29日三天，發生在巴黎，人民反抗法國國王查理十世（Charles X, 1757—1836）的革命，因革命只持續三天，因此稱為「榮耀三日」（Trois Glorieuses)。Delacroix 於1830年根據草圖，歷時3個月完成了《自由引導人民》，他以繪畫詮釋了他所處時代的革命事件，1830 年 7 月的街頭抗爭，重啟了他的愛國主義，因而啟發了他的創作。《自由》的意涵有受到法國詩人巴比爾 （Henri-Auguste Barbier, 1805-1882）的詩作（La Curée）和Casimir Jean François Delavigne(1793 －1843)的《巴黎一周》（Une semaine à Paris)的啟發。此詩於 1830 年在《巴黎評論》（ Revue de Paris)發表，描述一位寓意自由的民婦引導人群抗爭。此作品也引用了浪漫主義畫家Théodore Géricault (1791-1824)於1818 至 1819 年創作，描繪海難的《美杜莎之筏》（Radeau de la Méduse)。《自由引導人民》典藏歷程：七月王朝新上任的法國國王路易-菲利普一世（Louis-Philippe Ier，1773—1850）並未直接由王室收購晝作，而是由內政部以3,000 法郎間接購藏。最初畫作並沒有在羅浮宮旁的杜樂麗宮（Tuileries) 王座廳展出，而是在建於1615年的王家美術館盧森堡宮（Palais de Luxembourg)，此後在始建於1682年的凡爾賽宮（Château de Versailles）也曾短暫展出，1832 年，七月王朝首相Adolphe Thiers(1797—1877），由於擔心作品可能會引起民眾騷亂，因而下令禁止展出，首相曾在1870年，拿破倫三世的第二帝國（1852－1870）滅亡後，於1871年成功的鎮壓了巴黎公社（Commune de Paris)。巴黎公社是1871年3月18日至5月28日，統治巴黎並宣布接管政府，由於公社衛隊殺了兩名法國將軍，又拒絕接受法國管理，因此導致嚴厲鎮壓的「流血周」。資本主義者或中間派認為巴黎公社是無政府主義；社會主義者則認為是社會主義的早期實驗；巴黎公社標誌當代世界政治左翼運動崛起的里程碑。馬克思派史學家認為巴黎公社是1917年俄國革命的先驅。馬克思（Karl Marx, 1818—1883）是哲學家、政治經濟學家、社會學家、革命理論家、歷史學者；馬克思主義主要創始人，國際共產主義運動的主要開創者。1832 年 6 月，七月王朝期間，巴黎共和黨人和人民起義反君主制，主要由巴黎支持共和制的貴族青年學生領導，最終在政府軍的鎮壓下失敗，造成93人死亡，291人受傷，超過1500人被囚禁。導火線起因於法國將軍拉馬克 （Jean Lamarque，1770—1832）的病逝，他是法國大革命戰爭和拿破崙戰爭時期的將軍，後來任法國國會議員。1815年，在法國西部擊敗了支持法國波旁復辟勢力的軍隊，之後得到拿破崙（Napoléon Bonaparte, 1769—1821)的表揚。《自由引導人民》被首相Thiers禁止展出後被Delacroix的朋友，美術總監（Hygin-Auguste Cavé, 1796 - 1852) ，於1839 年歸還，之後暫存在Delacroix阿姨（Félicité Riesener) 的居所直到她去世。 1848 年，畫作由盧森堡美術館收藏；1855 年，在巴黎的世界博覽會，畫作首次向公眾展示。5月15日至11月15日，萬國博覽會在半年期間，吸引了超過五百多萬人次的參觀，有來自25個國家及殖民地的參與，當時《自由引導人民》女主角鮮紅色的帽子曾被批評過於顛覆。法國藝術史家 Jean-Clément Martin(1948 －)表示畫中女主角代表希臘神話的勝利女神的奈姬（Nike），羅馬神話中她對應維多利亞（Victoria）。根據古希臘詩人赫西俄德（Hesiod, 前750至650）的《神譜》（Theogony），她是泰坦神帕拉斯（Pallas)和斯梯克斯（Styx)的女兒。在泰坦戰爭中，站在奧林匹斯神（Olympians)一邊，為他們帶來勝利。《神譜》長詩共1022行，以六音步格律（Hexameter）寫成。是僅存記敘古希臘諸神的完整譜系。描述希臘神話眾神起源，其中穿插神靈間正義與美好的神話。泰坦之戰（Titanomachia）是希臘神話中泰坦神族（巨人族）與奧林匹斯神族，為了爭奪宇宙霸主地位的戰爭。萬國博覽會結束後，作品返回盧森堡美術館，此時的盧森堡美術館已成為專門展出在世藝術家作品的展館，具有價值藝術家的作品，在身故後，作品會進入羅浮宮典藏。此幅畫僅於1863 年在盧森堡美術館展出，1874 年第三共和國（1870 －1940)時期，才納入羅浮宮典藏。雨果的《悲慘世界》（Les Misérables):《自由引導人民》可能啟發了19世紀前期，浪漫主義文學的領袖的雨果（Victor Marie Hugo，1802—1885）的經典小說《悲慘世界》。雨果幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變。曾經創作許多詩歌、小說、劇本、散文和文藝評論及政論文章。代表作有《鐘樓怪人》、《九三年》和《悲慘世界》等。知名的詩集包括《靜觀集》和《歷代傳說》。他創作了4000多幅畫，也參與社會運動，年輕時傾向保皇主義，之後成為共和主義的推動者。《悲慘世界》是雨果於1862年所發表的長篇小說，分為五個部分，48卷365章。英語版1,500頁，法語版1900頁。描述19世紀初的20年間的背景，涉及拿破崙戰爭和1832年巴黎共和黨人起義等件。拿破崙戰爭（Guerres napoléoniennes），通常為五場衝突，指1803年至1815年一系全球性衝突，由拿破崙一世領導的法蘭西帝國和其從屬國與反法同盟對抗。使得某時期歐洲大陸大部分地區被法國統治，戰事可視為法國大革命戰爭的延續。《悲慘世界》創作背景：雨果構思了40年，到晚年才完成，故事融入了法國歷史，巴黎的建築、政治、道德哲學、法律、正義、宗教、善惡，愛情與親情。核心主角Jean Valjean 有許多化名，象徵正義，卻無法擺脫犯罪記錄。故事從1801年起，描述窮苦的農民，為了幫助飢餓的外甥，偷了一塊麵包被補入獄，由於曾企圖逃獄而被判19年苦役，刑期滿後處處碰壁。1828年，雨果醞釀寫獲釋的苦役犯，受米里艾主教感化而棄惡從善的故事。1829年和1830年間，雨果搜集黑玻璃製造業的資料後，創作了男主角苦役犯尚萬強，他化名為馬德廉先生，開辦工廠成為企業家。雨果還參觀了苦役犯監獄，在街頭也曾目睹類似女工Fantine受辱的場面。此外，1846年，雨果年輕時，在路上曾看到兩個士兵，挾持因偷麵包被判死刑的男子，當時一位貴夫人坐著漆有家徽的馬車經過，囚犯注視著她，而貴婦人確視而不見，當時雨果認為法國貴族無視平民的存在，因而觸發他寫《悲慘世界》。