人云藝云

🌻人云藝云🗣️今天誰來云🌻從前從前，一隻受傷的鯨魚游過海灣，女子見鯨魚受傷，用彩線為牠縫合傷口，又拿芭蕉葉為牠醫治。為感謝她，鯨魚吐出五顏六色的小米送給她，更承諾將守護在腰際綁上彩色絲線的女人。然而，人們卻忘了天空的顏色，再也染不出大海的色彩⋯⋯凌子來自阿美族母親與日本父親共同組成的家庭，自小便在臺灣與日本兩地輾轉遷移與成長。即使後來隨著父母在日本定居多年，但凌子很早就知道自己不屬於這裡。她總是帶著鄉愁，望著故鄉的方向……然而，待她回到故鄉部落，落地生根，有了親族，有了朋友，也有了喜歡她的男人，看似有所依歸，她卻又突然切斷所有的羈絆，與故鄉不告而別，成為飄往城市落腳的芸芸眾生。或許是部落總在離別，不但與人離別，也與傳統離別，更與先祖賴以維生的大自然離別，在二十一世紀的現代時空裡，所有的一切都與部落的自我認同漸行漸遠。凌子這才知道，自己不喜歡等待，更厭惡被過於美化的情感綁架。既然無法等待，就由她先行離去。老一輩卻說過，再狂暴的颱風，其實都是有記憶的，祂不會忘記曾經走過的路徑，再漂泊不定的人也是如此。族人更認為，即便是傾倒的樹，也能有所依歸，因為樹在森林裡，森林中有靈氣、有生命、有包容，森林就是樹的家。因此這一次，凌子決定沉澱躁動的心，回到部落，不但要為故鄉的權益參與抗爭，也希望能夠找到一個，能讓她染上一把彩色絲線的人……桂春．米雅以真實前人足跡為經，小說架構為緯，藉由重塑文化的軌跡，進而探討原住民族女性所面臨的身心困境。精彩節錄⚡▶三代人串起關於島嶼、山林、海洋的故事▶不同族群的文化與交融過程▶如何面對逐漸消逝的文化與風景🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟這裡找到《邊界那麼寬》🌟《邊界那麼寬》作品介紹👇https://www.books.com.tw/products/0011002485聯經出版 @ Facebook👇https://www.facebook.com/linkingbooks聯經出版 @ Instagram👇https://www.instagram.com/linking.thinking/🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟艾咪的出沒地點https://linktr.ee/amythaithai👀人云藝云https://open.firstory.me/user/talkaboutart/platforms🙏艾咪曼谷日記https://open.firstory.me/user/amythaithai/platformsPowered by Firstory Hosting