書中穿插法國革命動亂和1815年6月18日大不列顛聯合王國、荷蘭聯合王國、普魯士王國共同對抗法蘭西第一帝國，在比利時布魯塞爾南部的滑鐵盧戰役（Battle of Waterloo)的背景。雨果論及當時法國社會的俚語、下水道和女修道院等情況，故事情節錯綜複雜。雨果根據人道主義精神，用道德感化的方法處理情節，他藉主人翁說道「最高的法律是良心」；「將來人們會把犯罪看作疾病，由特殊的醫生醫治，醫院將取代監獄 。」雨果創作主人翁尚萬強的靈感來自有前科的維多克（Eugène François Vidocq，1775—1857），他曾是法國罪犯，之後成為巴黎警方的秘密線人，以及國家警察設立於巴黎犯罪捜査局代局長，之後他成為成功的企業和慈善家。1828年，被特赦的維多克在他的造紙廠救了一名工人，用肩膀頂起了沉重的貨車。雨果描述尚萬強救了水手的故事，則源自朋友信中的真實事件。1841年，雨果曾幫助一名妓女脫離指控，此經歷也成為小說中警方、尚萬強和女工Fantine間對話。雨果也將他曾經度假的Montreuil-sur-Mer鎭寫入小說。1842年起義時，雨果看到巴黎街頭遍布路障，1848年的法國二月革命期間，他曾幫助設路障。雨果在《悲慘世界》的前言寫道：「只要因法律和習俗所造成的社會壓迫還存在一天，在文明鼎盛時期，人為地把人間變成地獄，並使人類與生俱來的幸運遭受不可避免的災禍；只要本世紀的三個問題——貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱——還得不到解決；只要在某些地區還可能發生社會的毒害，換句話說，同時也是從更廣的意義來說，只要這世界上還有愚昧和困苦，和本書同一性質的作品都不會是無益的。」小說結尾，雨果總結道：「讀者展閱書時，無論存在怎樣的間歇或欠缺，從頭至尾，從整體到細節，全講述人從惡向善，從非正義向正義，從假向真，從黑夜向光明，從欲望向良心，從腐朽向生命，從獸性向責任，從地獄向天堂，從虛無向上帝。起點是物質，終點是靈魂。始為九頭蛇，終成為天使。」雨果曾經向義大利出版人介紹他寫作的雄心：「我不知是否所有人都能讀到這本書，但我寫書是為了所有人。這部書既是給英國寫的，也是給西班牙、義大利，法國、德國和愛爾蘭…社會問題不分國界…男人愚昧無知，陷於絕望，女人為了一塊麵包而賣身，兒童則因為沒有學習的書籍和取暖的火爐而痛苦。我的《悲慘世界》會來敲門說道：「開門，我來找你們了！」《自由引導人民》與《悲慘世界》 皆是19 世紀的代表作，在法國具指標性價值。1848年起，《自由引導人民》成為共和主義和共和國的象徵，作品曾印在1978 年至 1995 年的一百法郎鈔票。雨果被葬於巴黎先賢祠，他肖像也印在法國的鈔票上。歷史畫描繪某一故事，通常有多個人物，本意是「故事」，並非描繪的都是歷史事件，例如基督的一生、神話及寓言故事。19世紀之前，為篇幅宏大的布面油畫或壁畫，19世紀之後，歐洲藝術學院和大學的繪畫和雕塑流派的學院藝術（academic art）地位開始動搖。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL好好聽出品Powered by Firstory Hosting

《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple)是德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix，1798-1863)，於1830 年創作的畫布油畫，畫作的主題靈感來自1830年7月27日、28日和29日三天，發生在巴黎，人民反抗法國國王查理十世（Charles X, 1757—1836）的革命，因革命只持續三天，因此稱為「榮耀三日」（Trois Glorieuses)。「榮耀三日」也稱七月革命（Révolution de Juillet），是1830年歐洲的革命浪潮，導致法蘭西波旁王朝的國王查理十世被推翻退位，當時的立憲派人士，選出波旁王朝（Bourbon)的分支，奧爾良王朝（Maison d'Orléans）的路易·腓力（Louis-Philippe Ier，1773—1850）為「七月王朝」新國王。奧爾良王朝由十七世紀法國國王路易十四（Louis XIV，1638—1715)的弟弟奧爾良公爵菲利普一世（Philippe de France, Duke of Orléans，1640—1701)所創建。查理十世是波旁復辟（Restauration)時期的第二個法蘭西和納瓦拉國王。其兄長路易十八在位十年逝世後，他於1824年才以67歲高齡繼承王位。他支持天主教會聖統制、君權神授說、厭惡自由派。1830年，7月25日，查理十世頒布了四項鎮壓自由派反對派的法令，包括暫停期刊出版自由、解散各部門眾議院、改革有利於貴族的人口普查權，以及召開九月份的選舉團會議。此法令引起反對派抗爭，中產階級和巴黎人民因而起義，在巴黎街頭設路障及插上三色旗。經過三天的起義後，查理十世退位，流亡英國。8 月 9 日，路易菲利普 （Louis-Philippe, 1773-1850)宣誓效忠修訂後的憲章，開啟了新的七月君主制。 Delacroix 以此抗爭為題創作，並以抗爭者衝進市政廳的日期「7月28日」命名畫作。塞納河（Seine)右岸的巴黎市政廳（Hôtel de Ville），自1357年起位於巴黎的市政廳廣場，1802年以前名為格列夫廣場（Place de Grève）。這幅畫於1831 年在繪畫和雕塑沙龍，以《路障場景》（Scènes de barricades)為名展出。巴黎沙龍（Salon de Paris），於1667年起在法國巴黎法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）舉辦藝術展，由法蘭西藝術院下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院舉辦，原只是展出學院畢業生的作品，1725年起在羅浮宮首次公開展覽之後又於1737年8月18日至9月5日在羅浮宮展出。1748年至1890年間，成為西方世界最大藝術展以及學院藝術的重鎮。1881年，法國政府停止贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會組織，19世紀末到20世紀初起，漸由法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、1884年成立的獨立者沙龍（Société des Artistes Indépendants)和1993年成立的秋季沙龍（Salon d'Automne)取代。《自由引導人民》 自1863 年起，在盧森堡美術館（musée du Luxembourg )展出，1874 年，轉致羅浮宮博物館。2013年，成為羅浮宮在法國北方的分館，羅浮朗斯（Louvre-Lens)的時光展廳（Galerie du temps )展出。《自由引導人民》被認為具有寓意勝利和政治意義，常被選為法蘭西共和國、世界自由或民主的象徵。例如1870年法蘭西第二帝國（Deuxième Empire, 1852 －1870）在普法戰爭（Franco-prucien)崩潰後建立的政體，法蘭西第三共和國（Troisième République, 1870-1940)。《自由引導人民》描繪內容：描繪反對國王查理十世的巴黎人民，衝破倒塌的路障的場景。右上方巴黎聖母院大教堂的兩座塔樓上方飄揚著法蘭西的三色旗。巴黎聖母主教座堂（Cathédrale Notre-Dame de Paris）位於塞納河流域的巴黎發源地西堤島（Île de la Cité） ，是天主教巴黎總教區的哥德式風格的主教座堂，約建造於1163年到1250年間。法國三色旗（Tricolore）：最早出現在法國大革命，顔色取自國徽的紅和藍，象徵法國王室的白色。藍色是聖馬丁長袍的顔色；白色被認為是皇家和法國的卓越顏色，紀念中世紀後期，在英法百年戰爭（1337—1453）帶領王國軍隊，抵抗英格蘭王國軍隊的民族英雄聖女貞德（Jeanne d'Arc，約1412—1431）；紅色則是聖但尼修院金焰旗（l'oriflamme de l'abbaye de Saint-Denis）的顔色。中世紀法蘭西王國的神聖戰旗，最早是巴黎附近聖但尼修院（Basilique cathédrale de Saint-Denis）的聖旗。當金焰旗由法王下令在戰場豎起時，法軍不會饒恕敵人，然而，傳統被俘虜的貴族可以透過贖金贖回。最早三色的排列，是紅色在左。1789年，法國大革命之前，沒有任何旗幟在法律上代表國家。公共建築沒有旗幟，但有皇家、公爵、伯爵、主教等監督權力的紋章：旗幟的顏色和標誌取自國徽，許多旗幟在陸軍和海軍取代國徽。1794年，三色旗被定爲法蘭西第一共和國的國旗。波旁王朝（Maison de Bourbon)復辟時，曾廢除三色旗，由通常帶有徽章的白旗，或王室的鳶尾花旗（fleur-de-lis）取代。 1830年，法國七月革命起，三色旗再度成爲國旗至今。構圖、人物和色彩：畫面為從左上角到右下角的對角線構圖。中央有兩位構成了畫面穩定的三角形。主角像徵自由女神，如古典雕塑樹立正中央，她頭戴本為古代小亞細亞的佛里幾亞人（Phrygians）戴的紅佛里幾亞無邊軟便帽（Bonnet phrygien，或自由之帽），她袒胸，高舉右臂向前，手握飄揚三色旗，左手持帶刺刀的長槍。她的右方，有一位頭戴約17世紀發源於巴斯克地區（Pays basque)，法國和西班牙的邊境一帶的貝雷帽（béret），雙手揮舞著騎兵手槍，張嘴吶喊前行的男孩。他斜背著撿來，有白色斜袋的彈殼袋（Giberne)，此類彈殼袋是士兵戴在肩上的盒子，通常存放彈藥和維護武器的工具。1620 年，由瑞典國王 (Gustav II Adolphus, 1594-1632) 發明，取代不實用的「子彈袋」。最初是用旗幟 (giberne banderole)掛在肩上，後來法國國王路易十五（Louis XV, 1710-1774)時期，固定在腰帶，18 世紀中葉又戴在身體周圍，袋內可裝子彈或刺刀。君主制、革命和帝國時期的士兵都會戴彈殼，1845 年起被彈帶取代。現今，共和國第一領事拿破崙（Napoléon Bonaparte,1769 －1821)於 1802 年創立的巴黎共和國衛隊（Garde Républicaine de Paris)和英國皇家騎兵衛隊（Horse Guards)騎兵，仍然攜帶有旗幟的彈殼袋。金字塔構圖：靈感來自浪漫主義畫家Théodore Géricault( 1791 －1824)的畫作《美杜莎之筏》（Le Radeau de La Méduse) 。27歲，1818年至1819年間畫的油畫，描繪法國海軍的巡防艦梅杜莎號沉沒後，生還者的求生場面。海難發生於1816年7月2日西非洲茅利塔尼亞（Mauritania)附近海域。另一靈感源自Delacroix的另一幅畫作《希阿島的屠殺場景》（Scènes des massacres de Scio)。此作品於1824年在沙龍展出，描繪希臘獨立戰爭時，鄂圖曼土耳其（1299 －1923)對希阿島的大屠殺。此畫使他被視為浪漫主義畫家。左後方的人群中，著暗色調服裝的資產階級男士，戴著始於18世紀晚期，黑絲綢的圓柱狀大禮帽（Top hattopper)，此高帽於1960年代起退流行，19世紀出現可折疊的歌劇帽。男士雙手握17世紀至19世紀中葉，前裝彈藥的雙管長槍雷筒（tromblon），他後方有一位著白上衣，持長劍的男子。畫中部分衣服、煙霧、灰塵和泥土為黑和赭棕色，著黃色連身裙，繫了雙腰帶的自由女神和身背白色長條斜肩帶彈殼袋的男童，和背景白色雲層的明亮色彩，皆更凸顯主角。光源似乎來自左側，畫面中人物的身體是暖色，作品的灰和棕色調中，有藍、白、紅三色。三色旗的紅色對應旗幟的猩紅色；白色對應綁腿的白布和躺著的屍體的白襯衫：藍色對應襪子和工人的襯衫。色彩於2024年完成修復後，恢復了原來的顏色。前景兩個三角形構圖：畫作前景，在石堆和橫梁的路障間，左右各有兩具橫躺的屍體，左下角是一名著白色襯衫，衣衫不整的男子，右下方則是一名瑞士衞兵（Gardes suisses ） 。瑞士衞兵於1616 至1792 年間，以及 1815 至1830年間，效忠法國王室。右下角邊角，還有一名面朝下，配有白色肩章的胸甲，已經氣絕的騎兵（cuirassier)，畫面中許多參與抗爭的社會各階層人物，包括中央的女神右腳邊，從廢墟中跪爬出，身著三包衣飾，頭繫頭巾的受傷農民，以及路障左邊，戴著撿來的國民警衛隊的警帽的男孩。此外，還有身穿圍裙、橋褲、戴貝雷帽和紅領巾、手持打火機、肩扛旗幟的男士。後方的學生們，包括戴著傳統三角帽，來自創立於1794年的巴黎綜合理工學院（École polytechnique)的學生，以及一隊穿著野戰服和灰色大衣，的擲彈兵分隊。此兵頭戴1789年的法國大革命後取代三角帽的雙角帽（Bicorne），此帽款後來被歐洲與美國的海、陸軍採用。拿破崙時期雙角帽隨軍團襲捲歐陸，因此也稱「拿破崙帽」。拿破崙失敗後一直沿用到20世紀初期，西化的日本高階將領也戴此款帽。《自由引導人民的》意涵：Delacroix 不認同古典理想的學術藝術準則，《自由引導人民》使他被公認為法國浪漫主義的領袖。Delacroix 的藝術職業生涯，多依賴官方訂單，較少來自收藏家。