🌻人云藝云🗣️今天誰來云🌻▍前導我們常聽到「復元」這個詞，究竟什麼才是真正的復元？這不僅僅是脫離病痛，更是一場重新發現自我、重塑人生的旅程。精神健康康復者們勇敢地走在復元之路上，重新找回生命中的光與希望，這條路並不孤單，有家人、朋友和社會的支持，也有他們自己堅持的信念。此次展覽《看見復元路》將帶您深入探索這些復元者的世界，透過他們的作品和故事，見證復元的力量與美麗。▍展覽簡介《看見復元路》是一場精神健康推廣展覽，透過康復者的故事、作品和互動體驗，展示復元者們如何在挑戰中找回希望與夢想。本次展覽不僅是一場展示，更是讓大眾了解和支持精神健康康復者的重要機會。您將看到他們的生活歷程、成長軌跡，以及如何在疾病中找到重新出發的動力。12月15日的影片座談會更將邀請康復者親自分享他們的心路歷程，讓我們一同進入他們的世界，看見復元之路上閃耀的光芒。▍重點展品1. 康復者小故事在背景板上展示康復者的小故事，觀眾可在閱讀這些真實經歷的同時，留下回饋紙條，與康復者進行互動交流。這些故事中，您將看到康復者如何走出疾病陰霾，重新拾回生活中的力量。2. 照顧者的一封信一整本由照顧者寫給康復者、社會大眾的信件，記錄著他們無怨無悔的支持與鼓勵。這些信件溫暖且真摯，展現了陪伴與支持在復元過程中的重要性，讓人感受到家屬對康復者的無限關愛。3. 康復者作品、活動相片展出康復者在康復過程中的創作及活動相片，包含攝影成果等，這些作品反映出他們的內心轉變及復元歷程，每一張照片背後都有著動人的故事。4. 康復者社區資源地圖透過一張地圖展示康復者所依賴的社區資源，包括醫療機構、心理支援、社區活動等，讓人看到這些支持系統在復元之路上的重要性。地圖旁還有詳細的文字說明，解釋各資源的意義。5. 影片播放與歌詞音檔展區中將播放康復者們錄製的影片與照顧者的音檔，通過視聽內容帶來更深層的情感連結，讓觀眾更具體地感受到康復者家庭的日常生活及內心世界。精彩節錄⚡▶精神健康康復者的復元路上不孤單▶12/15影片座談會聽康復者親自分享▶療寮生活館與本次展覽的共通點🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟這裡找到《看見復元路》🌟《看見復元路》展覽介紹 @ Facebook👇https://www.chitchatclinic.com.tw/blog/the-road-of-recovery-2024新北市康復之友協會 @ Facebook👇https://www.facebook.com/ntcami療寮生活館 @ Facebook👇https://www.facebook.com/Chitchatclinic療寮生活館 @ Instagram👇https://www.instagram.com/chitchat.clinic/療寮生活館 @ 網站👇https://www.chitchatclinic.com.tw/🗓️展覽資訊展期：2024年12月2日（一）至2024年12月27日（五）時間：週一至週五 9:00-17:30地點：療寮生活館（新北市板橋區文化路二段441巷2弄2號1樓）影片座談會：邀請康復者親自分享他們的心路歷程時間：12月15日（日）10:00-12:00地點：療寮生活館（新北市板橋區文化路二段441巷2弄2號1樓）🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟艾咪的出沒地點https://linktr.ee/amythaithai👀人云藝云https://open.firstory.me/user/talkaboutart/platforms🙏艾咪曼谷日記https://open.firstory.me/user/amythaithai/platformsPowered by Firstory Hosting

🌻人云藝云🗣️今天誰來云🌻轉來［ tńg -- lâi ］：回來一路上，是音樂引領我轉來學北管轉來新故鄉轉來觀看自己－多年前的環島，開啟歌唱旅程從一個人，到完整樂團的編制結合傳統與現代的樂句，闊別許久的專場，邀請大家一起「轉來」。精彩節錄⚡▶這一年的創作嘗試▶帶著媽祖婆給予的勇氣向前行▶好朋友一起來專場鬥鬧熱🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟這裡找到--曾立馨🌟曾立馨《轉來》專場巡迴https://tixcraft.com/activity/detail/24_hugmuzik曾立馨 @ Facebook👇https://www.facebook.com/HugMuzik曾立馨 @ Instagram👇https://www.instagram.com/hug_muzik/🗓️專場資訊2024 / 12 / 15（日）台北場－月見ル君想フ2025 / 01 / 04（六）高雄場－意滿漁2025 / 01 / 19（日）台中場－The Space 展演空間進場：19:00 開演：19:30🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟艾咪的出沒地點https://linktr.ee/amythaithai👀人云藝云https://open.firstory.me/user/talkaboutart/platforms🙏艾咪曼谷日記https://open.firstory.me/user/amythaithai/platformsPowered by Firstory Hosting