Delacroix 除了對法國人民的自決很敏感，亦是親希臘主義（Philhellenism)的浪漫主義者，他如其他19 世紀的知識分子，支持希臘獨立，因此創作具政治意涵的作品。他是拿破崙一世，波拿巴主義（Bonaparte)和反共和主義者，雖是自由派，但亦趨於保守，因此，他創作《自由引導人民》的目的，並不是象徵勝利的共和國，只是象徵1832 年七月君主制新政權的啟始。為了贏得國王的青睞，Delacroix 如同其他藝術家，讚揚了法國路易菲利普國王。《自由領導人民》是根據Delacroix 於1830年9月20日所畫的草圖而創作，歷時3個月完成，他不只是「歷史畫」 ，1830 年 10 月 18 日，與兄長（Charles-Henri Delacroix(1779 - 1845 )分享：「我創作了一個現代主題，一個街壘，如果我沒有為祖國贏得勝利，至少我會為它繪畫」。藝術家證明了浪漫的熱情，這使他能夠詮釋他所處時代的革命事件。他不是革命家。他自認是以「一個單純步行者」，經歷1830 年 7 月的事件。街頭抗爭和重啟的愛國主義，啟發了他的創作。《自由》的意涵有受到法國詩人巴比爾 （Henri-Auguste Barbier, 1805-1882）的詩作（La Curée）和Casimir Jean François Delavigne(1793 －1843)的《巴黎一周》（Une semaine à Paris)的的啟發。該詩於 1830 年在《巴黎評論》（ Revue de Paris)發表，描述一位寓意自由的民婦，引導人群抗。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL好好聽出品Powered by Firstory Hosting

法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863），在 19 世紀法國繪畫發展中，是浪漫主義的主要倡導者。40歲時已具名氣，接受許多官方委託的重要作品。創意作多元，包括油畫、版畫、石版畫和裝飾公共或私人建物的牆壁和天花板、以及為雜誌撰寫文章。Delacroix 學習水彩畫並前往英國：英國人將水彩與水粉結合，使用橡皮擦、清漆和刮擦等多種工藝來創作。 1816年，Delacroix 遇到從英國歸來的親英業餘水彩畫家Charles-Raymond Soulier, 18161-1886），這位朋友和Richard Parkes Bonington（1802– 1828） ，影響了Delacroix ，他開始以水彩創作，漸漸脫離了美術學院的學術標準。1825年4月24日至8月底，Delacroix 前往英國，在莎士比亞劇院，觀看了英國文學史上最傑出的戲劇家William Shakespeare（1564—1616）的作品，《理查三世》（Richard III）、《亨利四世》（Henri IV）、《奧賽羅》（Othello）、《威尼斯商人》和《暴風雨》的演出。莎翁的創作包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌。《理查三世》（Richard III）：逼真描述理查三世短暫的執政時期，約創作於1591年。這部悲劇是莎士比亞第二長的歷史劇，是「第一四部曲」的前奏組曲，描繪約克家族的衰落和都鐸王朝的到來。《亨利四世》（Henry IV）：是莎士比亞於 1596 年至 1598 年間創作的戲劇。是莎士比亞「第二四部曲」的一部分；也是描繪約克家族的衰落和都鐸王朝的到來。《奧賽羅》（Othello）：莎士比亞在1603年左右創作的悲劇。根據義大利短篇小說《一位摩爾上尉》（Un Capitano Moro）改編，1565年出版。劇情圍繞四位角色：供職威尼斯部隊的摩爾（Moro）將軍奧賽羅、妻子、副將和騙取他信任的旗官，情節涉及種族、愛情、嫉妒、背叛。摩爾人：中世紀伊比利半島（今西班牙和葡萄牙）、西西里島（Sicilia）、薩丁尼亞（Sardegna）、馬爾他（Malta）、科西嘉島（Corse）、馬格里布（al-Maġrib al-ʿArabī‎）穆斯林（al-Muslimūn）居民。歷史上指在伊比利半島的伊斯蘭征服者。直到3世紀，是羅馬人對未羅馬化，由自己首領統治的北非土著的稱呼。摩爾人主要由阿拉伯和柏柏爾人（Berbers）組成，也有伊比利半島的土著穆斯林（muladí）。Delacroix赴英國兩年前，1823年，一個英國劇團曾在巴黎演出，他觀賞了德國古典主義的戲劇家、詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749—1832）的《浮士德》（Faust）改編版。福斯特（Johann Georg Faust，1480 - 1540/1541 ）文藝復興時期的煉金術術士、占星家和魔術師。激發了《浮士德》傳奇的靈感，首先於1588 年出版，Christopher Marlowe在1604年改編成戲劇《浮士德醫生的悲劇史》，然後歌德(Johann Wolfgang von Goethe) 在1808年改編了傑作《浮士德》。浮士德的民間傳説：自文藝復興時期以來，歐洲文學表述「歐洲中世紀德國煉金師浮士德召喚魔鬼Mephistopheles，為追求永恆知識、個人的野心，出賣了靈魂」。「浮士德」是傳説的人物，在煉金時意外爆炸死亡，傳聞他是因向「魔鬼」出賣靈魂而遭到報應。18世紀前，浮士德在傳統文學代表「智慧」，同時象徵「愚蠢和狡猾」。近現代文學針對傳説的文學評價提升到「人類在信仰與科學的對立之間」，探討浮士德在「追求知識永恆」的同時又侷限於「被信仰塑造的世界」間的「自我認可」、「自我實現」以及「社會認可」的衝突。有許多文學、音樂、歌劇、電影或漫畫，以這個故事為藍本改編。Delacroix 創作生涯中，常在戲劇中尋找主題：例如目前典藏在羅浮宮，創作於1839年的《墓地裡的哈姆雷特和霍雷肖》（ Hamlet et Horatio au cimetière），以及典藏在內穆爾城堡博物館，創作於1843年的《哈姆雷特和霍雷肖在帶著頭骨的掘墓人面前》（Hamlet et Horatio devant les fossoyeurs avec la tête de mort ），這些與東方、文學、歷史和宗教相關的主題相融合。赴英國的旅行，使他的水彩作品精進，對他之後的北非行，有很大助益。Delacroix的繪畫職業生涯開始於1819 年，首次涉足裝飾，為巴黎西岱島（île de la Cité）的聖日耳曼Lottin de Saint-Germain先生的私人宅邸設計餐廳。在 1820 年完成了龐貝風格的門頂。1821 年，裝飾了悲劇作家塔爾瑪 (François-Joseph Talma, 1763-1862）在蒙馬特 (Montmartre) 的私人宅邸餐廳，創作了古希臘羅馬風格的四季門板，靈感來自公元79年維蘇威（Vesuvio）火山爆發時Herculanum古城的壁畫，草圖典藏在羅浮宮和私人收藏。Delacroix 也曾創作兩幅受文藝復興畫家啟發的祭壇畫：1819 年，為Saint-Eutrope d'Orcemont 教堂創作，受拉斐爾（Raffaello Sanzio, 1483 -1520)的《佛羅倫薩聖母像》（les Madones florentines ）影響的《豐收聖母》（La Vierge des moissons）；創作於1821 年，典藏在德拉克洛瓦博物館（ musée Eugène Delacroix），受米開朗基羅（Michel-Ange, 1475-1564）影響的《聖心聖母》（La Vierge du Sacré-Cœur）。此外，內政部原委託浪漫主義畫家傑里科（Théodore Géricault, 1791-1824 ）為Nantes 大教堂（cathédrale Saint-Pierre de Nantes ）創作祭壇畫，由於Géricault興趣不大，於是轉包給急需資金的Delacroix。展現才華(1822-1824)：1822年，Delacroix渴望在藝術界成名，並擺脫經濟困難，首次以《但丁之船》（La Barque de Dante）或《但丁與維吉爾的地獄》（Virgile aux Enfers），參加官方沙龍展。1822 年，作品由王家博物館以 2,000 法郎購買，作品曾在盧森堡博物館（Luxembourg)展出，之後於 1874年由羅浮宮博物館典藏。但丁（Dante Alighieri, 1265/1267- 1321 ）義大利中世紀詩人，是現代義大利語文學的奠基者，也是歐洲文藝復興時代的開拓人物，他的史詩《神曲》留名後世。他在義大利被稱為至高詩人，也是義大利語之父。神曲（Divina Commedia)是但丁創作的長詩，約於1308年開始創作，1321年前後完成，被視為看義大利文學的經典，及世界文學的瑰寶。對死後世界的描寫展示了14世紀西方教會的世界觀。他以托斯卡納方言寫成，為後來的標準義大利語奠下基礎。《神曲》敘述但丁本人遊歷地獄、煉獄（Purgatorio）以及天堂（Paradiso）的旅程，描寫人死後的情況與神聖正義的獎懲。但丁的行程象徵人對上主的皈依：首先是地獄，象徵「認罪」；其次是煉獄，象徵基督徒的「悔改」；最後是升至神前的天堂。但丁借鑑了中世紀天主教神學思想，特別是歐洲中世紀經院派哲學家和神學家 St. Thomas Aquinas（約1225—1274）《神學大全》（Summa Theologica）的托馬斯主義基督教哲學，《神曲》又被稱為「韻文大全」（Summa in verse）。《神曲》的想像世界，開創了現代小說的寫實主義和自我描摹傳統。托斯卡尼語（Dialetto toscano）：在義大利Toscana地區流行，由拉丁語演變而來，現今的標準義大利語源自於Toscana語中的佛羅倫斯方言。義大利王國時期，成為義大利的官方語言，逐步形成現在的義大利語。維吉爾（Publius Vergilius Maro，前70—前19）：奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》。古羅馬最偉大的詩人之一，在《牧歌集》中預言耶穌誕生，被基督教奉為聖人。《艾尼亞斯紀》（Aeneis），維吉爾於公元前29年至前19年創作的史詩，敘述古希臘神話中，宙斯7世孫Aeneis，在特洛伊（Troia），古希臘時代小亞細亞（今土耳其）西北部的城邦，陷落後輾轉來到義大利，最終成為羅馬人祖先的故事，影響了但丁和莎士比亞等詩人與作家。在但丁的《神曲》中，維吉爾為但丁的保護者和老師。《地獄中的維吉爾》展出後法國政府出資收購，但作品受到古典主義捍衛者，大衛學派的負面批評，然而，也有史學家和記者Adolphe Thiers（1797- 1877 ）於1147 年創刊 的《憲法》（Le Constitutionnel）讚美「未來的偉大畫家」。欣賞他作品的還包括浪漫主義先驅Antoine-Jean Gros, 1771-1835），將Delacroix 與法蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物魯本斯爵士Peter Paul Rubens，1577—1640）相提並論。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調律動、顏色和感官。魯本斯以反宗教改革的祭壇、肖像、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。Delacroix在官方沙龍展的前3個月，才確定《地獄中的維吉爾》的主題，主題取自但丁《地獄篇》第八章，《地獄》（Inferno）是但丁《神曲》中的第一部（cantica）。為了能如期於4 月 24 日起在官方沙龍展出，他使用了可使顏色乾燥更快的清漆，但此顏料易損害畫布，下面的深色層比表面的淺色層乾燥得更快，會導致裂縫和龜裂。 1860 年 2 月，他獲得授權親自修復了作品。這幅畫的影響是多方面的。但丁畫中的三桅帆船，和Géricault 於1819 年創作，目前典藏在羅浮宮博物館的《拉梅杜斯之筏》（ Le Radeau de La Méduse ）類似。Géricault對Delacroix 有深遠影響，尤其是在他早期繪畫職業生涯。作品中陰影和光缐的強烈對比，如浮雕的感覺，成為他的風格。他還使用了朱紅色、普魯士藍、棕色、白色。 另外一幅1824年創作，目前典藏在羅浮宮的作品《Scio 大屠殺場景》（Scène des massacres de Scio ），描繪土耳其軍官在馬上綁架一名希臘奴隸，靈感來自Gericault於1812 年創作，目前典藏在羅浮宮的《馬背上的獵人軍官》（Officier de chasseurs à cheval ）。Delacroix 於 1824 年 1 月 26 日去世時，已樹立了自己的風格，並成為浪漫主義（Romantisme）的領導者。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL好好聽出品Powered by Firstory Hosting