🌻人云藝云🗣️今天誰來云🌻本次展覽以「彼岸（Paramita）」為題，Paramita 一詞在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飄渺又真實，像未知小船、像夢幻泡影，指的是超脫生死與輪迴的涅槃，而對應的「此岸」則是處於不斷輪迴的境地。展覽試圖藉此一命題，探索生命的過渡狀態，陳威廷持續朝向原生家庭與人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並構建虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融於一體。此次個展將作品分為平面繪畫、紙上作品、立體雕塑三大類，並由策展人曾學彥策劃為此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）等四部配置。「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，是藝術家以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；「書寫」公開藝術家日常生活中的手稿、塗鴉、文字。在平面繪畫中，觀者可以從媒材、色彩、畫面等觀察到藝術家不同時期的創作演變，陳威廷持續探討繪畫中的構圖佈局、顏色變化以及角色呈現，並在創作中融入詩歌與書寫的元素，強化他獨特的敘事語境。對陳威廷而言，繪畫與書寫是兩種不同形式的書寫，但都在他的作品中相互呼應、互為補充。和陳威廷有往來的日本藝術家荒井良二認為「他在描繪詩」，從陳威廷「描繪」的東西裡，「言語」如光一般降臨到觀者身上，靜靜地停留在心靈的暖陽中。紙本作品將展示陳威廷 2020 年在東京藝術大學進行的工作坊創作，這些作品展現他在學術環境中與其他藝術家合作的成果。通過不同媒材的使用，和對文本的重新詮釋，陳威廷持續挑戰創作的界限，重新思考文本與創作者、內容與創作主體的關係。東京藝術大學美術學部教授藤原信幸對陳威廷的觀察寫下：「跨媒材的經驗，讓他的內在表達愈加深厚，並讓他對『繪畫是什麼？』這一永恆課題的思索更添風采。」除了平面作品之外，陳威廷在立體作品嘗試多種媒材，包括樹脂、玻璃、石頭、木頭和銅等，企圖在不同材質間的轉換與重組中，探索創作結構的多樣性與可能性，觀者可以感受到藝術家對於材料本質的敏銳觸覺，感受他通過媒材變化所傳達的情感，進一步具象藝術家眼中的詩意氛圍。陳威廷於創作自述寫下：「『彼岸』是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天。它是位移變化的虛渺，一葉舟獨自游向他方，無邊也無際，見山還是山。」藝術創作對陳威廷而言，是對存在的反映，每件作品都是藝術家移情的片段，描繪著他所存在的世界。精彩節錄⚡▶展覽命名為《彼岸》的意涵▶日本求學的創作探索▶多元媒材的嘗試與應用🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟這裡找到《彼岸》🌟陳威廷 @ Facebook👇https://www.facebook.com/Chenwts陳威廷 @ Instagram👇https://www.instagram.com/chenweiting_art/高雄市立美術館 @ Facebook👇https://www.facebook.com/kaohsiungmuseum高雄市立美術館 @ Instagram👇https://www.instagram.com/kmfa_tw/🗓️展覽資訊🧸陳威廷個展《彼岸 Paramita 》即日起至12月29日（日）展覽地點：高雄市立美術館 B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）🧸台北衛星展即日起至12月29日（日）展覽地點：台北市舊香居（台北市大安區龍泉街81號1樓）🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟艾咪的出沒地點https://linktr.ee/amythaithai👀人云藝云https://open.firstory.me/user/talkaboutart/platforms🙏艾咪曼谷日記https://open.firstory.me/user/amythaithai/platformsPowered by Firstory Hosting

🌻人云藝云🗣️今天誰來云🌻冥冥之中，靜靜相依。睜眼，風光明媚如沙消散，烏雲捲起千重海湧。閉目，漣漪映出昨日水傷，傷口幽幽傾訴時光。在光亮與陰暗的接壤之地，撥開覆蓋在眼前的泥土，手指輕輕撫過曾經因發炎而疼痛的傷痕，那些曾以為遠去而逐漸看不清的，如今一一浮現眼前......《冥冥》收錄歌曲皆為吳靜依與製作人楊世暄、擅長電子聲響的劉文奇，以及吉他編奏藥仙的共同創作。基於長年在劇場合作的深厚默契與現場演奏實力，開展富有戲劇性與畫面感的敘事空間和魔幻的聲音場景，觸碰心理與現實的邊界，游離在靈魂與肉體、寂靜與喧鬧、慾望與純真、都市與鄉村，捕捉當代生活中幽微的不確定性，創造虛實交織的混種城市寓言。精彩節錄⚡▶用台語創作是為著莫袂記家己的根▶戲劇和音樂攏是人生的重要元素▶冥冥中有註定，予我靜靜陪伴你🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟這裡找到《冥冥》🌟《冥冥》串流收聽👇https://rock-mobile.lnk.to/TheUnseen吳靜依 @Facebook👇https://www.facebook.com/jingwu571吳靜依 @ Instagram👇https://www.instagram.com/jingwu_571吳靜依 @ YouTube👇https://www.youtube.com/@jingwu3094🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🌟艾咪的出沒地點https://linktr.ee/amythaithai👀人云藝云https://open.firstory.me/user/talkaboutart/platforms🙏艾咪曼谷日記https://open.firstory.me/user/amythaithai/platformsPowered by Firstory Hosting