我曾自1985年，任職故宮，有幸於1999年至2018年間擔任七位院長的國際交流事務幕僚。2025年適逢故宮百年，特別簡介院史，並介紹迎新好展。故宮院史：1912年元旦，中華民國南京臨時政府成立後一個月，退位的清朝末代皇帝溥儀仍依《清室優待條例》續居宮中，直到1924年北洋軍閥馮玉祥發動「北京政變」之後才被逐出宮。之後，國民政府於1924年依留學法國的李石曾委員長的建議，設立了「中央古物保管委員會」及「清室善後委員會」，開始清點紫禁城內典藏的歷代文物，並於1925年制定了《故宮博物院臨時組織大綱》及《故宮博物院臨時董事會組織章程》，於同年10月10日正式成立了故宮博物院。故宮於1925年由宮廷轉型成博物館之初，設立了理事會及委員會主持院務，1928年改制後的首位院長為教育家易培基（1928-1933），之後由副院長，金石學家馬衡扶正（1933-1948）。1933年至1949年，馬院長在任的16年間，國家歷經了八年的對日抗戰及四年的國共內戰（1945-1948）。1933年，日軍逼近北京，迫使故宮精選了13,491箱文物，從北京經上海、南京及大後方的萬里播遷。國共內戰末期，2,972箱故宮文物於1948年12月至1949年2月間，分三批從運抵台灣。在此動盪時期，馬衡任重道遠，帶領故宮人員保衞國家瑰寶，然而，馬衡並未隨國民政府遷台，之後續任北京故宮院長直到1952年，任期長達19年。1949之後——故宮文物在台灣國共內戰之後，隨國民政府由遷至基隆港的原來在北京的文物，僅佔1933年遷離紫禁城總箱數約22%。原來在北京和南京的珍貴文物，於1950年先被安置在台中霧峰北溝的庫房，一年之後，「兩院存台文物清點委員會」以三年的時間編成「點查清冊」。往後，於1957年在台中的北溝陳列館，及1965年在台北外雙溪的故宮對外啟用之後的展覽，皆可依此套原始清冊來策劃。巨幅山水：清 《慶豐圖》絹本 ，393.6x234巨幅青綠山水畫，為清宮畫院畫家唐岱、孫祜、沈源、丁觀鵬、王幼學、周鯤、吳桂 ，七位畫家合筆的巨幅立軸畫作。畫幅上有于敏中（約1714-1779）奉旨題寫乾隆皇帝（1711－1799）御製詩。畫作描述漢代典故故事。漢高祖劉邦祖籍豐邑（江蘇豐縣）人，定都長安後，父親思念家鄉，漢高祖於是下令將長安城街景，改建成家郷豐邑的風貌，並將故鄉居民移居致長安城。作品以鳥瞰視角，以近大遠小佈局，並以工筆界畫細緻描繪建築，建築群比例精準。畫中精心描繪了江河、雲、瀑布、樹木、宮殿、台閣、街景、橋、圍牆、欄杆、魚船、百姓、船夫等。鑑藏寶璽印：八徵耄念之寶、三希堂精鑑璽、宜子孫、五福五代堂、古稀天子、太上皇帝之寶、石渠定鑑、石渠寶笈、寶笈重編、宣統御覽之寶、嘉慶御覽之寶「國寶聚焦」：故宮典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。為了讓參觀者欣賞國寶，故宮為國寶專門安排展廳，每季選展一件書畫國寶展出。沈周 《寫生冊》2014年4月25日指定為國寶文物。明弘武7年（1494年）（68歲）紙本，行款版式約 34.6x57.2 公分，20開（16幅畫）沈周（1427-1509）：江蘇長洲（今蘇州）人，為蘇州「吳派」的代表人物，與文徵明（1470-1559）、唐寅（1470-1524）、仇英（約1494-1552）並稱「明四大家」。沈周的繪畫風格受多重影響，自幼家學淵源，為人溫雅敦厚，在詩文、書法、繪畫等方面均很傑出。後來拜入杜瓊門下。沈周家中有收藏的古代畫作，耳濡目染，漸而提高了繪畫水平，從宋元時期名家的繪畫風格，發展出自我的獨特風格，開創了明代寫意花鳥畫風，將南宋的水墨蔬果花卉，以淋灕水墨，瀟灑的用筆來呈現日常所見的主題。沈周觀物生趣的寫意畫風，對後世有深遠影響。《寫生冊》每開動植物畫作，皆有乾隆皇帝（1711-1799）的題識。畫冊前有四個篆書題「觀物之生」，雖然沒有署名款印，書風推測是沈周好友李應禎所書。後副頁第一開，沈周自題：「我於蠢動兼生植，弄筆還能竊化機；明日小窗孤坐處，春風滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閒居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅。沈周題。」題識中自謙是「戲筆」之作，並說：「若以畫求我，我則在丹青之外矣。」可見沈周隨性的寬和態度。題識筆瀟灑，有宋四家，北宋詩人、書法家黃庭堅（1045—1105）書風。鈐印信息：乾隆御覽之寶、御書房鑑藏寶、石渠寶笈、乾隆鑑賞、三希堂精鑑璽、宜子孫、石渠定鑑、寶笈重編、古希天子、太上皇帝、太上皇帝之寶、嘉慶御覽之寶、宣統御覽之寶、宣統鑑賞等印。《石渠寶笈》清代內府收藏的歷代書法和繪畫的專書，分為初編、續編、三編。名稱源於西漢皇家藏書之所「石渠閣」。清高宗在60年執政期間，二度命官員編纂《秘殿珠林》與《石渠寶笈》，乾隆九年（1744）開始編撰《石渠寶笈》，初編成書於乾隆十年（1745），共44卷。續編始於乾隆56年（1791)，成書於乾隆58年（1793），40冊，編修者有10人。三編始於乾隆58年（1793）, 成書於嘉慶二十一年（1816），28函，參與編修者11人。前後共74年，朝廷繕寫成「朱絲欄抄本」，深藏於宮中。16開圖描繪：玉蘭、蝴蝶花、萱、荷花與蹲蛙、蒲桃、雁來紅、雞冠花、菊、蟹與蝦、蠣房與蛤、蝤蛑、白鴿、雞、鴨、貓、驢。玉蘭：清淡雅致，古代宅院常種玉蘭，象徵 「玉潔冰清」 或 「玉堂富貴」。早春玉蘭稱「木花樹」 或 「望春花」 。萱：沈周恪守儒道，事母極孝順，曾題詩：「我母愛萱草，堂前千本花。贈人推此意，磨墨點春華。」以花卉寄託生活情思，感念母親之情。雞冠花：別名 「高冠」，有加官進爵，高官厚祿之寓意。貓：圓滾滾，滿臉微笑，抬頭仰望，下方勾勒腳爪。乾隆題字是從《左傳》6畜為何沒有貓，到蘇東坡的養貓是為捕鼠等說法。沈周曾養貓，一日貓走失後，沈周作了〈失貓行〉詩，一段寫道：「憶昔烏圓（貓名）狀雖小，爪牙稜稜威比屋。堆床圖籍任縱橫，所貯殽核（肉類蔬果等菜肴）無不足。」留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments關於我們：好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL好好聽出品Powered by Firstory Hosting

法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863），在 19 世紀法國繪畫發展中，是浪漫主義的主要倡導者。40歲時已具名氣，接受許多官方委託的重要作品。創意作多元，包括油畫、版畫、石版畫和裝飾公共建物的牆壁和天花板、以及為雜誌撰寫文章。1824 年起，在沙龍展受到關注，往後幾年，創作了許多受歷史或文學軼事，以及當代事件啟發的作品，例如1830 年，目前典藏在羅浮宮的油畫《自由引導人民》 (La Liberté guidant le peuple) ，或1833年，在巴黎創作，綜合東方主義與浪漫主義的《公寓裡的阿爾及爾婦女》（Femmes d'Alger dans leur appartement）。Delacroix的家庭：他在家中排行第四，1798 年出生在巴黎附近，父親(Charles-François Delacroix, 1741-1805)於1774 年起，國民公會（Convention nationale）時期，在巴黎擔任律師和議員。國民公會：1792年至1795年間，法國大革命時期的唯一國會。1792年八月十日事件後，國民立法議會頒布發令，暫停國王路易十六（1754—1793）的職務，並由未逃跑的代表，召開臨時國民公會，起草新憲法，選出新的國民公會代表。 新憲法規定國民公會代表，必須由年滿25歲，居住一年以上，能自食其力的法蘭西人選舉產生。1792年的國民公會，是第一個沒有階級區分的法國議會，由男性普選產生。1792年8月10日暴動，或二次革命，是1789年法國大革命，攻陷巴士底獄後，建於巴黎市政廳的巴黎公社及來自Marseilles 和Bretagne革命的國民警衛聯盟組成的國民自衛軍（Garde Nationale），攻入羅浮宮對面的杜樂麗宮（Tuileries)宮後，崩解了法國君主制。國王路易十六（Louis XVI；1754—1793）和王室原受到國民立法議會（Assemblée législative）的庇護，但六週後，新國民公會（Convention nationales組成，結束君主制度。1795年底，Delacroix 父親任外交部長，於1797年至1798年間，派駐巴達維亞共和國（République batave）擔任大使。巴達維亞共和國是1795年到1806年間，在現在荷蘭的法蘭西第一共和國的傀儡國，前身是荷蘭共和國。1806年，改制為荷蘭王國，由拿破崙（Napoléon Bonaparte；1769—1821）弟弟路易·波拿巴（Louis Napoléon Bonaparte，1778—1846）統治。四年後，荷蘭王國併入法蘭西帝國。拿破崙於1812年莫斯科戰役和1813年第六次反法同盟對抗俄羅斯、普魯士、奧地利的萊比錫戰役（Leipzig）失敗後，荷蘭開啟抗法戰爭，1815年荷蘭聯合王國成立。父親亦曾在法國南方Marseilles，任Bouches-du-Rhône省長，3年後，在西南方的Bordeaux，任Gironde省省長3年。母親Victoire Œben ，小丈夫17 歲，來自著名的櫥櫃製造商 Œben 家族。 Delacroix 的外公 (Jean-François Œben) 是法國國王路易十五（Louis XV, 1710-1774)著名的細木師 ，1763 年去世時，女兒只有5歲。3年後，1766 年，Delacroix 的外婆(Françoise Vandercruse)，與第一任丈夫的學生，櫥櫃製造商(Jean-Henri Riesener) 再婚，婚後，於1767 年，生了後來也成為畫家的(Henri-François Riesener)，也就是Delacroix的叔叔。母親Victoire於 1814 年去世。因為債務，孩子們未能繼承財產；Verninac 一家收留了極度貧困年輕的Delacroix。Delacroix出生前幾個月，14年來，父親患有大睪丸腫瘤，因此有推測，生父可能另有其人，是法國主教、政治家和外交家塔列朗（Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, 1754-1838），他於 1797 年取代Delacroix的父親，擔任外交事務職務。但此論述受質疑，因為外科醫生 Ange-Bernard Imbert-Delonnes（1747-1818 ）於 1797 年 出版的冊子，提到曾於1797 年 9 月 13 日，成功切除Delacroix 父親的腫瘤，60天後康復七個月後，Delacroix出生。法國主教、政治家和外交家塔列朗（Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, 1754-1838）與Delacroix 家族關係密切，他曾促成熱拉爾男爵（François Gérard, 1770- 1837），以 6,000 法郎收購Delacroix 於1824年沙龍展出的《希阿島的屠殺》（The Massacre at Chios），此目前典藏在羅浮宮的作品，描繪1822年希臘獨立戰爭時，鄂圖曼土耳其（Empire ottoman）對希阿島（Chios）的大屠殺。此畫使Delacroix 被視為浪漫主義畫家，並與同時期古典主義畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）的繪畫風格形成對比。作品展出時未獲好評，畫作未經國王批准，亦未完成程序，就由官方藝術部門購藏，因而引起爭議。Charles Maurice de Talleyrand-Périgord出身於古老的貴族家庭。1806年受封為Bénévent親王，1814年受封為Talleyrand親王。由於腿殘疾，無法進入軍事生涯，因而學習神學。1780年，成為法國教會普世代表。在數屆政府擔任外交部大臣，職業生涯跨越法蘭西王國波旁王朝（Maison de Bourbon）、第一共和國、拿破崙帝國、波旁復辟（Restauration）和奧爾良王朝（Monarchie de Juillet）時期。拿破侖一世認為他是能幹的外交官。莫尼公爵（Duke of Morny)是法國金融家和七月王朝、第二共和國和第二帝國的政治家、內政部長、立法機構主席。他是拿破崙三世同父異母的兄弟，曾任命Delacroix 為第二帝國的官方畫家，儘管皇帝更欣賞德國畫家溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）和法國古典主義畫家和雕塑家梅索尼耶 （Jean-Louis-Ernest Meissonier（1815—1891）的作品。Delacroix受益於法國政治家、歷史學家導師梯也爾（Marie Joseph Louis Adolphe Thiers（1797—1877）的庇護，幫助他獲得幾項重要委託，特別是波旁宮（Bourbon)國王沙龍的裝飾，以及盧森堡宮（Luxembourg)參議院圖書館部分裝飾。溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）：德國畫家，於19世紀中期，為歐洲皇室繪像而成名，最出名的作品是1855年，描繪拿破崙三世的皇后(Eugénie de Montijo，1826—1920）的《歐仁妮皇后被侍女們包圍》（Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting）。此作品曾在楓丹白露宮（Fontainebleau)展出，皇后流亡到英國後，陳列在法恩伯勒山的房子入口處。目前在貢比涅城堡（Compiegne)展出。Jean-Louis-Ernest Meissonier（1815—1891）：法國古典主義畫家和雕塑家，以拿破崙及他的軍隊，軍事主題的作品聞名。畫作記錄大量戰場中圍攻和演習的場面。老師Marie Joseph Louis Adolphe Thiers（1797—1877）：法國政治家、歷史學家。七月王朝的路易·菲利普（Louis-Philippe Ier，1773—1850）的首相，拿破崙三世第二帝國滅亡後，再度掌權，因鎮壓巴黎公社而知名。1870年，第三共和成立。1871年至1873年間首先擔任國家首腦，然後擔任總統。巴黎公社 （Commune de Paris）：1871年3月28日到5月28日，統治巴黎並且宣布接管法國的政府。公社衛隊殺了兩名法國將軍，拒絕接受法國管理，導致「流血周」嚴厲鎮壓。評論對公社描述很大分歧，資本主義者或中間派認為是無政府主義；社會主義認為是社會主義早期實驗；更有人認為標誌左翼運動崛起。馬克思（Karl Marx；1818—1883）認為對國家理論的有力證明，因為建立了鎮壓資產階級的軍隊，認為是1917年俄國革命先驅。Delacroix的教育和培訓：父親去世時Delacroi只有7歲。母子因此離開Bordeaux前往巴黎。 1806 年住在法國作家、外交家。羅納省第一任省長（Raymond de Verninac-Saint-Maur, 1761-1822）的公寓。Delacroix從 1806 年到 1815 年就讀精英學校，帝國中學（現路易大帝中學, Louis-le-Grand），接受良好教育。學習Horace, Virgile, 十七世紀最偉大的三位法國劇作家Racine, Corneille , Moliere及Voltaire的著作，並學習希臘語和拉丁語。他筆記本的圖畫和草圖看得出他的藝術天賦。Quintus Horatius Flaccus（前65年—前8），是古羅馬文學「黃金時代」，羅馬帝國開國君主奧古斯都（Imperator Caesar Divi filius Augustus，前63—14）時期的詩人、批評家、翻譯家，代表作有《詩藝》。本名（Gaius Octavius Thurinus）。維吉利烏斯·馬羅（Publius Vergilius Maro，前70—前19），維吉爾是奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》三部傑作、《維吉爾附錄》。法國古典戲劇家：拉辛（Jean-Baptiste Racine；1639—1699），是法國劇作家。創作以悲劇為主，作品為古典主義戲劇代表作。高乃依 （Pierre Corneille；1606—1684）十七世紀上半葉法國古典主義悲劇的代表作家及奠基人，作品有《熙德》、《西拿》、《波利耶克特》和《賀拉斯》等。莫里哀（Molière，1622—1673），本名Jean-Baptiste Poquelin），17世紀法國喜劇作家、演員、戲劇活動家，法國芭蕾舞喜劇的創始人，西洋文學偉大喜劇作家。著名著作《偽君子》、《吝嗇鬼》、《太太學堂》、《唐璜》、《憤世者》《司卡班的詭計》等。伏爾泰（Voltaire，1694—1778），原名François-Marie Arouet。法國啟蒙時代思想家、哲學家、文學家，啟蒙運動領袖，在哲學有卓越成就，捍衛公民、信仰自由和司法公正聞名。所處時代審查制度嚴厲，仍公開支持社會改革。論說諷刺，常抨擊天主教教會的教條和教育制度。著作和思想為日後君主立憲和共和主義立下基礎，影響美國革命和法國大革命思想家。音樂與藝術教育：Delacroix 很早接受音樂教育，師從喜愛奧地利古典時期作曲家﹑鋼琴家﹑小提琴家莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）的老管風琴師。莫札特在短暫的一生創作了800多部作品。音樂大師注意到Delacroix 的才華，建議母親讓他成為音樂家。但 1805 年，父親去世後未能和音樂結緣。Delacroix 持續參與巴黎的音樂生活，尋求作曲家、歌手和樂器演奏家交流。1815 年，他的叔叔 ，法國俏像畫家Henri-François Riesener（1767-1828） ，將他帶入蓋蘭男爵 （Pierre-Narcisse Guérin, 1774-1833），法國新古典主義畫家的工作室。老師是法蘭西學院（Institut）的院士，也曾擔任羅馬法國學院，美第奇別墅（villa Médicis à Rome）的院長。麥第奇別墅（Villa Medici）：是義大利羅馬的建築群，位於蘋丘，由Florence麥地奇家族的第三代塔斯卡尼（Toscana)大公斐迪南一世（Ferdinando I de'Medici，1549—1609）建立，1803年起，法國在羅馬的學院入駐。老師Guérin教授新古典主義，強調繪畫優先於色彩，但並不排斥新思想。Delacroix在工作室，遇到長7歲，法國浪漫主義畫派的先驅傑利柯（Jean-Louis André Théodore Géricault；1791—1824），他對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展，對Delacroix 產生重大影響。1816 年，Delacroix仍然跟隨老師在創立於1671年的巴黎美術學院（École nationale supérieure des beaux-arts de Paris ）學習繪畫和臨摹。學費用比私人工作室便宜。1816 年，獲得國家圖書館的版畫部門（département des estampes et de la photographie）工作卡。Delacroix以幾年時間，從中世紀從5到15世紀末服裝收藏的手稿。然而，他在美術學院的比賽和考試的成績，未能如願赴羅馬研習，他於1820年羅馬大獎（Prix de Rome）的第一階段就失敗。羅馬大獎 於1663年，由路易十四（Louis XIV，1638—1715）創立，由法國王家繪畫和雕塑學院在學員中經過嚴格選拔而出，共有四個名額，分別給與繪畫、雕塑、建築和雕刻四個方面最傑出的參與者。Delacroix同時，他也做工業設計、公寓裝潢、劇場服裝，這些微薄的收入不足以滿足他的需求。對Delacroix而言，新古典主義奠基者大衛（Jacques-Louis David, 1748- 1825) ，是最後一位古典的捍衛者，Delacroix 認為他那一代的人已經漸漸「厭惡冰冷的繪畫」。留言告訴我你對這一集的想法： 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